I tillegg til mottoet "ledig plass", som lar deg velge mellom frihet, rom og deres hybrider, forsterket kuratorene Yvon Farrell og Shelley McNamara historiens tema: "innenfor den arkitektoniske tradisjonen er tiden ikke-lineær," sier forordet til paviljongen til Biennalen, "uventet nabolag forbinder arkaisme og modernitet".
Monument til Milanos kontekstualisme
I flere tilfeller inviterte kuratorene samtidige arkitekter til å presentere prosjekter fra kolleger fra fortiden: spesielt Chino Dzucchi, en kjent mester, laget en utstilling ikke om seg selv, men om Luigi Cachia Dominioni, en klassiker av italiensk kontekstuell. modernismen, som døde for 2 år siden i en alder av 102. … Begge er milanesere og kjente hverandre.
Etter å ha ordnet svart-hvitt-fotografier av modernistiske fasader langs veggene, fokuserte Chino Zucchi på ett hus, bygget på Calle Corso Italia i Milano i 1957-1961. Du må se dette huset og denne gaten: dette er sentrum av byen, overfor den romanske (men kraftig ombygd på 1800-tallet) St. Eufemia-kirken, den barokke kirken San Paolo på begynnelsen av 1600-tallet og alt i den samme ånden, palazzohus, gaten er smal, fasjonable trikker kjører der, og tar opp nesten hele plassen. Hus fra det 18. til det 19. århundre er ispedd, som nesten overalt i Milano, med modernistiske inneslutninger, og huset til Luigi Dominioni blant dem er brutalt, rødbrunt, med mørke markiser over lange vinduer, med to tårn på sidene. En hybrid av en renessansepalass og et arbeideroppgjør. Dette huset er et av de tidligste eksemplene på kontekstuell arkitektur i sentrum, det kombinerte tre funksjoner: et bolig-, kontor- og detaljhandelsgalleri i første etasje, det fortsatte utstillingsvinduene til nabohusene, samt vingetårnene fortsatte nærliggende gesimser. Kritikere av ham
anerkjenner hans innsats for å svare forsiktig på St. Euphemia Square og andre omgivelser som vellykket og subtil, men for det moderne utseendet er bygningen ærlig talt noe stiv.
Huset er komplekst, på et komplekst sted: skildrer en palass fra siden av gaten, etter en tre-etasjes overligger, danner den en liten, men to-nivå gårdsplass, vokser deretter i dybden til 8-9 etasjer og går videre inn i kvartalet, støpt som en innkomster fra XIX århundre, det er mer enn kontekstmessig.
Men tilbake til installasjonen: "fra Dominionis synspunkt," skriver Chino Dzucchi, "hvert prosjekt er et plot hvor vanskeligheter fører til individuelle og grunnleggende løsninger, stimulerer arkitektens tenkning, noen ganger gir fantastiske rom og former." Videre anså Dominioni det som produktivt både å svare på kravene til kunden og samfunnet - generelt, alle vanskelighetene.
Det er viktig at bygningen som er valgt for installasjonen, er en kompromissdrevet bygning, kanskje den mest, hvis reaksjonen på vanskeligheter ikke hadde blitt anerkjent som essensen av arkitekturen. Chino Dzukki ser huset som et monument - i detalj beskytter et gresskarvolum, en mini-hall eller en "hule" for å snakke om interiøret og vise den originale grafikken, hvis interiør tolker den "Pompeian-røde" Dominioni og dermed blir en fortsettelse av fotografiene på veggene.
***
Sosial boligopplevelse
Dette huset er slett ikke gammelt, det ble bygget i 2014, selv om det inkluderer muligheten for utvikling, samt en-etasjes bygninger som var på dette nettstedet - offentlige rom for beboere ble dannet rundt dem. Hjemmet er en sosial bolig for tidligere hjemløse i Los Angeles sentrum, bygget av en ideell utvikler (å, det er noen), kalt Star Apartments. Poenget er ikke bare å skaffe hjemløse hjem, men å gjøre livet fullt, innlede et nytt samfunn; gjør lykkelig, med et ord. Det er viktig her at til tross for at det er sosialt, har det ikke 30 etasjer i nærheten av motorveien, dette er ikke fleretasjesfelt etter krigen som Frankrike og England ble så brent på (jeg vil tie om Russland), og derimot er dette ikke en pappeske - et lite hus, 6 etasjer, for øvrig er omgivelsene 1-2 etasjer; for 102 leiligheter, litt under 9.000 moh2 det totale arealet, og til og med med LEED Platinum-sertifisering, er bygget fra fabrikkproduserte blokker. I første etasje er det butikker og en klinikk. Over, på taket i første etasje, er det ledig plass for rekreasjon, og over henger allerede volumene på leiligheter, 3-4 etasjer hver.
