I 1993 åpnet Ingwil Götz et kunstgalleri i München, hvis samling inneholder samtidskunst med vekt på emner som refleksjon, politikk og samfunnskritikk. I tillegg til maling, grafikk, fotografering og installasjoner, er galleriet og dets eier fokusert på mediekunst: videokunst, filmer osv. Frau Goetz er interessert i de som ikke kan kalles mainstream: det antas at hun kan lese mellom linjene og se talentet til de kunstnerne som kalles rare eller til og med utenforstående.
Eieren av galleriet, i tillegg til å ha den uoffisielle tittelen som en av de mest suksessrike samlerne av samtidskunst i verden, er også kjent for sitt veldedige arbeid. Ingwil er det eldste barnet til gründeren Werner Otto. Du har sannsynligvis sett OTTO-kataloger mer enn en gang, hvor du kan bestille alt fra senger og stiger til blomster og leppestift. Ottos familie er en av de rikeste i Tyskland, og farens arv hjalp Ingwil med å gjøre det hun likte. I ungdommen ønsket hun å bli kunstner, men, som hun selv innrømmer, "skjønte hun veldig snart at andre var overlegen henne i dette området," og grunnla et forlag, og begynte deretter å samle kunstverk.
Samlingen av museet hennes i dag teller mer enn 5000 verk, og selve galleribygget er skjult for synet av et høyt vegggjerde, og du kan komme dit bare etter avtale. Så, mest sannsynlig, hvis du går gjennom München og vil se på en av de første bygningene til Herzog & de Meuron, bør du ta vare på opptaket til galleriet på forhånd. På den positive siden blir besøket gratis. Fra ikke så bra - hvis du ikke har rustning, må du ikke trøste deg med håpet om å se i det minste fasaden: bare trær er synlige bak vegggjerdet.
Denne, ved første øyekast, er udemokratisk natur veldig lett å forklare: museet ligger på en privat tomt fra Frau Goetz, hvor hun selv bor. Huset hennes ligger bokstavelig talt et steinkast fra galleriet, blant bjørker og bartrær.
Hvorfor Ingwil Götz valgte på den tiden ennå ikke berømte arkitekter for et så viktig prosjekt for henne som hennes eget galleri, er vanskelig å si: hun selv snakker ikke om det. Jeg tror det var en teft for talent, som mer enn en gang hjalp henne til å se ekte "diamanter" hos fortsatt ukjente artister.
Området der galleriet ligger er hovedsakelig bygd opp med private hus og villaer, og det er strenge begrensninger på høyden på bygninger. På tidspunktet for byggingen, som fant sted i 1991-1992, var Frau Götz samling allerede ganske omfangsrik og krevde mye plass. Av denne grunn antok prosjektet til galleriet tilstedeværelsen av en kjeller der. Herzog og de Meuron tok hensyn til dette behovet, men sørget samtidig for at videoer, malerier og tegninger, som det ville være logisk å plassere i sokkelen, tvert imot var jevnt fordelt på forskjellige nivåer. Som et resultat er det tre utstillingshaller i toppetasjen, og storsalen ligger i kjellerplanet. Vegger fra 4 til 5,5 meter høye er ferdig med "grov gips"; gjennom stripene av frostet glass over, uten gjenskinn, passerer lyset innover. Arkitektene prøvde å skape en følelse av et enkelt rom i alle salene, slik at den besøkende "ikke kunne bestemme hvilket gulv han er i."
Det høres selvfølgelig veldig konseptuelt og romantisk ut, men siden den besøkende starter undersøkelsen av utstillingen fra kjelleren og, som det eller ikke, bruker trappene, er selvfølgelig forskjellen påtagelig. I tillegg, i toppetasjen, til og med gjennom en veldig liten stripe med frostet glass, kommer uforlignelig mer lys inn i salene enn i det mørke kjellerrommet.
Galleribygget er faktisk to bind, hvis du vil, containere som står oppå hverandre. Materialer erstatter hverandre jevnt: frostet glass blir til tre, og deretter til ubehandlet aluminium, som igjen strømmer til frostet glass. Det ser ut til at alt er veldig enkelt, men effekten er fantastisk. Fra visse vinkler er det en følelse av et volum som flyter mellom to lysstrimler.
Herzog & de Meuron har alltid vært i stand til å understreke egenskapene til materialer gunstig. På grunn av dette ser Goetz-galleriet helt annerledes ut på forskjellige tidspunkter på dagen og i forskjellige værforhold, i en eller annen sesong. Bygningen kan forsvinne, og etterlater to lysende striper, som etterligner miljøet, flyter i luften. Jeg var i galleriet på forskjellige tidspunkter på dagen, i forskjellige år, om vinteren og sommeren, og hver gang gir det helt andre opplevelser. Og dette er dessverre tilfelle når du trenger å se alt med egne øyne: fotografier formidler ikke effekten.
Jeg vil også berøre favorittemnet mitt om aldring av bygninger. Jeg har allerede skrevet mer enn en gang at de fleste av dem blir stygge, forfaller, går av moten og så videre. Galleri Goetz vil neppe møte det ovennevnte: det er enkelt - genial enkelhet, som tiden bare vil forbedre.
I tillegg til utstillingsområder har galleriet et spesialutstyrt lagerrom, et bibliotek tilgjengelig på forespørsel for forskere (faktisk er det veldig, veldig lite og smalt profil, hovedsakelig dedikert til kunstnerne representert i galleriet) og et arkiv.
Tomten som galleriet ligger på, som jeg allerede har nevnt, fungerer også som en gårdsplass for Frau Götz hus. Det er vanskelig å fortelle noe om det, siden bare enkle betongvegger er synlige bak trærne, men det er åpenbart at stilistisk skulle galleriet bli en organisk videreføring av dette huset, bygget i 1960.
Jeg håper at når du kommer til München - for første gang eller igjen - vil du definitivt finne tid til å se bak betonggjerdet til Goetz Gallery, som du sannsynligvis ville gått forbi ellers. Bak den høye muren er hele verden med en av de viktigste private samlingene av den nyeste kunsten, en av de første bygningene til Herzog & de Meuron og den eneste Frau Goetz, takket være alt dette eksisterer.
