Arkitekten utviklet den første versjonen av prosjektet tilbake i 2000, men konstruksjonen ble forsinket av naturvernere: etter deres mening bryter det lyse hvite strømlinjeformede volumet på utseendet til kysten av Amalfi-regionen, kjent for sin pittoreske.
Niemeyer ser på sin side arbeidet sitt som en refleksjon av det omkringliggende landskapet - de bølgende åsene og de hvite husene til lokalbefolkningen. Men det bør bemerkes at den nye Oscar Niemeyer Auditorium-konsertsalen er designet i arkitektens individuelle stil og ikke skiller seg mye fra bygningene i Brasil, for eksempel fra museet i Curitiba på begynnelsen av 2000-tallet eller fra bygningene i Ibirapuera Park i São Paulo midt på 1900-tallet. En slik lojalitet mot en gang for alle etablerte prinsipper i vår skiftende tidsalder kan ikke annet enn å forbløffe, men denne funksjonen soner ikke for arkitektens likegyldighet til konteksten.
Bygningen med en sal for 400 seter ble plassert på en smal terrasse høyt over kysten: andre bygninger i Ravello ligger på en lignende måte, men deres mer beskjedne skala og generelle løsning passer bedre til særegenheter ved stedet. På grunn av dette er hovedinngangen til auditoriet en smal stripe med ledig plass som fører fra siden, mens selve bygningen henger over stupet, noe som ikke gir dynamikk, men forårsaker en følelse av uorden og til og med upassende.
Med stor takt bestemte arkitekten bygningens indre rom. En liten vindusåpning fra sjøfasaden er et "bakteppe" for scenen i salen, og to panoramavinduer på sidefasadene skal visuelt forbinde publikum med det omkringliggende rommet. Bygningen ble bestilt av arrangørene av Ravello Music Festival, som hittil ikke hadde noen innendørs arenaer, og forestillinger måtte ofte avlyses på grunn av været. Men åpenheten for elementene og akustikken som var verre enn innendørs, ble badet i landskapets skjønnhet, så det var viktig å bevare dette innslaget ved festivalens konserter i det nye konserthuset.
