RodDom-utstillingen, som er en del av Biennalen for samtidskunst, er det første prosjektet i det nye VKHUTEMAS-galleriet, som ligger under taket til det moderne Moskva arkitektoniske institutt i den tidligere skulpturklassen til den berømte Stroganovka. Hallen ble designet for arbeid av skulptører, og den sørlige veggen er derfor helt av glass; i fremtiden planlegger galleriet å gjenopprette glasskuppelen for belysning ovenfra. De høye stativene med gjenstander plassert nå i dette rommet minner veldig om en skulpturell klasse. Alle gjenstander til kuratoren for utstillingen, Yuri Avvakumov, må tolke temaet "fødselen av en ny form" og skal ikke overstige vekten til en nyfødt baby.
Yuri Avvakumov klarte å sette et bemerkelsesverdig tvetydig tema for den konseptuelle utstillingen. Den første tanken etter å ha lest tittelen var - dette er en variasjon på alma mater-temaet, fordi alt er i Moskva arkitektoniske institutt. Når man nærmer seg galleriet, vokser følelsen bare - ja, her er den, den berømte bygningen til arkitekten Kuznetsov, bygningen til instituttet, der nye arkitekter blir "laget", ved inngangen står det "barselhospital".
På den annen side får studenter fra Moskva arkitektoniske institutt forskjellige studier forskjellige tematiske oppgaver - for halvannet år siden minnet en utstilling organisert av Project Russia-magasinet dette. Klubben ble designet der. For at deltakerne ikke skulle tenke å tegne barselhospital, fastsatte BornHouse-manifestet at de "ikke trengte å utforme en reell fødeavdeling", selv om denne betryggende bemerkningen ble innledet av en fascinerende historie om det faktum at fødselsykehuset hadde oppfunnet på 1800-tallet for hemmelig fødsel av uekte barn.
Så den kuratoriske ideen i Yuri Avvakumovs titteloppgave er "en metafor for et skjema for fødselen av en ny form." Uttrykket er interessant i seg selv, fordi en metafor er en så spesiell kunstnerisk beholder for å lagre betydninger, forfatteren legger en annen form inn i den, som i sin tur blir født en tredje, ny. Det viser seg en slik hekkende dukkelagring, som ble implementert i selve Avvakum-prosjektet, der det imidlertid ikke var tre hekkende dukker, men flere, som om mange mindre barn avlet i den nyfødte metaforiske formen. I hekkende dukker er det tilsynelatende veldig kult å reprodusere, ett problem - det er ingen steder å vokse. Imidlertid kan ideer hoppe ut av mors dukke - matryoshkas ble oppdaget. Denne installasjonen står blant annet nesten som logoen til hele prosjektet, ledsaget av en beskjeden unnskyldning om at platen faktisk er gammel, den ble kjøpt i 1984 for et annet prosjekt.
Plassen til den tidligere skulpturhallen “innehar” den mest fleksible installasjonen av utstillingen, objektet “Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - en gruppe kilder satt fremfor alt, lik den velkjente visualisering av denne gruppen i form av blå tentakler som beveger seg over Moskva-elven … Bevegelsen til fjær-vedhengene fanger blikket til alle som kommer inn, ubetinget erklærer - ja, noe blir virkelig født her, eller rettere sagt, det er unnfanget.
Paradoksalt nok ignorerte nesten alle temaet fødsel, med fokus på unnfangelse eller i ekstreme tilfeller svangerskap. Det er vanskelig å si hvorfor dette skjedde - kanskje på grunn av at deltakerne oppfattet objektene sine som barn og fordypet dypere i temaet - hvordan de tross alt er laget. Totan Kuzembaev skrev ærlig i forklaringen at hvis de fikk 6 måneder til å tenke over, og ikke de foreskrevne 9, så var objektet for tidlig. Sergei Skuratov vendte seg til emnet kunstig befruktning, som er logisk på sin egen måte: ærlig talt forblir den virkelige skapelsen et guddommelig verk, og kunstnerens skapelse er alltid kunstig til en viss grad, og det er derfor det faktisk kalles kunst. Derav temaet for den "besatte dukken", som trollbundet mange - i mytene til golem, i historiene om Pinocchio. Bølgepapp Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - den mest direkte avsløringen av ideen. Leirmatrisen av Alexander Brodsky for embryostøping kan forstås på samme måte; i tillegg til den ovale inkubatoren for Sergei Tchobans modeller - når man ser på det, er det vanskelig å bli kvitt følelsen av at det, som bregner om våren, klekker ganske tre, eller til og med fire føderasjonstårn.
