Verdensutstillinger, stort sett, har lenge forvandlet seg til en anakronisme. En gang var de en viktig plattform for utveksling av varer og teknologier, et verktøy for å fremme stilarter og ideologier, som hadde spilt en rolle i dannelsen av globalisme. Alle disse prosessene har for lengst flyttet til andre rom og bruker forskjellige mekanismer, og betydningen av Expo har blitt redusert til en turistattraksjon og en forfengelighet av stater. Milan Expo 2015 ble oppfattet som et forsøk på å revurdere et forfallent format. Temaet "Feed the Planet - Energy for Life" var lovende: du kan ikke prøve mat på nettet, og problemene med å bekjempe sult i fattige regioner, sunn og diversifisert ernæring av befolkningen i velstående land og nøye bruk av ressurser trenger virkelig å bli diskutert på global skala. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, som utviklet det opprinnelige konseptet Expo 2015, gikk ut fra antagelsen om at det er absurd å bruke midler på egenmarkedsføring av land og selskaper som kan rettes mot reelle løsninger på presserende problemer. De foreslo å opprette en "verdens botanisk hage" eller, mer presist, en "planetarisk grønnsakshage" i utkanten av Milano: der vil hvert land motta et tomt der det vil vise hvordan dets karakteristiske matprodukter dyrkes. De tildekkede lokalene, primært beregnet på restauranter med nasjonal mat, skulle være så enkle, billige og miljøvennlige som mulig.
Introdusert i 2011 ba hovedplanen (med Boerie, Burdett og Herzog & de Meuron sammen med energieffektive byggespesialister William McDonagh og Mark Rylander) om at den langstrakte delen av utstillingen skulle forvandles til en øy omgitt av vann, tegnet i en rektangulært rutenett. Til minne om den tradisjonelle utformingen av den romerske leiren ble den krysset av to rette brede veier, cardo og decumanum, hvis skjæringspunkt danner forumet. På sidene av lengdeaksen til decumanum strakte smale tomter seg mot vannbarrieren, beregnet på utstillinger av land. Noen av disse tomtene skulle være dekket med glasshetter med et kontrollert klima, noen skulle stå åpne, og noen skulle beskyttes mot solen med markiser, som hovedpassasjen for besøkende - decumanum. Imidlertid møtte dette konseptet ikke forståelse blant deltakerlandene, og arrangørene, som sannsynligvis ble påvirket av eksemplet fra verdensutstillingen i Shanghai i 2010 (Archi.ru snakket om det her og her), foretrakk den tradisjonelle modellen med nasjonal paviljonger.
Alle forfatterne av konseptet nektet å delta i den videre utviklingen av prosjektet, selv om Herzog & de Meuron i 2014 la til og tegnet en paviljong "Slow Food" ytterst på siden, hvorfra du kan få en ide om Hvordan de opprinnelig så for seg utstillingens arkitektur. Jacques Herzog ga et intervju til magasinet Uncube der han uttrykte sin dype skuffelse over feilen i den opprinnelige planen. Den spredte seg bredt over nettverket og farget på mange måter oppfatningen av Expo i fagmiljøet. Indignasjonen fra arkitekter, spesielt Milan, forverres av det faktum at offentlige penger ble brukt til å skape infrastruktur for territoriet, som etter utstillingen vil forbli i private hender. Utstillingen snakkes om som en skandaløs svindel og er opprørt over dens banalitet.
