Fra og med 17. januar er pressen og Internett full av artikler dedikert til standardprosjekter av Moskva-boder, utviklet av Moskva-komiteen for arkitektur og konstruksjon på vegne av borgermester Sergei Sobyanin.
Moskomarkhitektura selv i beskrivelsen av prosjekter understreker "modulariteten" til de utviklede gjenstandene, designet slik at de kan monteres som et legokonstruksjonssett for barn fra blokker i to størrelser, nitti meter med en og en halv, og en og en halv til en og en halv meter. Komiteen for arkitektur understreker også at bodene er utformet i flere forskjellige stiler, beregnet på forskjellige deler av byen - for sentrum, selvfølgelig, "klassisk", for resten "moderne", "minimalisme" og en spesielt morsom definisjon av "fri stil" (det er mistanke om hva som menes med eklektisisme).
Den fremragende arkitektkritikeren Grigory Revzin sammenligner prosjektene som er vist med studentens arbeid, gjort bra. Og når han resonnerer videre logisk, kommer han til den konklusjonen at dette initiativet tilhører Moskomarkhitektura og ikke er et kommersielt prosjekt av noen forretningsstruktur som prøver å gripe en stor og lønnsom ordre uten konkurranse.
Forretningsmenn (for eksempel ARPP, Association of Printed Products Sellers), på sin side, kommenterte med frykt for situasjonen og minnet med rette at små og mellomstore bedrifter ville gå konkurs fra slike initiativer. Senere vurderer andre forretningsmenn prosjektene positivt.
Men få som diskuterer dette emnet, tilsynelatende, vet at prosjektet slett ikke er så nytt som det vil virke. For minst to og et halvt år siden, i det offentlige rådet under borgermesteren i Yuri Luzhkov, ble det utviklet et utkast til det såkalte "Forslag om tilbaketrekking av reklamestrukturer fra Kremls sikkerhetssone", utviklet i det 14. verkstedet til Mosproekt- 2, ble diskutert. I tillegg til generelle planleggingselementer og anbefalinger for fjerning av strekkmerker, inkluderte dette konseptet et rikt sett med forbedringsobjekter: støtter for reklametavler og andre annonser, lykter, benker, søppelkasser, toaletter og bussholdeplasser. De ble løst i seks forskjellige stilarter, blant annet var "klassisk", "minimalisme", "fri stil", "moderne". Da var det ingen som la merke til dette prosjektet, fordi alle tilsynelatende var vant til Yuri Luzhkovs innsats for å bekjempe reklame og andre forsøk på å foredle Moskva.
Så når man sammenligner bildene, er det lett å se at bodene i begynnelsen av 2011-modellen for borgermester Sobyanin er basert på utkast til reklametavler for borgermesteren Luzhkov fra midten av 2008-modellen. De er delt inn i lignende stiler og er også omgitt av urbane fasiliteter. Og utseendet til disse elementene har endret seg lite.
Ta for eksempel klassikerne. Det er tydelig at bildet av båsen ble lånt fra informasjonskiosken til 2008-serien "klassiske". Eller jugendstil: konseptet med 2011-stallen ble definitivt påvirket av den arkitektoniske løsningen på toalettkabinettet fra forrige jugendstilserie, anbefalt for plassering i områder rundt Kreml. Benker og gjerder forble praktisk talt uendret, og lykten fikk en symmetrisk gren og ble tohornet i stedet for enhornet.
Selvfølgelig er prosjektene ferdigstilt og tegnet. Så det var tegninger av fasader, identisk ansikt og profil, skygger av menneskelige figurer, en liste over materialer som det er nødvendig å lage boder fra, og detaljene i prosjektene fra 2011 har blitt noe større. Tavler og andre reklamemedier har forsvunnet helt, og blir erstattet på gjerder - sosial reklame, som øker stemningen til moskovittene, og på fasader av boder med store bilder av solgte produkter som vekker appetitten til innbyggerne. Det kan ikke utelukkes at gjenstandsbærerne av reklame ble fjernet fordi de var hoveddelen av prosjektet, laget spesielt for den tidligere borgmesteren. Dette er imidlertid vanskelig å bevise.
Strengt tatt har vi å gjøre med det faktum å ta et prosjekt ut av bordet og tilpasse det til nye behov. Hvilket faktum derimot kan også tolkes som kreativ utvikling og foredling av designintensjon. Dette skjer ofte innen arkitektur og design. Klassisk kunst generelt består nesten utelukkende av utvikling av kjente temaer, plott og ikonografi. Så man kan si at i dette tilfellet har vi å gjøre med utviklingen av ikonets ikon, som, som et resultat av denne utviklingen, vokser til messen etter kundens ønsker.
Her vil jeg være enig med den respekterte kritikeren, virksomhetens deltakelse i disse prosjektene føltes lite, snarere er handlingen egnet for temaet "kraft og kreativitet". I den forbindelse vil jeg minne om to til, ikke så nære, men gjenkjennelige analogier fra fortiden. Det ser ut til at Arkady Raikin-far snakket om typiske strøk på 1980-tallet, sydd på sovjetiske foretak etter et enkelt mønster, for gutter med en grå stropp og for jenter med en oransje, "… fordi jenter har en tendens til å streve for de lyse. " Samtidig ble tegneserien "Gosstandart" filmet, hvor panelbokser lystig dekket hele kloden. Dette er sannsynligvis et trekk ved en typisk konstruksjon på en statsordre - for å dekke alt rundt.
Den første i Russland som kom på ideen om å bygge byer i henhold til standardprosjekter, var Peter den store. For å venne det russiske folket til europeisk arkitektur, samt å oppdatere det åpent ødeleggende utseendet til byer og moralsk foreldede bygninger, beordret han Trezzinis arkitekter til å tegne standarddesign av hus "for de dårlige", det vil si de fattige, for de velstående og for fremtredende innbyggere i St. Petersburg … Dette gjorde det mulig å skille hva slags innbyggere som kunne møtes bak en eller annen fasade, og også slik at de velstående ikke spyttet for mye av det berømte for luksus. Men det viktigste det var nødvendig for var estetikk. Den nye ordføreren og det reviderte prosjektet til Moskomarkhitektura følger definitivt i fotsporene til Peter den store.
Man kunne selvfølgelig se blant hans samtidige etter noen som Trezzini (han bygde Peter og Paul-katedralen) og Leblond (han tegnet den generelle planen for St. Petersburg). Bestil for eksempel klassikere Ilya Utkin, forretningsstil til Boris Levyant, modernisme til Vladimir Plotkin, minimalisme til Nikolai Lyzlov, hi-tech til Pavel Andreev … Men prosjektet for tre år siden virket sannsynligvis mer pålitelig. Eller kanskje var det ikke tid: mellom angrepet fra den nye ordføreren på bodene og publiseringen av prosjektene, gikk det to og en halv måned, minus nyttårsferien. Men det var fortsatt en beslutning som skulle tas, så det var ikke tid igjen til design. Men er det verdt det å skynde seg og spare på å designe noe som kan multipliseres i store mengder? Imidlertid har representanter for den lille grossistvirksomheten allerede gitt sin avtale med prosjektene og sagt at "de utelukker alle mulige krav til utseendet."
