Vito Acconci, en pioner innen videokunst, startet på den berømte New York-skolen, som den gang jobbet i sjangeren av videoprestasjoner. Så, ifølge kunstneren, hadde ingen datamaskin eller forskjellige elektroniske dingser, men det viktigste var et bærbart videokamera. Det var gjennom henne, etter å ha forkastet den relativt kjente formen for kreativitet - poesi, som han begynte med, at Acconci begynte å studere sin egen kropp, samspillet mellom betrakteren, skaperen og sonen til det offentlige rom.
Kunstneren har alltid vært interessert i å jobbe i grensesonen - i poesi utforsket han bevegelsen på et ark, i videoen - sonen til det offentlige og private rom … For eksempel i den provoserende forestillingen Krev utdrag, sier kunstneren mens han stod foran kameraet med en pinne, jaget tilskuerne som dukket opp ved inngangen til galleriet, og forsøkte dermed å utforske møtet til betrakteren og skaperen i rommet skapt av ham. Gradvis flyttet Acconci fra forestillinger til arkitektoniske installasjoner, og deretter til ekte arkitektur, som han kom med et helt sett med regler for.
Det første Acconci definerte for seg selv var at offentlig arkitektur ikke kan gjøres av en person og være individualisert. Derfor, da han åpnet sitt eget kontor i 1988, bestemte han seg for at en gruppe mennesker alltid ville jobbe med et prosjekt - nemlig minst tre personer. I tillegg innrømmer forfatteren at han ikke hadde en klar ide om hvordan arkitektur ble laget, og han trengte fagpersoner som han til slutt ville utarbeide ideene som kom til hans sinn.
En av de første metodene han oppdaget var prinsippet om "perforering", det vil si å skape en form ved å lage hull. Ved å bruke dette prinsippet laget han et design for en konkurranse i WTC i New York - en bygning full av kjegleformede hull - som forfatteren forklarte som følger: "Hvis det noen gang blir sprengt igjen, la det bygges blåst opp riktig borte."
En annen metode - "kamuflasje" eller "andre hud", Acconci brukte til å modernisere et milanesisk hus, dekker det med et gigantisk metallnett - som vagt ligner prosjektet fullstendig innpakket i sølv Reichstag-klut av billedhuggeren Hristo Yavachev. På samme måte designet Acconchi en japansk klesbutikk: fasaden er dekket med et metallnett, i midten, punktert av et hull i inngangen.
Et annet prinsipp av ham - "dele seg i baner" - han bruker i det konkurransedyktige prosjektet til et offentlig rom, der det ifølge instruksjonene var nødvendig å skjule en stor parkering under parkområdet. Slik ble et interessant landskap, bokstavelig talt kuttet i belter av underjordiske veier, plantet på toppen av tette plener. I utgangspunktet gjenspeiler disse stripene retningene til sporene, og fra tid til annen kommer de ut av den generelle strukturen til parallelle rette linjer og endrer retning, som om "etter eget innfall."
For gatebenkprosjektet foreslo Acconci metoden "uendelig plass". Benken består av to ringer som er satt inn i hverandre og skråner i små vinkler. Det viser seg en uendelig kurve, en slags Mobius-stripe, som du dessuten ikke bare kan sitte, men også lyve.
I Østerrike, ved en liten elv, laget arkitekten en kunstig øy som var koblet til de to breddene ved diagonale broer; øya skulle bli et av sentrumene for kulturlivet i byen der den ligger. Den består av to kuler som går inn i hverandre, og metalloverflaten er buet som vekten av en elvfisk, glitrende i solen.
Det må innrømmes at Acconci er spesielt flink til å designe små former - nemlig bøying, skjøting og deformasjon. Men arkitekten Acconci har også prosjekter for store bygninger, laget i henhold til prinsippene for organisk arkitektur og ligner oppblåste, diagonalt langstrakte kapsler - slike er prosjektene til et bibliotek i Mexico og et samfunnshus i Seoul.