Imidlertid, hvis vi ignorerer disse triste omstendighetene og besøker Milan Expo som en vanlig turist, er det noe å se. Arrangørene beholdt grunnlaget for oppsettet, de gjorde rett og slett tomtene bredere slik at de kunne huse paviljonger - nasjonale, tematiske og rent gastronomiske. Teltene som tilbys av Herzog & de Meuron forble bare over decumanum, som strekker seg i en og en halv kilometer. De oppfyller sin rolle som beskyttelse mot sol og regn, men blokkerer samtidig utsikten over paviljongens fasader på sidene. Dårlig limte "gamle" og "nye" konsepter forrådes også av kontrasten mellom anlagte områder, dekorert, som nå er vanlig, med ville planter, og utrolig arkaiske og kitsch gigantiske benkeplater med italienske produkter - oster, frukt, kjøttdelikatesser arrangert langs den sentrale aksen. Fokuspunktet og symbolet på utstillingen - den avsluttende 350 meter cardo “Tree of Life” (designer Marco Balik) - ville være etisk og estetisk upassende i den “planetariske hagen”, men den gjør jobben sin som et spektakulært landemerke. Plassert vinkelrett på decumanum og jevnt fordelt langs lengden, mottok paviljongene som representerer det tradisjonelle kjøkkenet i regionene i Italia veldig vakre endefasader (vann strømmer kontinuerlig i et tynt lag langs de gråbrune veggene) og nøytrale sidefasader og innvendig Enkelheten når noen ganger ubehagelig: tilsynelatende måtte enten regionale myndigheter eller restauratører selv investere i interiøret. I arkitekturen til mange paviljonger er spor av refleksjoner om temaet for den planetariske grønnsakshagen merkbare: vegger laget av bokser med forskjellige planter blir ofte funnet, og en av veggene til Israels paviljong er en praktisk talt vertikal, men godt kultivert felt.
Det er noen veldig interessante nasjonale paviljonger. Den tilsynelatende tidligere epoken med arkitektoniske attraksjoner ble liggende i de hjørner av kloden der smak for fengende briller er kombinert med vilje til å bruke betydelige midler på dem. Det er ikke overraskende at en av de mest spektakulære på denne messen var
Pavilion of the Arab Emirates, designet av den uovertrufne mesteren av "ikoniske" bygninger Norman Foster. Inngangspartiet ser ut som en svingete kløft blant steinene i rød sandstein: spor som er skannet fra steinene i en ekte ørken, påføres overflaten av det høyteknologiske materialet som vender mot veggene, og bøyene deres blir beregnet på en slik måte at best beskytte besøkende mot solen og samtidig sikre luftsirkulasjon. Smarte metoder for klimaregulering finnes i mange paviljonger, men i dette tilfellet får de spesiell betydning - i fremtiden vil paviljongen bli transportert til Emiratene. Passerer gjennom juvet, hvor de viktigste teknologiene for akkumulering og nøye bruk av ressurser demonstreres ved hjelp av interaktive hologrammer, går besøkende inn i den panoramiske kinotrommelen foret med gyldne fliser, og deretter inn i hallen hvor en storstilt 3D-forestilling er finner sted. Arkitekten var ikke oppmerksom på interiøret, så vel som på den delen av volumet som fører til baksiden av siden - det er ikke noe behov.
Paviljongen i Aserbajdsjan ved siden av Emiratene opprettholdes i samme tradisjon som på midten av 2000-tallet. Dette landet deltok uavhengig av verdensutstillingen for første gang, og overlot sin arkitektoniske representasjon til de unge italienske byråene Simmetrico Network, Arassociati Architecture og landskapsdesignerne AG&P. Det arkitektoniske bildet er definert av drivhusets diagonalt kantede glasskule, som stikker ut fra en litt bølget, men ved foten av det rektangulære volumet. De horisontale treplatene hyller temaet energibesparelse.
En punk-tolkning av temaet for en arkitektonisk attraksjon er representert av paviljongen i Hviterussland, designet av et ungt team med det talende navnet Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). En eggformet haug dekket av grønt gress blir kuttet i to, og et gigantisk hjul settes inn i åpningen, tilsynelatende snurrer takket være overløpet av lysdioder på felgen. For større brutalitet er det montert en kvernstein og en Hviterussland traktor foran inngangen. Det er umulig å gå forbi, men redegjørelsen er dessverre skuffende.
Tysklands paviljong, designet av München-firmaet SCHMIDHUBER, er mer i tråd med moderne trender: ramper i tre forbinder terrasser som delvis er dekket med avrundede markiser, og inn i stoffet som fotoceller er integrert med, og gir energi til utstillingen. Foldene på markisen samler fuktighet fra atmosfæren, som brukes til å vanne de utsatte plantene. Under alt er et todelt volum som huser en svært informativ og smart presentert skjerm opprettet av det Stuttgart-baserte selskapet Milla & Partner.
