Før Enfilade MUAR hadde denne vandreutstillingen tid til å besøke forskjellige byer i verden, fra Brussel til Tokyo. Men det begynte reisen i mai 2011 som en utstilling innenfor murene til fakultetet for arkitektur ved Universitetet i Porto - nesten synonymt med Porto-skolen, som i utlendingenes øyne har vist den portugisiske arkitekturen de siste førti årene. Åpningen av utstillingen falt sammen med tildelingen av Pritzkerprisen til Edouard Sout de Moura, som markerte begynnelsen på verdensberømmelse for denne fremragende arkitekten - og åpenbart fungerte som årsaken til transformasjonen av denne utstillingen, klart forberedt på en profesjonelt publikum, inn i et punkt i det generelle kulturprogrammet til portugisiske ambassader over hele verden …
Perioden med relativ uklarhet som gikk før denne lange perioden var kanskje nøkkeløyeblikket i Soutou de Mouras biografi. Ifølge kuratoren for utstillingen var Andre Campos, selv relativt nylig, selv portugisiske studenter-arkitekter ikke veldig klar over ham: Alvaro Siza forble personifiseringen av "Porto-skolen" både innenlands og utenlands. Soutou de Moura begynte sin karriere i verkstedet sitt, men til og med åpnet sin egen i en alder av 28, forble han i sin indre sirkel: kontorene deres ligger i samme bygning, noen ganger gjør de felles arbeid eller deltar sammen i utstillinger og andre kollektive prosjekter. Siza, sammen med Aldo Rossi, påvirket Souta i begynnelsen av karrieren, men så vendte den unge arkitekten seg til arven til Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, avdøde Le Corbusier, og derfor flyttet han i sitt modne arbeid bort fra hans skytshelgen - forblir imidlertid til nylig i skyggen. Det kan til og med antas at hvis det ikke var for juryen til Pritzker, ville han fremdeles ikke vært veldig kjent utenfor den iberiske halvøya: selv til tross for fotballstadionet for EM i Braga i 2004 som vakte offentlig oppmerksomhet.
I den innledende artikkelen til katalogen (dessverre ble sirkulasjonen fullstendig utsolgt allerede før utstillingen ankom Moskva), bemerker den spanske arkitekten Alberto Campo-Baeza Soutu de Mouras virkelige lidenskap for konkurranser. Fra 1979 til 2010 deltok han i 50, og allerede under utstillingen rundt verden ble fire prosjekter lagt til - i 2011. Verkene hans tar ikke alltid førsteplassene, og selv i tilfelle seier er implementering ikke garantert - spesielt i den nåværende økonomiske situasjonen. Men til tross for denne ubehagelige "lotterisituasjonen" fortsetter han å sende søknader om konkurranser: kanskje årsaken til dette er den veldig lange "uklarheten".
Dette er imidlertid bare en del av historien. Hans tegning av en arkitekt er problemløsning: menneskelige følelser forårsaket av bygningene hans er ønskelige for ham, men han anser dem ikke som en oppgave, og han anser ikke en samtale om betydningen av former som er verdt å være oppmerksom på i det hele tatt. Derfor er konkurranser for ham en prøveplass for ideer, noe som en gåte eller et puslespill, samt en anledning til å trene ferdigheter. Samtidig gjør selve konkurransesituasjonen - tidsbegrensninger, mangel på informasjon, noen ganger - ønsket om å trekke oppmerksomhet til prosjektet med en slags "gest" (selv om Soutou de Moura praktisk talt ikke har dette) - gjør prosjekt levert til juryen betinget. Campo Baeza sammenlignet et slikt arbeid med en "drøm", og kalte selve utstillingen "en samling drømmer": i disse prosjektene er kanskje forfatterens ambisjoner tydeligst manifestert.
Kanskje er det nettopp på grunn av disse funksjonene i materialet kuratorene André Campos og Pedro Gedis de Oliveira presenterte det veldig kortfattet. Med unntak av noen få prosjekter utstyrt med layouter og forskjellige tegninger, er de fleste verkene gitt i form av flere skisser eller gjengivelser med en kort forklaring: navn, år, sted. Verken omstendighetene i konkurransen, inkludert kundens navn, eller stedet som Soutu de Moura okkuperte der fra utstillingen, kan ikke gjenkjennes, du må stole på ditt eget minne: i Zürich vant Rafael Moneo, i Roma - Zaha Hadid, i Wien - David Chipperfield … Men her spiller det ingen rolle: Utenfor sammenhengen er det lettere å lese mesterens håndskrift.