Kuratorer siterer fra en artikkel av Nikolai Urusov i 2010: på 2000-tallet bygde vellykkede arkitekter for karrieren til arkitekter, forfatteren av "Star" -huset, Michael Maltsan, ikke bare elitevillaer og dyre ambisiøse museer, men også, i motsetning til mange, var engasjert i sosiale boliger.
Bygningen vises nøye, nesten som det milanesiske huset Luigi Dominioni: et stort oppsett, oppsett av individuelle leiligheter som du kan "se på" og som er utstyrt med videoopptak med historier fra beboerne; på veggen - et fugleperspektiv over Los Angeles, malt i ånden av Zaha Hadids "avantgarde" -maleri.
I prinsippet oppstår det noen paralleller mellom huset til Luigi Dominioni og Michael Malzan: lavt i sentrum er bare den første selvfølgelig aldri sosial, og den andre viser en moderne tilnærming til boliger for de fattige, rettet mot å ikke blir til en ghetto, men å "trekke" folk inn i et nytt liv. Imidlertid blir ingenting sagt om hvordan tilnærmingen "fungerer" - dette, som de sier, er gjenstand for en egen studie.
***
Ubebygd: til minne om Scarpa
Akademisk miniutstilling av den amerikanske arkitekten og historikeren Robert McCarter, som har skrevet mye om Carlo Scarpa, Wright og Cana. I 1972 kuratoriserte Scarpa, som på den tiden var dekan for den venetianske arkitektskolen, den 36. kunstbiennalen i Venezia utstillingen Fire prosjekter for Venezia, hvor han viste prosjekter av modernistiske mestere opprettet mellom 1953 og 1970 - ifølge Scarpa, de er ikke bare ikke ville skade den gamle byen, men ville også gjøre den virkelig moderne - utstillingen var et forsøk på å markedsføre disse prosjektene, for å stimulere implementeringen av dem. Nå er det klart at ingen av dem er bygget, og McCarter husker Scarpas initiativ med en korn av tristhet, som om man begraver det, og bemerker underveis: kritikere og historikere pleier å ignorere urealiserte prosjekter, i mellomtiden skjuler de ofte grunnleggende grunnlag som senere ble grunnlaget for ferdige bygninger og hvordan i det minste hjalp til med å forstå dem. Scarpas venn Luis Kahn skrev med urokkelig optimisme - “Det som ikke er bygget er ikke tapt. Når verdien er angitt, kan deres forespørsel om tilstedeværelse ikke benektes. De venter bare på de rette omstendighetene. Hellige ord, men å bevise alt dette for samfunnet vil ikke være så vanskelig som Scarpe var å markedsføre sine favoritt venetianske prosjekter.
En utstilling til ære for utstillingen av ubebygde prosjekter - det viser seg en slags lagdeling av urealisert, ganske subtil; ikke om meg selv, ikke om Scarpe, og ikke engang helt om Corbusier, men en slags fordypning i arkivet. Oppmerksomheten til Carlo Scarpa for Biennalen er en tradisjon, på en eller annen måte prøver de å gjenopplive gårdsplassen hans ved den tidligere paviljongen i Italia, nå biennalen; denne gangen åpnet kuratorene kanalen
et hjørne, også designet av Scarpa, med sine karakteristiske åtte av to ringer og to store modernistiske persienner. Gjort riktig, det er veldig forfriskende.
Prosjektene er som følger: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, prosjekt 1953, bygningen ble planlagt på Canal Grande;
Mazieri Memorial, Lego-modell:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, skulle det være plassert på den vestlige kanten av Canaregio, hvor jernbanen nærmer seg og hvor nå det fakultet for økonomi ved University of Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 og parken mellom havet og lagunen på Jesolo fra Isamu Noguchi, 1970.
***
Lukk tilnærming:sjelene til monumentene til modernismen
Kuratorene inviterte også 16 av sine landsmenn, irske arkitekter, utøvere og lærere, til å delta i den "spesielle seksjonen" presentert i den andre salen i den toårige paviljongen fra inngangen. Det kalles nær tilnærming. Møter med bemerkelsesverdige bygninger ": hver deltaker fikk en berømt bygning fra det 20. århundre, bedt om å utforske, avsløre essensen," og magi, forklare hvordan det fungerer, vektlegge materielle trekk. " Det viste seg 16 eksplikasjoner og gjenstander, og bare én (!) Deltakerne tiltrukket et banalt museumsutstillingsvindu for å fortelle om heltebygningen, resten bygde trapper, benker, hengte kubistiske klokker på veggen og inngjerdet mørke rom.
