Artikkelen ble først publisert i samlingen: Dekorativ kunst og emne-romlig miljø. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 9-20. Hilsen av forfatteren. Era av 1920-30-tallet i amerikansk arkitektur - dette er en tid med aktiv høyhuskonstruksjon og rivalisering av ulike stilideer, bygging av mange skyskrapere i den nygotiske og nyrenessansen, i den fremvoksende modernismen og forskjellige versjoner av art deco. Den "ribbede stilen" til høyhus dannet da en hel gruppe prosjekter og bygninger både i USA og i Sovjetunionen. Dette var for eksempel stilen til Sovjetpalasset og House of the Council of People's Commissars of the USSR, vedtatt for implementering i Moskva i 1934. [1] Imidlertid ble denne estetikken i USA utvidet til en bredt utvalg av monumenter, og innredningen deres kan være annerledes.
Etter første verdenskrig stoppet ikke utviklingen av historismen i USA; Den amerikanske nyklassisismen fra 1910-30-årene, utført dyrt og ekstremt forsvarlig, og først og fremst ensemblet i hovedstaden i Washington, viste overfor hele verden uttrykksfulle og spektakulære ordrearkitektur. Og det var nettopp nøyaktigheten av reproduksjon av middelalderske og antikke detaljer i Chicago-skolens arkitektur og nyklassisisme fra 1910- 1930-årene som tok opp den oppmerksomme, autentiske tilnærmingen til Art Deco-mestere når de jobbet med arkaiske ornamenter. Etter å ha blitt utdannet i Europa og i praksis beviste en strålende mestring av den autentiske stilen, på 1920-tallet, forlot amerikanske arkitekter historisk stilisering og skyndte seg til art deco-innovasjoner. [2]
Turn-1920- og 1930-tallet for amerikansk arkitektur var en tid med åpen rivalisering mellom to stiler - nyklassisisme og art deco. Bygninger som ble reist samtidig og side om side ble ofte designet i amerikanske byer i helt forskjellige stiler. Slik er for eksempel utviklingen av Center Street i New York, hvor de nyklassisistiske bygningene til høyesterett i staten New York (1919) og høyhuset til USAs domstol oppkalt etter M. T. Marshall (1933) side om side med Lefkowitz-bygningen (1928) og bygningen av Straffedomstolen i ribbet Art Deco (1939). En lignende kombinasjon ble implementert i Philadelphia, hvor et art deco-postkontor (1935) ble bygget ved siden av stasjonsbygningen i nyklassisisme (1933). En åpenbar sammenligning av de forskjellige stilbeslutningene som ble utført de samme årene, observeres i mellomkrigstiden både i USA og Sovjetunionen.
Likheten mellom stilfortolkninger av arkitekturen på 1930-tallet i forskjellige land var en konsekvens av avhengigheten av en felles arv - arkaisk, klassisk og moderne (innovasjoner fra den tidlige art deco på 1910-tallet). Når man sammenligner de arkitektoniske prestasjonene på 1930-tallet, er stilistiske paralleller imidlertid ikke bare merkbare i Italia, Tyskland og Sovjetunionen, men også i amerikanske byer. Så, et typisk eksempel på den såkalte. “Totalitær stil” kan kalles både postkontorbygningen i Chicago (1932) og den føderale administrasjonsbygningen i New York (1935) - dekorert med ørner tolket i art deco. Nord-sør-aksen i Berlin ble designet på slutten av 1930-tallet også i den gjennomsnittlige, lett geometriserte nyklassisismen; det er imidlertid mange bygninger i lignende stil i Washington DC (for eksempel bygningen til Bureau of Gravering and Printing, 1938) og Paris. Slik er bygningene til O. Perret og de franske paviljongene til utstillinger i Paris i 1925, 1931 og 1937. [4] Dermed, som ble utbredt i arkitekturen på 1920- og 1930-tallet, var ikke denne geometriiserte ordenen en innovasjon av totalitære regimer.
