26. januar ble Stanislavsky Elektroteater innviet i Moskva. Arkitektbyrået Wowhaus rekonstruerte et kompleks av bygninger for teatret på Tverskaya 23 på kort tid - omtrent et år etter at han ble med i K. S. Stanislavskys nye kunstneriske leder - Boris Yukhananov, som startet rebranding av teatret og renovering av lokalene. Den første delen av det nye navnet på Yukhananov-teatret er lånt fra "ARS Electrotheatre", arrangert i denne bygningen i 1915 av gullsmed Abram Gekhtman - på den tiden ble kinoer kalt "electrotheatres". I det nye navnet høres ordet "elektroteater" ikke så mye tilbakevendende ut som cocky; Logoen, med et portrett av Stanislavsky i en elektrisk lyspære, gjør et like mystisk inntrykk - ifølge Yukhananov er poenget at det renoverte teatret "bringer lys". En av hovedoppgavene til teatret er "en syntese av et radikalt søk med den klassiske teatertradisjonen," renoveringen "bryter ikke, men bevarer nøye stedets ånd," heter det i teaterets pressemelding. Ovennevnte gjelder ikke bare troppen, som ingen har dratt fra, men også det arkitektoniske prosjektet.
Bygningen ble bygget i 1874 og huset opprinnelig "møblerte rom". I 1915–1916 gjenoppbygde arkitekten Pavel Zabolotsky den i neoampirisk stil for Gechtmans "elektroteater": den tidens fasade ble nesten bevart, og interiøret i foajeen ble omgjort på 1950-tallet, da bygningen ble flyttet for å utvides Tverskaya. Nå opptar teatret flere bygninger: hus nummer 23 i 1915, senere ferdig med en lang bygning i dypet av gårdsplassen, nabohus nummer 25 på Tverskaya; han eier også flere små bygninger, av veldig økonomisk art, på gårdsplassen.
Alt dette, forankret ganske kaotisk, på tidspunktet for renoveringen ikke var i en veldig sterk tilstand - arkitekter og designere måtte korrigere prosjektet flere ganger etter start av arbeidet, i tillegg styrke de historiske strukturene, som noen steder ble holdt "på prøveløslatelse." Igjen, i løpet av arbeidet, viste det seg at oppvarmingsnettet som ble lagt på gårdsplassen, måtte fjernes under bakken av bymyndighetene, noe som bremset gjennomføringen av prosjektet - arrangementet av gårdsplassen og den lille scenen måtte være utsatt til andre trinn i arbeidet. I mellomtiden viste gjenoppbyggingsprosessen seg å være, om enn vanskelig, men fascinerende, innrømmer arkitektene: spesielt klarte de å finne en av skinnene som bygningen ble flyttet med under utvidelsen av Tverskaya Street. Rekonstruksjonen ble utført raskt, både takket være innsatsen til alle som jobbet med prosjektet, og fordi det ble betalt for fra private midler.
Rekonstruksjonens hovedtomt, siden det var ment for et helt eksperimentelt teater, var selvfølgelig scenen. Alle tilskuerseter ble fjernet fra esken på hovedscenen, og gjorde den til et helt tomt rom, eller rettere sagt, et rom åpent for forskjellige transformasjoner. Stoler for tilskuere kan nå ordnes etter ønske; du kan sitte på tregulv.
"Auditoriet ser ut til å henge i rommet," sier Oleg Shapiro. - Han har ikke plass til rister: toppen er en øvingshall og administrative lokaler, og under er en foajé og en kafé. Derfor har vi plassert alle strukturene som trengs for å henge landskapet på toppen av det eksisterende volumet av scenen; spesielt 120 vinsjer plassert på sidene av hallboksen gjør det mulig å plassere scenestrukturer og dekorasjoner hvor som helst i rommet. Video, lyd og annet utstyr er festet til det samme gitteret”- denne scenen har mange muligheter fra det moderne teaterets synspunkt, og involverer en rekke ikke-standardiserte trekk, hvor tilskuerens deltagelse i forestillingen sannsynligvis er den enkleste tingen. som kommer til hjernen.