Taka Architects ble betrodd byggingen av et samfunnshus i den modernistiske (slutten av 1970-tallet - begynnelsen av 1980-tallet) forstad til Bogota, New Santa Fe, bygget av den viktigste colombianske arkitekten fra det 20. århundre, Rogelio Salmona (1929-2007); husene der er for det meste på 7 etasjer, og offentlige sentre er ringformede, dekorert med gjennomgripende mønstre laget av murstein. Resultatet er "Weaving": en gjennomtrengelig mur av mursteinpynt, som gjenspeiler Salmonas entusiasme for den pre-colombianske sivilisasjonen og forfatternes respekt for Salmona.
Steve Larkins byrå, som forstod Otaniemi-kapellet i finske Espoo (1954-1957), bygde en stor tre meter lang modell, som ifølge arkitektene forsøkte å artikulere og delvis gjenskape utsikten som åpner ut mot skog fra glassalteret til det finske kapellet - koffertens rolle spilles av bunter med trestøtter.
I midten av hallen er det en kryssfinermodell i 1:25 skala dedikert til Jeanne Hachette Centre, bygget i 1969-1975 av Jean Renaud i den parisiske fororten Ivry-sur-Seine, som på den tiden var fascinert av kommunistiske ideer; her ble Renaudies drøm om en komfortabel plass for alle oppfylt - i en bygning av blandet typologi 40 leiligheter med sosiale boliger på store terrasser, terrasser - en "gave" til innbyggerne, trær på dem - fordel for byen. Oppsettet fokuserer på terrassene.
En interessant metode for å forstå kulturminner fra det 20. århundre, en slags idékatalog for inspirasjon, men det må innrømmes at kildene er mer interessante, og gjenstandene er trangt i hallen, de er gruppert noe kaotisk og ser ut som de "yngre brødrene" av Zumthors modeller på balkongen over dem, de som ennå ikke har lært å kombinere farget voks med betong. ***
Innvandrertips
Mest populære tema
utvikler i paviljongen til Biennalen det "hybrid" nederlandske teamet "Crimson Historians of Architecture": de skriver bøker, holder utstillinger og er engasjert i byplanlegging og forskning. I den røde og svarte retro-designen, i det pyranesiske teppet på gulvet, vil du gjette Roma, men Roma ikke, og rotundeplanen danner det danske vandrerhjemmet Titen i 2005, - i 1700-tallets omgivelser, en rekke tips om å tilpasse migrerende byer i bildet av en "by som kommer og går", men i den italienske versjonen høres det virkelig ut på romersk: VIA VAI.
Det er nødvendig å bli vant til migranter, reservere kvadratmeter for dem, å inkludere dem i byens tekstil, og unngå ghettoen; migrasjon er ikke et midlertidig fenomen og vil ikke ta slutt, man må bli en by med strømmer. I tillegg forekommer migrasjon både fra flyktninger og fra universitetsprofessorer, mobilitet er generelt en positiv kvalitet i vår tid - dette er omtrent manifestasjonen til byhistorikere. De har definitivt rett, det vellykkede livet i store byer er umulig uten bevegelse av mange helt forskjellige mennesker, vel, Babylon er der, eller Konstantinopel … forresten, de blir tilsynelatende ikke nevnt med vilje for å unngå banalitet; slik at evighetens patos virkelig svever og lyser opp lesingen av lerret på veggene; men det er noe anstrengt og virker mer teatralsk innstilling av et velkjent problem enn et nytt ord. ***
Tegning
Vel, der uten ham. Kuratorene ringte svensken til å uttrykke noe på tegningsspråket
Elizabeth Hatz, arkitekt og lærer. Den store hallen opp til taket, ved hjelp av halvt tapetmetoden, er hengt med grafikk fra forskjellige tider; det er også 1500-tallet. Alle vegger er utstyrt med detaljert maleri, som takk for, og er gruppert etter tema, for eksempel - Tempel og baldakin, eller Lys og sted.
***
Museumsøya:frihet til asymmetri og tyranni av flodhest
David Chipperfield Hall kan først forveksles med en unnskyldning for det, som forårsaket mye kontrovers og nå er under konstruksjon (de planlegger å overlevere det nå i år) på Museumsøya
galleriet til James Simon - dekket med en skjerm av "gentleman's" panoramautsikt over Altes Museum of Carl Friedrich Schinkel, fin, fasjonabel grafikk a la Botticelli.