På 1930-tallet fikk det nyklassisistiske temaet i arkitekturen i Washington to tolkninger - autentiske, som i verk av K. Gilbert, R. Pope og andre, [3] og geometriiserte. Slike er spesielt South Railway Building (W. Wood, 1929) og Department of Land Resources (arkitekt W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) og den storslåtte Pentagon-bygningen (J. Bergstrom, 1941). I en lignende stil ble verkene til Louis Simon utført - bygningen av Bureau of Gravering and Printing (1938) og Truman Corps (1939), samt Cohen Federal Building (1939) og M. Switzer Corps (1940) overfor hverandre. Legg merke til at i en slik arkitektur i USA er det åpenbart at det ikke lenger er den palladiske begynnelsen på klassikerne, men den stive geometrismen til det gamle Egypt og til og med paralleller med den italienske arkitekturen på 1930-tallet, den såkalte. stil littorio.
Stilen i mellomkrigstiden anvendte i stor grad innovasjonene fra 1900-1910-årene - en ordre som gikk tilbake til det arkaiske uten baser og hovedsteder, utført i verk av Tessenov, Behrens, Perret, så vel som Hoffmans riflede pilastre. [5] På 1930-tallet begynte lignende arkitektur, skapt i krysset mellom nyklassisisme og art deco, å utvikle seg aktivt både i USA og i Sovjetunionen, det er nok å sammenligne Lefkowitz-bygningen i New York (arkitekt V. Hogard., 1928) og huset til Council of People's Commissars USSR (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen til det samme biblioteket for dem. IN OG. Lenin i Moskva (1928) ekko to Washington-bygninger av F. Cret, opprettet i de samme årene, Shakespeare Library (1929) og Federal Reserve Building (1935). Slike verk skilte seg tydelig fra den autentiske nyklassisismen, som ikke hadde en totalitær impuls. [6] Og det var den geometriiserte ordenen som, som det ser ut, ble markøren for 1930-tallet. Imidlertid utnyttet totalitarisme den uttrykksfulle kraften til både innovasjonene fra 1910-1920-årene (avantgarde og art deco) og historiske arkitektoniske teknikker.
La oss understreke at den geometriserte rekkefølgen fra 1910-1930-tallet var asketisk, dvs. blottet for a priori som ligger i klassikerne i antikken og renessansemotiver. Han var allerede ganske nær andre kilder - den harde arkaiske og abstraksjonen av modernismen. Og det er nettopp denne dualiteten som tillater oss å betrakte den geometriserte rekkefølgen fra 1910-1930-årene i den kunstneriske rammen av Art Deco, som en stil som føres bort av neoarchaism og geometriisering av former for historisme.
Et karakteristisk trekk ved 1920- 1930-årene er fremveksten av interstyle-verk som er doble i sin opprinnelse, arbeider i krysset mellom neoarkeisk og avantgarde. Slik var den geometriiserte ordenen, og skyskrapene i Amerika, og til og med stilen til sovjetiske prosjekter på 1930-tallet. Dette var art deco - en kompromissstil, ambivalent og likevel ledende i arkitekturen på 1920- og 1930-tallet.
Registrer deg i sine konstruktive og tekniske løsninger, ledet og dekorert med flate relieffer, skyskrapere i USA har blitt en unik sammensmelting av neoarkeisme og modernisme. I 1931, mens han jobbet med McGraw Hill Building-prosjektet, kombinerte R. Hood allerede neoarkeisk konsesjon med en modernistisk mangel på innredning. I 1932 løser Hood den abstrakte formen på Rockefeller Center Plate med flate kniver a la babyloniske ziggurats. Sovjetiske arkitekter tenkte også på en lignende måte: I 1934, mens han jobbet med et prosjekt for sovjetpalasset, vendte Iofan seg mot bildet av et ribbet, teleskopisk tårn av Babel. Arkitekter på begge sider av havet ble fascinert av en felles historisk arv. Det var interstilsmonumentene og bevegelsene som var de mest populære og vellykkede på 1920- og 1930-tallet; dette var tilfelle i Europa (Italia), Sovjetunionen og USA. Kompromisset mellom tradisjon og innovasjon var i stand til å tilfredsstille flertallet.
Et trekk ved amerikansk arkitektur på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet er den raske endringen i stilkilder og tolkninger. Stilistisk forskjellige var konstruksjonene til forfatterne av de mest fremtredende høyhusene i New York og Chicago. Et eksempel er arbeidet til en rekke mestere, spesielt W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood og andre. [7] I 1928 oppretter Philippe Crete mesterverk av Art Deco - stasjonen i Cincinnati og Shakespeare Library i Washington, i 1935, oppfører han Art Institute i Detroit i nyklassisisme, Federal Reserve i Washington - i krysset mellom stiler. En lignende stilvariabilitet ble observert i første halvdel av 1930-årene og i Sovjetunionen. Av velkjente grunner ble lederne av sovjetisk arkitektur tvunget til å endre stilen på prosjektene sine to eller tre ganger.