Arealet til hovedscenen er 423,9 m2, den er lang og høy. Veggene er dekket med hvite gipsplater i sikksakkform, ideell for god akustikk; foran dem, med et lite gap, er et rektangulært gitter av tynne sorte stativer; visuelt støtter den temaet med et like rutet takdesign, og tjener praktisk talt til å montere lamper mot hvite vegger, med ribbet form som gir et tydelig eksentrisitet til et integrert lysnettverk (mer enn tre hundre lysalternativer tilbys, inkludert forskjellige farger med forskjellig dynamikk i å endre bakgrunnsbelysningen) …
Med andre ord vil betrakteren føle den annenheten i hovedscenen så snart han kommer inn. Når vi kommer inn, befinner vi oss inne i en teatermaskin: hvis Meyerhold for eksempel setter sirkelen sin med mekanismer i midten av scenen, så er publikum og skuespillere i sentrum, og maskinen er rundt, og de spiller alle noen, hver sin rolle, i regissørens idé … Ikke at denne effekten er helt ny - snarere følger den trender i moderne teater; mekaniseringen av teaterområdet rundt publikum kan ligne på et sirkus, for eksempel på Vernadsky Avenue. Ikke at alle mekanismene er åpne - det vil sannsynligvis avhenge av ytelsen; men det svarte gitteret med opplyste ribbevegger skaper allerede en følelse av maksimal åpenhet, eksponering og minimal utsmykning av teatret - på mange måter motsatt av et klassisk teater bygget på kamuflasje. For eksempel er det kjent at den nylig restaurerte barokke gipsinnredningen i auditoriet til Bolshoi Theatre også tjente og tjener til å forbedre akustikken; her, i stedet for forgylte krøller, er det hvithet, en geometrisk enkel, men kompleks belyst form og noe foran den, delvis lik stillas, til de uåpnede linjene i en perspektivkonstruksjon av en tegning, men i det vesentlige - avslører den strukturelle grunnlag av et teater, uunngåelig bundet til et rutenett av romlige strukturer. Når man går inn i auditoriet, som også er en scene, befinner publikum seg inne i et rom tegnet og forberedt på fremføring, mestret av den menneskelige fantasien, nesten inne i den perspektiviske konstruksjonen av bildet. Jeg vil si mer enn det: publikum kommer inn i denne strukturen så snart de kommer inn i teatret, men mer om det senere.
Det eneste klassiske elementet i hallen er en balkong, et gjenstand for beskyttelse; den er rød med et utsøkt gelender av tre.
Resten av bygningen, eller rettere noen bygninger som er stilt opp rundt kjernen av scenen, eksisterer som følger. Fasaden er selvfølgelig omhyggelig restaurert, inkludert nye dører som etterligner historiske dører; doble vinduer er innrammet med trerammer. Innvendig, på den ene siden, interagerer grundig rensede elementer fra gammel arkitektur og ettertrykkelig pene nye inneslutninger overalt. På den annen side så arkitektene med egne ord på bygningen gjennom øynene til skuespillere som kaller garderobenes underrom for "helvete" og scenen "himmel". Garderobeskapet ordnet i den tidligere tomme kjelleren er faktisk ikke fremmed for "helvete" som allerede starter fra trappen som fører ned: veggene er dekket med paneler av polert kobber (husk pannene), lyset i rampelyset er varmt. Imidlertid kan subtil humor bare skelnes av en advart og oppmerksom betrakter; dessuten, i teatret er det ganske passende, det setter deg i et fantastisk humør. Når man resonnerer videre på samme måte, kan man forestille seg de svarte plastrørene foran inngangen som en påminnelse om erkeenglene, selv om de er mer som Pan's fløyte - som også strengt tatt ikke er fremmed for teatret, spesielt en som har til hensikt å kombinere klassikerne og det moderne. Det er ikke for ingenting at den første forestillingen i den nye bygningen - "Bacchae" av Euripides, oversatt av Annensky og iscenesatt av greske Theodoros Terzopoulos.