Hva handler det egentlig om: her er det, James Simon-galleriet under konstruksjon:
Når vi går bak skjermen, ser vi at når vi forsvarer prosjektet hans, som gjentatte ganger ble forbannet og radikalt endret i prosessen (følelsen er at kuratorene inviterte ham til å gi sin kollega til å forsvare seg), minner Chipperfield oss om: Winckelmann, som trodde at planens flodhest var så elsket, kan man si, tilbedt av oss nå er et produkt av Lilleasia med sin despotisme. Og gratis Attika er symbolisert av volumer fritt ordnet i rommet. Her kommer nok et panorama av Schinkel til unnsetning - han visste hvordan han skulle tegne! -"
Et glimt av den blomstrende tiden til Hellas”i 1825, en hentydning, ifølge Chipperfield, til identiteten til den preussiske staten, som dukket opp i det øyeblikket nok en gang.
Så det er et gratis arrangement av volumer på Museum Island, og betegner der det "anti-autoritære" urbanistiske prinsippet til Attika, men hver bygning, understreker Chipperfield, er fortsatt tro mot aksial symmetri, lest - slaveri symmetri.
Men galleriet hans av James Simon bruker asymmetri, som også ble oppfunnet av de gamle grekerne som en del av arkitektonisk frihet - her generelt et gardin. Men en interessant vinkel: et slag på fingrene til tilhengerne av den "strenge og slanke" flodhestbygningen (og generelt kan Winckelmann ha rett), og på den annen side hei til modernistene, som noen ganger tror at gratis ordning av hus i hagen ble oppfunnet, det er de. ***
Latvisk bolig
Paviljonkommisjonær - Janis Dripe, i 1993-1995 kulturminister i Latvia, og i 2006-2011 sjefarkitekt i Riga; en av de fire kuratorene er utdannet ved Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Prosjektet, vist på Arsenal, ser på lettiske boliger med flere leiligheter i omtrent et århundre og kalles Toghether and Apart, som oversettes som sammen og hver for seg, men inkluderer et spill med ordet "leilighet" - leilighet.
Alt begynner med ordene at Latvia er et av de minst tett befolkede landene i Europa, men de fortsetter å bygge bygårder i et åpent felt - to tredjedeler av latvierne bor i leiligheter. Det er den ærlige sannheten, vi kjenner oss igjen, og vi er overbevist om dette ved å se på lysboksene med fotografier av hus i feltene.
Utstillingen er delt i fire deler. "Avstand" -delen er dedikert til å redusere individuelle grenser, illustrert med en layout med mange åpne celler og "plasticine" menn i dem. Hvis du tror det er en felles leilighet, men ikke - denne delen er viet til sykehjem, som åpnes i Latvia til omtrent 6 per år, men etterspørselen overstiger fortsatt tilbudet.
Prosjektet "Own" er dedikert til eierskapet til en leilighet og paradokset - du kan eie det, men du kan ikke skille det fra huset. Avsnittet “Promises” er viet Azara-komplekset fra 1929, hvor det ble planlagt å bygge 1000 leiligheter, men 188 ble bygget; prosjektet stoppet på grunn av den store depresjonen på tretti-tallet. I nærheten ligger det moderne Walmer kommunale leilighetskomplekset under bygging, det største prosjektet i sitt slag langt fra Riga og dets store satellittbyer: 150 leiligheter er bygget, 850 er planlagt. Underteksten er om Azaras skjebne venter på ham?
Med et ord er her spredningen av store løfter fra 1929 til 2016 skissert. Det fjerde temaet "Varme", Varme, er representert med den vakreste installasjonen av metallbokshus som sprer behagelig liten damp - de betegner den beryktede oppvarmingen av verdensrommet. Tall: 3/4 av EU-husene blir oppvarmet og avkjølt ineffektivt, omtrent 40% av all energi blir brukt på disse prosessene. Modellen er et fragment av det mest populære boligområdet i Riga, Purvsiems, bygget mellom 1965 og 1975: mange leilighetseiere tillater ikke å forhandle og renovere området, noe som gjør det energieffektivt.