I USA, på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet, erstattet to bølger av stilendringer raskt hverandre. Den første bølgen ble assosiert med avvisning av historismens metoder og utviklingen av en ny sofistikert arkitektonisk mote. Den andre bølgen, forårsaket av begynnelsen av den store depresjonen, krevde at mestrene skulle se etter former for art deco allerede i økonomiens år og en slags tilnærming til estetikken til modernismen. Finanskrisen som inntraff i oktober 1929 økte gradvis presset på arkitektbransjen. De mest fruktbare var imidlertid to år - 1929 og 1930, da omtrent halvparten av Art Deco-monumentene ble designet i New York (mer enn 70 av dem fullførte fra 1923 til 1939). [17, s. 83-88] Intensiteten i konstruksjonen øker flere ganger, og først i 1932 stopper konstruksjonen av skyskrapere nesten helt.
Art Deco America risikerte å gjenta skjebnen til J. Hoffmans "Vienna Workshops", som gikk konkurs i 1932 [8, s. 88] Imidlertid ga staten i USA en ny sjanse for utvikling av kunst og arkitektur - fra på midten av 1930-tallet ble "Public Works Administration" sende ordrer til mestere innen både nyklassisisme og art deco. Og det var i løpet av disse årene at det nyklassisistiske ensemblet i den amerikanske hovedstaden Washington ble gjennomført.
Hovedplanen for Washington, som involverte bygging av offentlige kontorer rundt Det hvite hus og Capitol-bygningen, ble unnfanget allerede før første verdenskrig. Imidlertid ble det først og fremst realisert på 1930-tallet, da mer enn 20 gjenstander ble bygget på begge sider av den brede grønne boulevarden Mall (og bare fire av dem kan tilskrives Art Deco). [8] Ulike bygninger av den såkalte. Den føderale trekanten, som dannet et enkelt ensemble her, var alle basert på fasadetemaet til Mellon-korpset (A. Brown, 1932) - dette var monumental palladianisme, som dateres tilbake til den britiske nyklassisismen på 1900-tallet. Og det var nettopp denne arkitekturen, designet av rustikk og toskansk orden, som viste seg å være nær den sovjetiske nyklassisismen fra 1940-1950-årene. [9]
Rivaliseringen av ulike trender - nyklassisisme og "ribbet stil" (Art Deco) - på begynnelsen av 1930-tallet ble observert i Sovjetunionen og USA. Det ser ut til at arkitekturen i de to landene i løpet av disse årene demonstrerte fasadeteknikker som var like i stil: slike var verkene til Friedman og Iofan, Hood og Holabert, Zholtovsky og byggherrene i Washington. [10] Dette var imidlertid bare en kortvarig tilfeldighet, skjæringspunktet mellom motsatte tendenser. På 1930-tallet vil historismen i USA gradvis vike for Art Deco-stilinitiativet. I Sovjetunionen økte dekorativiteten mer og mer og nådde sitt høydepunkt i den triumferende etterkrigsarkitekturen.
Den raske endringen i stilkilder som ble observert på 1930-tallet både i Sovjetunionen og i USA, var selvfølgelig forårsaket av forskjellige grunner. I Moskva ble stilutviklingen bestemt av statens orden, i New York reflekterte mangfoldet av art deco-former kampen for originalitet mellom private kunder og den frie rivaliseringen til høyt talentfulle mestere. Stilendringen i USA var resultatet av en strålende mestring av flere arkitektoniske språk, klientens multidireksjonelle stilpreferanser og deres raske omorientering til Art Deco-estetikken. Med hennes ankomst viste den kunstneriske opplevelsen av historismen å være av underordnet betydning, mestrene ble ført bort av eksperiment, en kraftig bølge av en ny stil, som kildene til var oppdagelsene av den tidlige art deco fra 1910-tallet og det arkaiske innovasjonspotensialet. Slik var den plastiske og komposisjonsmessige tilbakeblikk på 1920-30-tallet.