I mellomtiden, fra et arkitektonisk synspunkt, er det ikke så mye referansene til de Dionysiske mysteriene og deres rolle i bildet av himmelen så vel som helvete som er interessante, men interaksjonen mellom Wowhaus-arkitekter og rommet og detaljene i det historiske bygningen og byen. Her er det først og fremst påfallende at all den bevarte klassisistiske innredningen, og disse er caissons med rosetter i taket og trappetrinn, arkitektene renset for mange malingslag helt og malte ikke igjen, men dekket med gjennomsiktig lakk. Det er tydelig at dekorative elementer er støpt av steinsprut, ganske store, med linsekorn - du kan føle det med hendene. Selvfølgelig, i utgangspunktet krevde denne strukturen minst ett lag med maling, den var ikke ment for visning - arkitektene avslørte den, ordnet et slags "arkeologisk teater" for publikum - og oppnådde ønsket effekt: foajeen, men ikke bokstavelig talt, har blitt som et museum. til den gamle ruinen, selv om hele innredningen ikke er så verdifull, stalinistisk. Men klassisk, som kom godt med.
Den andre like, og enda mer radikale gesten med å avsløre den gamle bygningen for publikum, er søylene i foajeen i første etasje, i den samme tilbyggsbygningen som en gang grenser til Zabolotsky-bygningen fra gårdsplassen. Opprinnelig planla arkitektene, bokstavelig talt å følge bildet av et "elektroteater", for å få søylene til å lyse i full høyde. Til syvende og sist gjorde de annerledes - de strippet metallstøttestengene fullstendig og lot dem være som de var, og malte dem med svart maling sammen med nagler og loddede metallstykker som faktisk var designet for å støtte den dekorative "huden" på stolpene. Med et ord, den mest perfekte økosporten. Takket være at foajeen, mettet av metall, begynte å ligne verkstedet til en gammel fabrikk, for eksempel et sted på Krasny Oktyabr, og igjen oppsto en noe teatralsk effekt, forsterket av svevingen av en industribygning ble til en kulturell.
Automatiske skillevegger festet til taket på skinner beveger seg parallelt med støtteradene i foajeen, og belysningen varierer i et bredt spekter. Alt er forberedt for å arrangere utstillinger, forestillinger, mini-forestillinger her, for eksempel for å forberede publikum på hovedforestillingen, eller til og med uavhengige. Dermed går hoved foajéen ikke bare foran scenen som en banal vestibule, men utvikler og gjentar på en eller annen måte dens evner; det er i seg selv også delvis et stadium. Det er også et element med nesten bokstavelig likhet: burene i kassene dupliseres av et rutenett av metallstenger med belysning rettet mot taket og fremhever dens geometriske logikk - det ser ut som svarte striper med belysning reflektert av veggene i hallen. Det svarte rutenettet - en vanlig teknikk - forener rom tilgjengelig for seere til noe helt, strukturelt enhetlig - minner oss om at vi alle er inne i et tredimensjonalt rom, som er lettest å forstå ved å tegne inn i celler. Og samtidig kontrasterer han den storslåtte caisson med den enkle og tekniske moderne skyvekraften med sin enkle og klare oppgave, akkurat som et teater - å bære lys.
Første etasje lobbyen vil være tilgjengelig for alle, ikke bare tilskuere med billetter. Selv for å besøke utstillingene der ble det besluttet å ikke ta billetter. Tapet på to restauranter som tidligere eksisterte i første etasje i teatret, kompenseres av baren Noor; også en bokhandel er allerede åpnet, drevet av teamet av "Word Order" -prosjektet fra St. Petersburg. En annen praktisk ting: seks øvingshaller ligger i bygningen strukket langs Tverskaya til Mamonovskiy-banen; teatret fikk sine egne butikker for produksjon av kulisser og kostymer; det ble installert et ventilasjonssystem i bygningen, som ikke var der, og all prosjektering ble fullstendig endret. Sminkerom er komfortabelt utstyrt, der i taket - med et hint, gjengitt et gammelt kart over stjernehimmelen og i korridoren - en forstørret skisse av Yukhananov for en av forestillingene.
