Som du vet ble Moskva arkitektoniske institutt, sammen med flere andre kunstuniversiteter, for eksempel tekstil og polygrafisk, grunnlagt i 1930 med sammenbruddet av VKHUTEMAS (omdøpt til VKHUTEIN i 1927) og betegnes fortjent som en av dets direkte arvinger. Det nåværende viktigste arkitektoniske universitetet i landet ligger til og med i samme bygningskompleks på Rozhdestvenka, hvor hovedavdelingen og en rekke fakulteter i VKHUTEMAS var lokalisert på 1920-tallet. I to tiår har MArchI-museet samlet en betydelig samling pedagogisk materiale fra 1920-tallet, hovedsakelig donert av familiene til tidligere studenter, og disse verkene har ikke mistet sin metodiske verdi og modernitet i dag.
Utstillingen i VKHUTEMAS-galleriet, vakkert designet av Alexander Ermolaev, sjefen for "TAF Workshop", fordyper oss i den pedagogiske atmosfæren på 1920-tallet, gjennomsyret av ånden av kollektivisme og kreativ frihet. Kuratorene distribuerte studentens arbeid til lærerne, og fulgte grafikken med studentenes husholdningsartikler - tegneverktøy, studentbilletter, fotografier. Studenter ble tatt opp på fakulteter uten eksamen (som senere ble kritisert for VKHUTEMAS mer enn en gang), opplæringen startet med propedeutikk - generelle kurs om forståelse av form, farge, design, som i 1923 ble samlet i hovedavdelingen. Dette er kanskje den mest verdifulle metodologiske delen av VKHUTEMAS-programmet, som etterlot seg den mest interessante grafikken: utstillingen presenterer arbeider om identifisering av masse (workshop av N. Ladovsky), farge (verksted av G. Klutsis), konstruksjon (verksted av A. Rodchenko). Det unike med VKHUTEMAS-læreplanen var i samveldet med "ren" kunst (buefakultet, livsfakultet, skulpturfakultet), anvendt (tekstilfakultet) og industrielt (polygrafakultet), for hvilket det ble funnet enhetlige grunnlag i form av propedeutiske kurs. Dermed studerte studentene på Alexander Rodchenkos verksted konstruksjonen av en kran og, på grunnlag av dem, designet bordlamper.
Et spesielt sted på utstillingen er okkupert av de dårlig studerte materialene til Leningrad VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. I utgangspunktet er dette verk fra arkivene til studentfamilien til erkefaken Y. Velikanov og T. Timofeeva. Hvis tradisjonene til den klassiske skolen representert av I. Zholtovsky, A. Shchusev og G. Golts i Moskva VKHUTEMAS, eksisterte fritt med helt nye prinsipper for formgivning basert på den såkalte. den psykoanalytiske metoden til N. Ladovsky, da i Leningrad - og dette kan sees fra skissene som ble presentert - den akademiske tradisjonen hersket.
Utstillingen i Apothecary Order of the Museum of Architecture, kuratert av Irina Chepkunova, forfatteren av verk om den sovjetiske avantgardeshistorien, fortsetter historien om VKHUTEMAS, men hovedvekten er lagt på storslått arkitektonisk grafikk. Kanskje for første gang, innenfor rammen av en utstilling, presenteres så mange ikoniske prosjekter på en gang - verkene til Krutikov, Burov, Korzhev og andre "avantgarde-stjerner" fra MUAR-samlingen, fremdeles kun kjent fra reproduksjoner. i bøkene til S. Khan-Magomedov eller utenlandske kataloger.
Inntil nå har et helt lag med mindre betydelig studentarbeid generelt bare vært mye spesialister. Så hvis prosjektgrafikken til Ivan Leonidov er allment kjent (dens klare geometri, minimalisme, som grenser til symbolikk og til og med noe hellighet, fascinerer), så ser allmennheten lignende prosjekter fra andre studenter i VKHUTEMAS for første gang. Blant dem vil jeg spesielt nevne prosjektet til sanatoriet i Matsesta K. Afanasyev - en endeløs byggeplate på elegante støtter, som minner om en lineær by i miniatyr, eller prosjektet til N. Sokolov resort hotel med mekaniserte cateringbelter.
Begge utstillingene holdes innenfor rammen av den store festivalen "VKHUTEMAS Space", designet for å oppsummere forskning, kunnskap og erfaring fra en unik utdanningsinstitusjon. I løpet av sin korte eksistens etterlot VKHUTEMAS en betydelig arv - studentene og lærerne deltok vellykket i den internasjonale utstillingen i Paris i 1925, og i 1927 var de allerede vert for den berømte første utstillingen med moderne arkitektur. Men kanskje det viktigste som kuratorene for de aktuelle utstillingene ønsket å vise var den verdifulle metodiske opplevelsen av VKHUTEMAS, som ennå ikke har utnyttet potensialet.