Kompleksiteten i analysen av amerikansk arkitektur på begynnelsen av 1920-30-tallet. består i den parallelle utviklingen av flere trender, i deres dominans over mesterens personlige måte, så vel som i stilistisk foranderlighet, som gjorde det mulig å jobbe dekorativt eller asketisk, i nyklassisisme (historisme) eller i Art Deco. Dermed ble byutviklingskrysset på Michigan Avenue, i perioden 1922-1929, en fantastisk arkitektonisk suksess for Chicago. samlet en krone med åtte skyskrapere, som representerer forskjellige versjoner av historismen og art deco. [11] Hvordan strukturerer man imidlertid mangfoldet i denne kulturen? Det ser ut til at den amerikanske arkitekturen på 1920-30-tallet kan deles grovt opp i fem grupper: den neoklassiske, nygotiske, neoarkeiske, avantgarde eller fantasikomponenten kan dominere verket, eller danne en like interessant interstyle-fusjon.
Og for første gang ble dette stilmangfoldet, karakteristisk for amerikansk arkitektur i begynnelsen av 1920-30-årene, demonstrert ved Chicago Tribune-konkurransen i 1922. Det var konkurransen som brøt monopolet til historismen, og allerede før Paris-utstillingen i 1925., viste mulige løsninger for skyskraperen, både retrospektiv og og tolket i Art Deco. På konkurransen var nyklassisisme og avantgarde, grasiøs nygotisk og monumental nyromantikk, samt ribbede og mangfoldige varianter, som tydelig erklærte Art Deco-stilen, side om side. I 1923 ble en autentisk nygotisk versjon av Chicago Tribune av Raymond Hood gjennomført. [12] Imidlertid ble den estetiske seieren, som det nå er tydelig, vunnet av Eliel Saarinens konkurranseprosjekt (1922). Dessuten har den finske mesteren tidligere jobbet med stasjonsprosjektet i Helsinki (1910), og har allerede tatt et avgjørende skritt fra tilbakeblikk til innovasjon, fra historisme til en ny stil.
Konkurransedesignet til Chicago Tribune-bygningen av E. Saarinen (1922) ble den viktigste begivenheten i utviklingen av American Art Deco, det var han som først koblet nygotisk ribbing med neo-aztekerne. Og etter konkurransen begynner Hood å jobbe annerledes, i 1924 i New York lager han et Art Deco-mesterverk - American Radiator Building. Det var den første utførelsen av transformasjon av arkitektonisk form som var tilgjengelig for arkitekter i New York. Det var en avvisning av den autentiske reproduksjonen av motiver (i dette tilfellet gotisk), og samtidig en ny forståelse av tradisjonen. Estetikken til geometrisert historisme (Art Deco) ble presentert.
I ribbet hylse, neoarchaic estetikk av E. Saarinen, H. Corbett og H. Ferris, ble mer enn 40 tårn bygget i Amerika ved begynnelsen av 1920- og 1930-tallet. Imidlertid ble ingen av dem betrodd Saarinen. Andre arkitekter kom nærmest denne stilen. I 1931 ble City Bank Farmers Trust Building (J. og E. Cross) og Irving Trust Building, designet med fløyter og fancy, fint sporet relieffer (R. Walker), reist i sentrum av New York. Morgan Chaise Building i Houston (J. Carpenter, 1929) ble et mesterverk av nygotisk art deco. Forvandlingen av gotiske steingargoyler til de berømte stålfuglene på fasaden til Chrysler Building (1930) ble et symbol på stiltransformasjon, "ardecoization" av den arkitektoniske formen på 1920- og 1930-tallet.
Byggingen av Chrysler-bygningen, som åpnet 27. mai 1930, var kulminasjonen av et løp av høyhus, luksus og originalitet av former fra art deco-tiden. [13] I den spisse enden av Chrysler Building ble en rekke motiver kombinert: historiske, middelalderske og samtidige, New York-bilder (tiara av Frihetsgudinnen) og fransk - Gate of Glory på 1925-utstillingen i Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Imidlertid ser det ut til at den viktigste, formende faktoren var bygningens høyde, eller rettere sagt en ny ambisiøs oppgave - å skape den høyeste strukturen som ble bygget av mennesker og dermed overgå Europa, det 300 meter lange Eiffeltårnet. Dette var hva som førte til forfatteren, arkitekten William Van Alen, og designløsningen - en kaskade av avtagende buede takstoler som dannet de berømte trekantede vinduene på fasaden. Spesielt denne likheten mellom rammen og skapelsen av Gustave Eiffel var merkbar på scenen før installasjonen av stålkledningen av ferdigstillelsen av tårnet. Diktert av konstruktiv og funksjonell logikk (høyhøyde rekordmani), oppfattes denne avgjørelsen samtidig som et dekorativt motiv. Tross alt var det Art Deco som aktivt brukte forskjellige sikksakk og spisse former, og Chrysler Building er det mest berømte eksemplet på denne hobbyen.
