Museet ligger i Astoria-kvartalet i New Yorks Queens, på stedet for Kaufman Astoria filmstudio, som ble grunnlagt her i 1920; da oppsto et av de viktigste sentrene i filmindustrien her. Det første kinomuseet ble åpnet i denne bygningen i 1977, og i 1988 ble det rekonstruert (da fikk museet sitt vanskelige å oversette moderne navn - Museum of the Moving Image). Den nåværende renoveringen ble unnfanget i 2005, byggingen startet i 2008. Det kostet 67 millioner dollar og økte museets område med en tredjedel. Den nye delen av museet åpnet for halvannen uke siden: en ny kinosal og flere små saler dukket opp i den nye fløyen. I tillegg til filmvisninger, arrangeres forskjellige utstillinger av gamle kinokameraer, kostymer og andre kinoattributter her, besøkende kan spille gamle dataspill eller til og med ha det gøy å legge til lydspor i videoer. Museet søker å vise mediehistorien i hele sitt mangfold.
Den gamle bygningen til filmstudioet, bygget i 1920 i en stil mellomliggende mellom funksjonalisme og art deco, vil på en levende måte minne en russer om en skole, et sykehus eller en fabrikk om Khrusjtsjovs tid. Det er en rektangulær parallellpiped hangar, lakonisk foret med store rektangulære vinduer med rutete rutenett. Historien hans er imidlertid omgitt av den romantiske stilen i tidlig filmhistorie: det var her de tidligere Paramount Pictures-kapitlene Adolph Dzukor og Jesse Laski eksperimenterte med overgangen fra stille til lydfilmer.
Thomas Lieser festet til denne bygningen fra siden av gårdsplassen et metallvolum med mykt strømlinjeformede avrundede hjørner (som et fjernsynsapparat fra samme Khrusjtsjov-æraen), som gjorde overflaten av mattblanke trekanter av tynn aluminium på en jernramme. Men hovedinngangen til museet ligger fortsatt på gaten i den gamle bygningen. Lieser gjorde de nærmeste vinduene til solide glassmalerier med metallbindinger i form av alle de samme trekanter. Dermed forble den "gamle" overflaten i museumsbygningen ortogonal-vinkelrett, og alle innovasjoner er indikert med et mer uvanlig trekantet rutenett. Inn fra gaten gjennom glass med et trekantet mønster går besøkende inn i en helt hvit lobby som forbinder de nye og gamle rommene på museet.
Det største rommet i den nye fløyen er en kino med 267 seter, inne i den er den også sammensatt av trekanter, bare lyseblå. De tilstøtende rommene er mindre, mørkeblå, og foajéen er rød og rosa i kontrast. Veggene, spesielt i den "blå" hallen, er litt skrånende, noe som gjør at plassen ikke er ganske stabil. Kritiker Justin Davidson i "New York Magazine" som veldig følelsesmessig og følelsesmessig beskriver interiøret, sier at Lieser, som gjenspeiler detaljene i film, stadig balanserer på randen av illusjon og virkelighet, at hans arkitektur også holder rett på denne kanten.
Hvis vi forestiller oss den nye vingen litt mer billedlig, så hvis vi i hagen kommer inn i munnen til en metallhval, så når vi kommer inn i den rødblå innsiden av denne merkelige skapningen. Likheten er imidlertid fjern: bygningens arkitektur, med alle dens strømlinjeformede former, ser ganske rolig og balansert ut.
Opprinnelig var det tenkt å være mer effektivt. Den samme Justin Davidson husker at fasaden i 2005 var planlagt å være laget utelukkende av medier, slik at seerne kom inn gjennom videobildet. Men 67 millioner var ikke nok til dette, og arkitekten måtte begrense seg til det mest nødvendige. Så startende med aktive medier, attraksjoner og effekter, har dette prosjektet av Thomas Lieser utviklet seg mot bærekraft i vår tid etter krisen. Men på den annen side er det bra at de i det hele tatt klarte å bygge den.
Yu T.