Temaet vertikalitet i byen, og spesielt i Moskva, er en av de viktigste for arkitekter - å designe en skyskraper, som utstillingskuratoren Anton Kochurkin bemerket, betyr å uttrykke sine største ambisjoner. Alle de presenterte "tårnene" viser svært forskjellige tilnærminger til utforming: her er det hentydninger til Malevichs arkitektoner, og en appel til biomorfe former, og atektoniske konstruksjoner med fjernede massestykker, prikket med ornamenter og ligner en støpt skulptur. Det er interessant at noen av prosjektdeltakerne reagerte på skyskraper-temaet ved å gå til tilsynelatende ikke-arkitektoniske områder. I en rekke "tårn" er den primære formgenererende for eksempel en orkan, en virvelvind, en tornado som vri kroppen til en slags trakt, som Tornado-tårnet til AK_Reflection-gruppen, eller en svaiende vortex-søyle, som ligner på Power Tower til arkitektbyrået PANACOM.
Strengt tatt er dette ikke lenger arkitektur som sådan, men noen selvverdige skulpturelle gjenstander som konsentrerer det konseptuelle grunnlaget for å designe en imaginær skyskraper for hver av deltakerne. De er blottet for detaljer og fokuserer på volumetriske og fantasifulle egenskaper. Overføring av den symbolske formen til materialet ble mulig ved hjelp av en spesiell teknikk - hver av de 150 seksjonene av tårnet ble laserskåret langs konturen på kryssfiner, og da de ble brettet, ble det oppnådd en tredimensjonal figur.
Jeg må si at ideen til disse skyskrapene ble født mye tidligere enn den nåværende utstillingen. Alle av dem er allerede demonstrert for publikum innenfor rammen av prosjektet, som ble gjort av den samme kuratoren Anton Kochurkin for fjorårets ARCH-Moskva. Anton kom ikke med utformingen av stativet, uten å vite hva som fungerer på den ville bli utstilt. I stedet henvendte han seg til arkitektene med et forslag til et bestemt emne - "vertikalt i byen", som de kunne fantasere om i en gitt skala - 30x30 i tverrsnitt og ikke overstiger 1,80 meter. Så under implementeringen av standdesignprosjektet ble ideen om en atypisk presentasjon av verk med store modeller av menneskelig størrelse født.
Anton Kochurkin bestemte seg for å vise dem igjen, og bestemte seg for å gjøre tårnene til en del av installasjonen, ved å skape ved hjelp av lys og musikk en slags spesiell plass som gjenskaper følelsen av et heterogent urban stoff og kombinerer med assosiasjoner fra moteverdenen. Som i den kontinuerlige lyden av en musikalsk komposisjon skrevet spesielt for prosjektet av Exit Project-gruppen, bryter deler av forskjellige urbane skisser, levende prøver og melodiske konsonanser inn, så selve byen som en arkitektonisk organisme er delt inn i noen fragmenter, fragmenter, som kan settes sammen og se at hele byen aldri lykkes.
Det "urbane" temaet er lagt på en annen, uttrykt med navnet på utstillingen, temaet mote eller moteindustrien. Anton Kochurkin skulle illustrere denne ideen ved å skape en atmosfære av et fasjonabelt moteshow i hallen, akkompagnert av lette og musikalske komposisjoner. I stedet for skjøre levende modeller, deltar tårnene i urenheten, som, opphører å være arkitektur, trekker seg tilbake til en lighter, ifølge Anton Kochurkin, kunstform - moteverdenen. Den spesielle teknikken som utformingene ble laget med, avslørte tilnærminger som ligner mer på motedesigners arbeid enn arkitekter. Alle de 15 tårnene er veldig forskjellige, og samtidig er de de samme i sin nesten antropomorfe skala - og denne likheten med modellen i en mann (eller en mannequin?) Støtter temaet for urenheten som er nedfelt i utstillingens tittel og gjør det til en forestilling.
Seeren går mellom skyskrapere, og blir nesten like høy med dem og faller inn under påvirkningssfæren til den "levende" utstillingen. Hvis tårnene i ARKH-Moskva ble vist uten akkompagnement av lys og bare innebar forskjellige forfatteres tilnærminger til temaet for en høyhus, da de ble deltakere i installasjonen, fikk de et annet nivå av mening. Her, i galleriets rom, arbeider alle eksterne faktorer, som lys, musikk, kino, for å legemliggjøre ideen om å endre arkitektonisk mote, der skyskrapene selv, som bryter vekk fra arkitekturen, har blitt til moteobjekter.
WACOM-selskapet, kjent for sine grafiske nettbrett og interaktive skjermer, hjalp Anton Kochurkin og VKHUTEMAS-galleriet med å realisere sin mangeårige idé om en utstilling i kontakt med betrakteren. Som en del av utstillingen bestemte de seg for å sammen holde en skisseturnering, der de som ønsker kunne jobbe med slike interaktive nettbrett, som for moderne arkitekter og designere i økende grad erstatter de vanlige verktøyene. Arrangørene av turneringen oppfordrer til å bekjempe imaginære fjær i en kreativ konkurranse - vel, atmosfæren på utstillingen bidrar bare til dette.