Art Deco-stilen ble synonymt med luksus, variasjon og motsigelse, den lignet ikke i det hele tatt de klassiske, gamle stilene. Dens utvikling varte ikke i århundrer, bare fem til syv år ble nøkkelen, og allerede i oktober 1929 markerte kollapsen på børsene begynnelsen på den store depresjonen. På slutten av utviklingen ga Art Deco-stilen imidlertid verden sin høyeste prestasjon - Chrysler-bygningen, denne Parthenon i det tjuende århundre.
Dermed utviklingen av American Art Deco på 1920- og 1930-tallet. fremstår som en rask endring i vektoren - fra ekstrem kompleksitet til asketisering av arkitektonisk form. På bare fem til syv år har arkitektonisk mote overvunnet veien fra å bli ført bort av den utsøkte dekorative stilen, orientert på slutten av 1920-tallet til den nåværende og historiske arven, til søket etter former for forenkling allerede under forholdene til økonomisk lavkonjunktur på begynnelsen av 1930-tallet. I løpet av disse årene er det bare det nyklassiske ensemblet i Washington som fortsetter å være aktivt bygd. Imidlertid, etter andre verdenskrig, var begge retninger fra 1910-1930-tallet allerede vikende for den kunstneriske ledelsen av den internasjonale stilen, modernismen.
Litteratur
- Barkhin A. D. Ribbet stil av palasset til sovjeter B. M. Iofan og neoarchaism i arkitektur fra 1920- og 1930-tallet. // Akademia. Arkitektur og konstruksjon. 2016, nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskraper / kunst. 1. september, Moskva: 2011, nr. 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historie og moderne problemer med å studere art deco-stilen. // Art of the modernism era. Art Deco stil. 1910-1940 / Samling av artikler basert på materialene fra den vitenskapelige konferansen til Scientific Research Institute of the Russian Academy of Arts. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco-stil: tolkningsproblemet i sammenheng med kulturen i det tjuende århundre. Bulletin fra Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Wien-workshops: fra moderne til art deco // Art of the modernism era: art deco style. 1910-1940. - Moskva, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling av vitenskapelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksjonell URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 s.
- Shevlyakov M. Den store depresjonen. Mønsteret for katastrofen. 1929-1942 - M. Fifth Roma, 2016 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Century Architect. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektur og urbanisme mellom de to verdenskrigene / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 s.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 s.
[1] På begynnelsen av 1920- og 1930-tallet ble den klassiske orden erstattet av riflede pilastre, langstrakte, smale ribber og spisse, nygotiske former. Disse teknikkene er ment å generalisere begrepet "ribbet stil", betraktet som en felleshet av arkitektoniske teknikker for en gruppe prosjekter og bygninger i Sovjetunionen og USA. Ribbing, sammen med avsatser og flate relieffer, ble en av de viktigste arkitektoniske teknikkene til høyhus i art deco-tiden. For mer informasjon om "ribbet stil", se forfatterens artikkel [1, s. 56-65]
[2] Så ikke bare skaperne av nyklassisismen i Washington studerte ved Paris Ecole de Beauz Ar, men også de berømte mestrene i Art Deco, spesielt V. Van Allen, forfatteren av Chrysler Building, J. Cross, forfatter av General Electric Building, og R. Hood, forfatter av Rockefeller Center.