På den annen side må det innrømmes at i forhold til kunstnerisk skapelse er forestillingen om en idé på en måte dens fødsel. Så objektene som vises av fremtredende forfattere kan på en eller annen måte betraktes som et utdrag av arbeidet deres - alle ble bedt om å kunstnerisk tolke prosessen med fødselen av hans kunstneriske idé, og følgelig viste "barna" seg som " foreldre".
Arbeidet til mange praktiserende arkitekter viste seg å være mer som hus enn andre. Sergey Skuratovs "In Vitro", til tross for buene mot den første personen som ble unnfanget i et prøverør, som er i resonans med arrangørenes historiske utflukter, ligner mest på arkitektenes "ekte" bygninger. Dette er en parallellpiped bestående av glassbeger med firkantede seksjoner fylt med vann til forskjellige nivåer - som husker Skuratovs favoritt "flytende" vinduer. Alt skinner og bryter, går i dybden i lag og kombinerer den rektangulære korrektheten av volum med asymmetrien til mindre motiver.
Objektet til Vladimir Plotkin er også veldig likt hans arkitektoniske prosjekter, men ved å bruke det gratis formatet til en kunstbevegelse, som ikke trenger å bygges senere, forbedrer forfatteren den gjensidige penetrasjonen av en streng rutenettbase og de billedlige "frihetene" "implantert i den. Derfor blir "rutenettet" som er skåret ut av plastark, mer fleksibelt og komplekst. Gjennom flere kryss blir det til en kompleks tredimensjonal struktur, en modell av en moderne isolasjon, bebodd av fargede plasticine-mennesker. Temaet for unnfangelse og fødsel er bokstavelig talt illustrert av oppførselen til disse figurene, som, som kunstnere på scenen, jobber for å avsløre ideen. Objektet til Gary Chang løses på en lignende måte, men hans folk er mer realistiske, og skalaen er større - alt er nær utformingen av en stor leilighet. Imidlertid holder figurene seg ikke til et plan på gulvet, men også til veggene, som fluer.
Meganoma-lyshuset ligner derimot minst av alt en ekte bygning. Det er et firkantet stykke parafinvoks med vinduer og trebiter smeltet inn i den. Faktisk ble ikke "bjelkene" unnfanget: stolpene ble satt inn under støping for å lage hull, men ikke alle klarte å trekke ut, noe som gjorde det enda mer spennende, selv om ekstra realisme ble lagt til. Fødselsøyeblikket er tilsynelatende indikert her med lys. Hvis vi godtar denne forklaringen, må Meganoms "lys" anerkjennes som det eksakte svaret på navnet - dette er virkelig et hus der noe så lyst vil bli født inni; hva og hvordan er ikke klart, men utsiden er vakker. Generelt ser det ut til at Yuri Grigoryan ble fra megalitter til lys: på den nevnte Club-utstillingen var objektet et halvbrent papirhus.
Totan Kuzembaev tolker også lys på sin egen måte: objektet hans består av seks (i henhold til antall måneder med "svangerskap") plastbrett, hvor forskjellige elementer ble hellet som noe kunne vokse fra: vann, jord, frø … Farget lyspærer, alt sammen ser veldig rosenrødt ut og ligner på en gammel rørcomputer, noe som antyder ideen om "Matrix".
En av de mest flerlagsobjektene når det gjelder tolkning tilhører Alexander Brodsky. To "murstein", støpt for hånd av leire, representerer matrisen (igjen den) for fremstilling av et lite menneskelig embryo ved å støpe den fra noe. For å "feste" er halvdelene, pinnene og tilhørende fordypninger gitt for "støping" - et spesielt spor. Halvdelene er store, det er sannsynligvis praktisk å ta dem med hendene og koble til, men bare de vil aldri koble seg sammen, og det er selvfølgelig umulig å smelte en skulptur av et embryo ved hjelp av denne matrisen. Fordi mursteinens overflater er krumme, menneskeskapte, har leiren krympet stedvis og sprukket steder, og derfor er formene mer som et håndverk laget av noen, for eksempel en assyrer eller en representant for "Trypillian-kulturen" som ble stolt og bestemte seg for å gjenta den guddommelige skapelseshandlingen med egne hender, ingenting kom ut av den. I denne forstand er assyreren mer egnet, analogt med det mislykkede forsøket fra Babels tårn å nå himmelen.
Som du kan se, ga den vanskelige oppgaven med å gjenspeile kreativitet å være født i form av ett objekt som veier 3,5 kilo og omtrent en halv meter høyt, mange forskjellige alternativer. Temaet er uuttømmelig, noe som i utgangspunktet ikke utelukker utseendet til et fødselssykehus-2 i fremtiden.
