På slutten av forrige uke ble en ny paviljong av Center for Contemporary Art "Garage" åpnet i Gorky Park, designet av den "verdenskjente japanske arkitekten" (slik det nå er akseptert å representere ham) Shigeru Ban. Paviljongen åpnet en utstilling viet til den midlertidige paviljongen til Gorky Park og utstyrt med et meningsfylt motto "fra Melnikov til Ban", som betegner de to polene i historien til parkens arkitektur: på den ene siden "Makhorka" -paviljongen, hvorfra Konstantin Melnikovs herlighet begynte, på den andre siden, Shigeru Ban. "Garage" i midten, det er også innebygd i denne ordningen på sin egen måte, fordi den flyttet fra Bakhmetyevsky garasjen, bygget av Melnikov, rett til Ban (men ikke helt rett, om sommeren prosjektene til "Garage" bodde i en lys, oval og hvit paviljong, bygget av Alexander Brodsky).
Allerede i september begynte fotografier av pappkolonner, tatt bak et gjerde av nysgjerrige historikere av arkitektur og kunst, å vises på forskjellige sosiale nettverk i september. Det er virkelig en intriger - alle vet hvor vanskelig det er i Russland å bygge noe for en utenlandsk arkitekt fra begynnelsen til slutten: vi snakker ikke om kontorene til utenlandske selskaper og ikke engang om landsvillaene som eksisterer, men om noe virkelig offentlig, utstilling eller teater. Av verkene av denne typen som skjedde her, husker jeg bare små og veldig midlertidige prosjekter, alt for det meste fra Nikola-Lenivets i Kaluga-regionen. Vi kan si at Bana-paviljongen også fortsetter denne tradisjonen, og tar et skritt fra en liten installasjon i skogen til en utstillingspaviljong i parken.
Både utstillingen og arrangørene legger hovedvekt på Shigeru Bana-paviljongens tidsmessighet. Han ble invitert, etter å ha valgt nøye, nettopp som en mester i midlertidig arkitektur, som bygde sitt gjenkjennelige språk (og det er ingen måte å være "stjerner" uten et slikt sett med ikoniske trekk) på temaet sammenleggbar, papp- og papirarkitektur. Paviljongen har allerede blitt nesten akseptert for å bli kalt "papp". Imidlertid ser det ikke ut som papp, eller til og med midlertidig (med mindre vi selvfølgelig tar hensyn til den estetiske ironien til Grigory Revzin: "… noen mennesker har ufrivillig et håp om at dette ikke er lenge").
En oval spredning på bakken, med en bred hvit flat takpannekake, er omgitt av en tett rad papprør, lakkert for å beskytte mot været og derfor skittenbrun. På avstand ser rørene ut til å være enten plastiske eller malt med oljemaling, og man kan lure på hvorfor de ble malt i en så merkelig farge når de kunne ha blitt laget, for eksempel hvite eller svarte. Men dette er bare hvis du ikke vet hva Shigeru Ban er kjent for. Alle vet selvfølgelig og er derfor ikke overrasket, men kommer nærmere og undersøker rørene og avslører tegn på pappkart under lakken: tynne spiralkonturer av spiralene av komprimert papir.
Papprør er ordnet ujevnt rundt paviljongen: på den viktigste "front" fasaden som vender mot parkgaten, deler de seg jevnt og danner en slags portico, i sentrum av den (for å avkjøle glødet til elskere av klassiske hentydninger) i stedet for en mellomkolonne er det en søyle som må omgåes for å komme inn gjennom de automatiske dørene til glassveggen skjult bak den. Men de klassiske hentydningene forsvinner ikke - hva man enn kan si, paviljongen ser ut som et tholos-tempel, langstrakt vannrett og utstyrt med en helt frontfasade. Slik eksperimenterte arkitektene på 1970-tallet med historien, "ryddet" ordningene, endret skala og proporsjoner. Det var sant at den senere Moskva-Luzhkov-postmodernismen ble erstattet av rør i stedet for søyler, noe som miskrediterer metoden - men la oss være taktfulle: her, for det første, ser rørene bedre ut (om enn ligner på plast), og for det andre vet vi alle hvorfor rør dukket opp her og hvorfor er det behov for dem.
De trengs for å gjøre paviljongens "stjerne" forfatterskap åpenbar. Shigeru Ban bygger av papprør - her er de, på fasaden, som et skilt. Selv om paviljongen, som allerede nevnt, ikke er papp i det hele tatt, men metall. Veggene i den indre rektangulære utstillingshallen er laget av metallkonstruksjoner; metalltaket med en stor forskyvning hviler på dem. Den ytre veggen på papprør berører ikke engang taket; nederst stoler den ikke på noe (nå kan det sees, mens noen detaljer ennå ikke er fullført).
Imidlertid er alt dette ikke en hemmelighet: ifølge Vedomosti ble den japanske arkitekten tvunget til å revidere konseptet når de sto overfor russiske bygningskoder, men det kan ikke utelukkes at paviljongen rett og slett er for stor. Den ovale kirken i Kobe, som ble, ifølge Banas egen innrømmelse, prototypen på paviljongen og der papprør er bærestrukturen, var 15 ganger mindre, bare 150 kvm. meter, er papirhuset i Yamanaka ca 180 kvm. m, og til slutt, en midlertidig konsertsal i L'Aquila - 700 kvm. meter, men dette er det totale arealet til det ytre torget, og det indre ovale er to ganger mindre.
Området til paviljongen i Gorky Park er 2400 meter, hvorav 800 m (en tredjedel) er okkupert av utstillingshallen, en tredjedel er en halvsirkelformet inngangsparti, og en tredjedel er bruksrom; takhøyde 7,5 meter. Dette gjorde det mulig å skape en stor, stor plass, som om kundene, som savnet den tapte Bakhmetyevsky garasjen, med vilje hadde bygget noe lignende for seg selv. Men i sammenligning med de sjarmerende papphusene som gjorde forfatteren berømt, ser paviljongen tilgrodd ut, hvis forbindelse med prototyper viser seg å være noe langtrukket, eller rettere, til og med for direkte. Betydningen er lett å bestemme - paviljongen ser ut som en kjendis autograf: nå har vi vår egen Shigeru Ban. Alle skiltene er der: en oval, et rektangel, pappkolonner. Men bare større. Et slags monument over midlertidig arkitektur.
Forresten, Shigeru Ban, snakket med journalister, svarte på en eller annen måte uten entusiasme på spørsmålet om den "midlertidige" naturen til konstruksjonen: du kan demontere, du kan ikke demontere, den kan stå lenge, om nødvendig …
Hvis vi betrakter paviljongen som en autograf, bør det innrømmes at med sine evner kunne en verdenskjent arkitekt signere litt mer. Shigeru Ban lager ikke bare ovaler og rektangler fra papprør, han vever buede broer og kupler fra dem. Ta for eksempel det midlertidige atelieret han bygde for kontoret sitt på balkongen i sjette etasje i Pompidou-senteret etter å ha vunnet en konkurranse om en museumsfilial i Metz - i form av et halvsylindrisk rør med et bikakekvelv. Vi snakker ikke engang om selve museets bygning, dekket med et komplekst maskeseil - selv om det var denne bygningen som gledet garasjedirektøren, Anton Belov. I Moskva viste det seg imidlertid ikke et overnaturlig nett og ikke et morsomt hus fra en japansk pseudo-bambusstrikk, men en forstørret autograf.