Det ser ut til at det erklærte emnet i seg selv fremkaller en samtale om sovjetiske typiske boliger og tilpasning - det er imidlertid ingenting av den typen i den lettiske paviljongen - kuratorene klarte å omgå sovjetproblematikken, som om de skulle hoppe over; av det ovennevnte ble bare Purvsiems bygget under sovjettiden, men oppmerksomheten er rettet mot problemet som ser fremover i stedet for fortiden - på muligheten for gjenoppbygging. Generelt er dette både forutsigbart og ikke dårlig, det er nødvendig å se inn i fremtiden. ***
Venetianske arkiver
Paviljongen i Venezia, alltid rik og vanligvis viet til byens historie, lokker denne gangen med slagordet "Venezia deler sine arkiver". Inne - elleve forskningsprosjekter presenteres med store videoer, som, som er nyttige, dupliseres online på paviljongens nettsider. På samme sted, nederst på hvert plott, blir lenker til materiale som kan lastes ned ofte arkivert - vi er invitert til å bli med dataene på nye medier - på Internett, skyggelegge det med bildet av en trykkpresse og setting brett fra Tintorettos verksted.
Maskinen, en ekte og restaurert, er installert i midten av hallen, det er også tavler med bokstaver, utstillingsdesignet forstørrer bokstavene i kryssfinérinnskriftene på veggen, besøkende har lov til å berøre bokstavene, men ingen gjetninger.
Alle sitter stort sett på en lang benk langs "skiven" - paviljongen er allerede ordnet på en slik måte at den er en halvmåne i forhold til planen - vurderer videoer, noen ganger veldig effektive. Prosjektet er selvfølgelig spektakulært og godt presentert, kanskje to: en organisatorisk - å kombinere arbeidet til forskjellige institusjoner, for eksempel statsarkivet i byen eller universitetet i Ca Foscari, hovedsakelig dedikert til Venezia. Den andre utfordringen er å stimulere den slags tørst etter kunnskap som vanligvis er knyttet til historiske romaner og filmer - for å lære mer. Ser jeg på alt dette, ser det ut til at jeg nå kommer hjem, åpner Internett og blir med i skattene i god oppløsning og med enkel navigering. Begge målene er oppnådd, men så kommer en viss skuffelse - ikke alle prosjekter presenteres på nettverket så godt som vi ønsker; noen lenker til studentprosjekter fungerer ikke, mye vises bare i korte trekk. Ofte kommer du over lukket tilgang, som for eksempel til
tekstene til avhandlingene til Ca Foscari. Med et ord, ikke ennå Google Arts. Det ser ut som mange moderne databasesider, der det ble laget et attraktivt omslag, og selve databasen bremser fremdeles i utformingen av nittitallet. Men nyttig.
På den annen side er alt dette i tråd med designet, som fremhever både overflod av data i cellene og deres forvirring og ikke-umiddelbart-lesbarhet. Overfloden av omvendte bokstaver skaper et slags knapt strukturert kaos - og dette er akkurat hva arkivdata er, dette er et knapt strukturert kaos av data - og plutselig, på motsatt vegg, blir uklart materiale erstattet av helt forståelige og spektakulære bilder: lag av en voksende by, rekonstruksjon av en bygning eller utstrålingen av en Kristi nimbus fra et bilde Tintoretto fra Louvre, kopiert til det indre av det venetianske San Giorgio. Den fristende dramatiseringen er kanskje til og med ment å skille mennesker som er tilbøyelige til å tenke på det klare fra de som ønsker å lete etter noe i arkivene.
Imidlertid er det nyttige også funnet: å kjempe og søke, å finne og ikke å gi opp! - for eksempel flere versjoner av 1500-kartet over Venezia tegnet av Jacopo de Barbari, for eksempel et kart med god oppløsning innebygd i spillet av Jonathan Gross, eller en variant av Columbia University. Eller du kan finne Atlas of Arts fra samme universitet - og dette er en interessant og utviklende plattform for å samarbeide med et kart, det utvikles flere prosjekter på det, faktisk, på utstillingen er det en oppfordring til felles arbeid. Faktisk publiserer de venetianske arkivene, som mange arkiver nå, gradvis dokumentene sine, blant annet kan du finne østerrikske kart over byens eiendeler. Vel, eller dette er kortene (1687). Med et ord, hvis interessen blir vekket, er det nødvendig å utforske tomtene til den venetianske paviljongen 2018, det er fullt mulig å finne noe. Frustrert over fragmenteringen av de endelige materialene, må man huske at 11 av dem har blitt samlet her, og dette, i tillegg til kreativt, er et enormt byråkratisk verk. Forresten anbefales det å lagre nyttige lenker som finnes på nettstedet - paviljongsider, uansett hvor gode de er, lever ikke alltid lenge. ***