Storbritannia fortsetter den samme linjen som den så vellykket presenterte i 2010 i Shanghai
Thomas Heatherwicks "pinnsvin". For Milano skapte kunstneren Wolfgang Buttress en installasjon dedikert til bier. Besøkende går gjennom en rekke frukttrær, deretter gjennom en labyrint blant honningbærende "enger" og befinner seg foran en "bikube" - en gjennomsiktig struktur som gjengir strukturen til et villbi. Bikuben er bygget av metalldeler, bakgrunnsbelyst av fargeskiftende lysdioder, og har flere høyttalere som avgir myke bielyder. Alt dette ser helt fortryllende ut. Du kan sette pris på effekten ved å gå opp trappene og gå inn i "bikupen": takket være glassgulvet kan du se hvordan bikakene divergerer i alle retninger. Gjenopprett deg fra den tilstøtende terrassebaren, som serverer britiske drinker og uformell fish & chips.
Mindre estetisk, men ikke mindre spennende, tilbyr den brasilianske paviljongen besøkende. Planter (ikke bare spiselige) fra forskjellige klimasoner i landet presenteres i en langstrakt stor container med trevegger. Men trikset er at besøkende blir invitert til å bli kjent med dem, og passere langs en sti laget av et nett strukket i luften. Som et resultat fargelegger kroppslige opplevelser den innkommende informasjonen sterkt.
Min personlige favoritt er den østerrikske paviljongen. Det kan ikke sies at det var helt revolusjonerende: på noen måter følger det tradisjonen til Hortus conclusus, gjenoppreist av Peter Zumthor i 2011 i
sommerpaviljongen til Londons Serpentine Gallery. Likevel har det tverrfaglige teamet ledet av professor Klaus Lenhart skapt noe uventet. En ekte skog er gjemt bak høye trevegger. Åser og lavland, høye kraftige trær og undervekst, mose og bregner - alt er på plass. Alle planter lever, men landskapets kunstighet er ikke skjult. Noen steder titter et maske som holder bakken gjennom gresset, vifter og andre enheter stiger mellom grenene, hvis formål ikke alltid er klart uten forklaring, og hvite bokstaver plasseres langs stien som fører ned i dypet. Fra inngangen legger de opp til paviljongens slagord, PUST ØSTERRIKE ("pust Østerrike"), og mens de går smelter de til bare tre er igjen i sikte: SPIS ("spis"). For øyeblikket befinner du deg foran baren, hvor du virkelig kan spise. Imidlertid er luften fremdeles det viktigste her. I følge inskripsjonene og diagrammene, som om de er tegnet med kritt på plankeveggene i galleriet til det andre nivået, er oksygen det viktigste næringsstoffet kroppen vår trenger. Plantene i den østerrikske paviljongen produserer så mye oksygen at innholdet i luften inne i veggene er dobbelt så høyt som utenfor, og temperaturen er omtrent fem grader lavere, noe som er viktig i varmt vær.
Selvfølgelig er det andre paviljonger som er verdt å være oppmerksom på på Milanos utstilling. Arkitekturkritikere roser Korea-paviljongen, og publikum er ivrige etter å se utstillinger i Kina, Japan og selvfølgelig Italia. De holdt seg utenfor omfanget av denne artikkelen av en enkel grunn: det er helt urealistisk å gå rundt utstillingen på en dag. Denne omstendigheten bringer oss tilbake til spørsmålet om hensiktsmessigheten av slike hendelser i vår tid. Flere og flere mennesker ser på verdensutstillingene, som de olympiske leker, som helt overflødige forpliktelser, og tjener hovedsakelig til å demonstrere statens ambisjoner. De er kostbare, og som et resultat fører de bare til berikelse av korrupte tjenestemenn og de mest smarte entreprenører, og blir ofte store tap for vertsbyene og landene. Jacques Herzog med en skarp kommentar om at den neste messen under protektoratet til Bureau of International Exhibitions vil bli avholdt på steder der demokratiske verdier ikke tillegges stor betydning: i Antalya,
Astana og Dubai.