Men tilbake til prosjektet. Som allerede nevnt er alt som er gjort den første fasen. Den andre, implementeringen av den ble tvangsforsinket, spesielt på grunn av oppvarmingsledningen i gårdsplassen, innebærer plassering i en liten separat fløy av teaterets lille scene og fullstendig landskapsarbeid på gårdsplassen. Ideene er de samme: rommet vil være mangfoldig, automatisert-transformerbart og multifunksjonelt. Nå er teaterets lille gårdsplass slurvet (det er spesielt vansiret av varmeledninger), men et typisk eksempel på indre byrom i Moskva sentrum. Du kan gå inn på den til venstre for hovedinngangen til teatret.
Gårdsplassen er planlagt å være omgitt av flere nivåer av metallgallerier - de ligner samtidig brannflukt, balkonger i sørlige byer og fortsetter masken til den svarte metallstrukturen som vi likte så godt inne. Som om rammen til et moderne teater ikke bare har vokst inn i bygningen, men også spiret utover.
Det er planlagt å flytte langsiden av Small Stage-boksen til skurveggen som blir rekonstruert i gårdsplassen, som grenser til gårdsplassen. Og få denne veggen til å falle ned. Om vinteren, når gårdsplassen er kald, vil den lille scenen være et lite lukket rom for et lite antall tilskuere, og om sommeren blir gårdsplassen auditorium, gallerier blir et galleri og scenen vil bli plassert på en mer kjent måte. Gårdsplassen kan nås både fra lobbyen i første etasje og langs gaten.
Fremveksten av et slikt teater er et helt logisk skritt i utviklingen av arkitektbyrået Wowhaus, som ikke bygger kontorer, boliger eller til og med et kjøpesenter, men som spesialiserer seg på offentlige rom av varierende grad av kompleksitet. Arkitektene begynte sin karriere på Praktika Theatre på Patriarch's Street; så var det Strelka-gårdsplassen, som ble et av de beste stedene for konserter og foredrag i Moskva, og dessverre snart vil være stengt; "Green Theatre", og flere flere amfiteatre, spesielt nylig bygget inn i rommet
Berlin arkitekturgalleri. Med et ord er temaet for teatret som apoteose av det offentlige rom, som romerne kjente godt, nært og kjent for arkitektene i Wowhaus. I dette tilfellet har vi i tillegg å gjøre med rekonstruksjonen av en historisk bygning, og her vil jeg understreke en noe dypere enn vanlig eksponering av elementene i bygningens gamle arkitektur, en bevisst vektlegging av "antikken." Arkitektene hadde ikke en antikk ruin som er hjertelig til en moderne teaterbesøker, og fulgte stien til det russiske imperiets stil: De gravde ut antikviteter blant Moskva, selv om det ikke er mye av det, og det er ikke veldig eldgamle - men bildet, i likhet med teatralsk natur, viste seg.
Forresten, interiøret i de uformelle, administrative og tekniske lokalene til teatret løses mye mer rolig: den jevne fargen på veggene, kos og komfort, veggene blir av og til opplivet av grafikk; stille arbeidsliv, et sted å slappe av. Rom som er ment for utstilling, tvert imot, har alle tegn på at i hverdagsbevisstheten er assosiert med det teatralske bak scenen. Å la betrakteren gå bak scenen, faktisk eller billedlig, har lenge vært en av teaterets favorittteknikker - men i dette tilfellet er det interessant at denne teknikken blir plukket opp og forsterket av arkitektur, som begynner å "strippe" bygningen og fjerne fra det et litt større lag enn det som vanligvis kreves under restaureringspuss, slik at seerne ikke bare kan se teatret fra innsiden, men også arkitektur - også til en viss grad vendt ut og inn.
