Utstillingen ligger i to små haller i kjelleren til Aptekarsky Prikaz. På veggene til en av dem vises lysbilder og videoer av Ostozhenkas hverdag: de spilles i litt akselerert tempo, og rager ut på den grove lettelsen av mur fra det hvite stein fra 1600-tallet. Alt sammen ser ut som en historisk krønike, og følelsen av tilbakeblikk kompletteres med en datamaskinsjeldenhet som er installert i hjørnet, en ekte Macintosh fra 1994 - byrået hadde allerede eksistert i fem år på den tiden, med en fjorten tommers skjerm og med en tegning åpnet i et fullt fungerende program - i det minste sett deg ned og jobb, og bak ryggen vil skyggene til imaginære kolleger bevege seg langs veggene, du kan forestille deg deg selv inne i Ostozhenka.
I den andre er storsalen, hvelvene og veggene fullstendig dekket av et teppe med farger og svart-hvitt-fotografier, for det meste amatører, samlet over tjuefem år i verkstedets arkiver, samt filmet spesielt for utstilling og lagt ut på Instagram. Mange ansatte deltok i en slags flash mob for å forberede jubileet, selv om de bare ble distrahert for en kort stund - forbereder seg på utstillingen, arbeidet byrået intensivt med et utkast til konsept for Moskva-elven, og ikke bare med det.
Portretter, bygninger, mennesker, panoramaer av byggeplasser er noen ganger gruppert rundt et prosjekt eller et år, indikert med det karakteristiske ankerikonet #, fra tid til annen er det mulig å lage kjente ansikter og berømte bygninger, men så smelter alt sammen igjen til en strøm, som ligner på en vennebånd, som, når den ble lagt på de gamle hvelvene, tilsynelatende motvillig reifiserte i rommet, selv om den ikke mistet egenskapene til en strøm - livets flyt. For interaktivitet er det kopier av bilder som er lagt ut rundt dem, som enhver besøkende på utstillingen kan ta med seg som en suvenir - forfatterne lover å fylle på lageret.
Åpne utstillingen sa Aleksanr Skokan: “Hva er tjuefem år? Dette er et helt liv for en ung mann. Halveringstid for en moden person. Og dette er en tredjedel av livet for en gammel mann. Og ytterligere tjuefem år er en god linje, for neste periode etter tjuefem er bare liv. Jeg vil bare vurdere jubileet vårt i sammenheng med hendelsene som skjer i dag, som er bakgrunnen for livet vårt, som noen oppfatter tragisk, og noen - med patos. Men vi vil holde igjen og vil ikke snakke om det, men vi vil si "takk" til alle. Takk til museet, som for tredje gang lar oss boltre oss og gå innenfor disse murene. Takk til MARCHI og Ilya Lezhava, som er fadder til vårt byrå. Takk til de som laget denne utstillingen - forfatteren av konseptet Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Spesiell takk og applaus fra publikum gikk til Lik-selskapet, som kontinuerlig samarbeider med Ostozhenka, og spesielt for utstillingen, ifølge arkitektenes prosjekt, laget og donerte en trapp til museet: en svartmetaltrapp, lik en fragment av en vindeltrapp, fører oss nå fra gårdsplassen til kjelleren, og den er installert direkte på hvelvene. Derfor var det nødvendig å ta med en modell av en trapp i en skala 1: 1 til nettstedet, prøve den og endre den før du lager den endelige versjonen. “Du jobber med disse menneskene som i et eventyr,” sa Alexander Skokan om Lik-selskapet, “du forklarer dem hva du trenger, og de sier: legg deg, morgenen er klokere enn kvelden,“du står opp om morgenen, og de gjorde alt, og til og med mye bedre enn du kunne forestille deg."
I følge Alexander Skokan er arbeidet med trappeprosjektet ikke mindre interessant enn de byplanleggingsprosjektene som verkstedet har arbeidet med oftere og oftere:”Vi jobber samtidig med et prosjekt av skalaen til en hel by - Moskva. River, men også rent designprosjekter som dette er trappene ikke mindre interessante for oss."
Andrei Gnezdilov, som nå har stillingen som sjefarkitekt for Forsknings- og utviklingsinstituttet for den generelle planen og derfor var til stede på utstillingen som gjest, sa om utstillingen, i forberedelsen som han ikke kunne delta i, som følger: “Masha, Ksenia og Vanya fant et fantastisk, veldig nøyaktig språk for å vise hva som er disse tjuefem årene. Slik husker vi livet vårt, minner smuldrer ned i piksler - øyeblikkelige bilder. Jeg ble forbauset da jeg så det. Det virker som kaos - men det er det jeg er laget av. Vi består alle av fragmenter blandet på en slik måte at det allerede er vanskelig å skille hvor "jeg" og hvor "vi" er.
Maria Dekhtyar sammenlignet det hvelvede rommet dekorert med fotografier med en hule dekket med mosaikker og la til: “Prosjekter er allerede kjent for alle, og vi ønsket å gjøre denne hendelsen mer som en bursdag. Og et slikt fotoalbum er det mest passende formatet. Maria kom med logoen til utstillingen, i form av kryssede vertikalt plasserte romertall XX og V: den er knyttet til bokstaven V - Victoria og med vinduene til huset til Ambassador House i Borisoglebsky Lane.
Smil, latter, fokusert arbeid på et prosjekt, entusiastisk diskusjon av noen problemer, tedrikking, fest, arkitektonisk tilsyn - i bildet retrospektiv kan man observere helt forskjellige, noen ganger tilsynelatende ubetydelige, øyeblikk i Ostozhenka-ansattes liv. Men de bekrefter alle ordene til en av medstifterne av verkstedet, Dmitry Gusev: «Helt fra begynnelsen hadde vi en vennlig, semi-familiær atmosfære, som lignet et selskap av mennesker som hadde samlet seg for å lage en konkurranse. Hun hadde ikke skyggen av et formelt team - alle var gode og interessante med hverandre. Atmosfæren i workshopen gir en belastning for uformell kreativitet når motivasjonen ikke er økonomisk, men profesjonell. Til tross for at alle jobber i sin egen stil."
Den resulterende kombinasjonen av en ny trapp laget for et museum - ekte og dessuten designarbeid, som vil forbli og vil gi sin lille, men reelle fordel, med en bevisst ikke patetisk, lett og livlig, vennlig og ikke rapporterende utstilling - viste seg å være veldig, stort sett riktig. Den rolige, litt ironiske holdningen til seg selv og ønsket om å gi andre en bursdagsgave - vel, som det er vanlig blant hobbittene - fra et kjent byrå som driver store Moskva-prosjekter - er veldig fengslende.
Imidlertid var det umulig ellers å vise alle tingene til "Ostozhenka" i en veldig liten, om enn koselig hall, og slik viste det seg: et kvart århundre som et slag - bildet var broket, men monolitisk. Den eksisterer bare som en helhet, den kan ikke deles, akkurat som det er umulig å demontere en mosaikk i biter av smalt, regn i dråper eller en skog i separate blader.