[3] Mesterverk av autentisk reproduksjon av antikke klassikere er Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), bygningen til USAs høyesterett (K. Gilbert, 1935) og bygningene til Russell Pope arkitektfirma - National Archives Building (1935) og Jefferson Memorial (1939) …
[4] Dette er paviljongene til utstillinger i Paris, løst av en langstrakt antaordre uten baser og hovedsteder - trappene til S. Letrosne (1925), kolonipalasset (A. Laprad, 1931), samt Trocadero Palace bygget for 1937-utstillingen, Museum of Modern Art og Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Det første objektet som brukte en geometrisert orden i Paris var også arbeidet til O. Perret - det berømte teatret på Champs Elysees (1913).
[5] Opprettet på krysset mellom nyklassisisme og art deco, utviklet rekkefølgen på 1930-tallet innovasjonene på 1910-tallet - antaordenen til dansesalen i Hellerau (arkitekt G. Tessenov, 1910), bygningen til den tyske ambassaden St. Petersburg (arkitekt P. Behrens, 1911), så vel som Hoffmans bygninger (Primavesi-villaer i Wien, 1913, paviljonger i Roma, 1911 og Köln, 1914). Den geometriserte rekkefølgen fra 1910-1930-tallet, langstrakt og allerede blottet for baser og hovedsteder, gikk ikke så mye tilbake til den gresk-romerske tradisjonen, men snarere til den arkaiske, asketismen til det gamle egyptiske tempelet Hatshepsut, den flate riflede skulderen bladene til templene i Persipol, Babylon, Egypt, samt den eksklusive estetikken til den romerske graven til Baker Evrysak (1. århundre f. Kr.).
[6] Dette var forskjellen mellom nyklassisismen til I. V. Zholtovsky i Moskva eller Washington-bygningene til R. Pope, mange gjenstander fra selskapet McKim, Mead and White - fra den tyske paviljongen på Paris-utstillingen i 1937 (A. Speer), hvis stil har blitt et symbol på totalitær arkitektur.
[7] I 1929 arkitekten V. Allschlager bygger det luksuriøse Inter Continental Hotel i Chicago, og i sin dekorative design er både neoarkeiske motiver og utviklingen av dagens plastteknikker åpenbare - Saarinen-tårnene implementert i Finland og Berlage Amsterdam-børsen. I de samme årene jobbet imidlertid Allschlager på en helt asketisk måte. I 1930 opprettet han Carew Tower i Cincinnati.
[8] Bare Shakespeare Library-bygningen (F. Crete, 1929) og den nærliggende John Adams Building (D. Lin, 1939), dekorert med neoarkeiske relieffer av Lee Lowry, er blant de mest uttalt eksemplene på art deco-stil i Washington. I krysset mellom stiler ble Federal Reserve-bygningen (F. Crete, 1935) og de asketiske verkene til L. Simon, først og fremst bygningen til Bureau of Gravering and Printing (1938), opprettet.
[9] De neoklassiske fasadene til den grandiose Hoover-bygningen (L. Ayres, 1932) og Clinton-halvcirkelformede bygningen (V. Delano, C. Aldrich, 1934) viste seg å være stilistisk nær den sovjetiske etterkrigsarkitekturen - boligbygningene i Leningrad i området Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. og bygningen til Naval Academy, så vel som verkene til A. V. Vlasov på Khreshchatyk i Kiev, etc.
[10] “Oppnå og overgå” - slik kan mottoet til sovjetiske kunder og arkitekter fra 1930-1950-årene formuleres. Og hovedrivalen og prototypen for den innenlandske nyklassisismen og verkene til I. V. Zholtovsky var, tilsynelatende, bygningene til selskapet "McKim, Mid & White", utviklingen av 1910-tallet på Park Avenue i New York og Washington-ensemblet. En lignende tilnærming ble demonstrert av arkitekturen i høyhus i Moskva. Den høye bygningen til Moscow State University (240 m) var svaret på det nyklassiske skyskraper Terminal Tower i Cleveland (235 m, 1926), utenriksdepartementets bygning overgikk høyden på de nygotiske tårnene - Morgan Chaise Building i Houston og Fisher-bygningen i Detroit.
[11] Dette ensemblet i Chicago dannet - Wrigley-bygningen (1922) i stil med Loire-slottene, London Guaranty and Exident-bygningen (1922) og Pew Oil-bygningen (1927) i det nyklassisistiske, Chicago Tribune-bygningen (R Hood, 1923) og Mater Toer (1926) i nygotisk, samt 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) og Inter Continental Hotel (1929) i Art Deco.
[12] Denne konservatismen var knyttet til USAs ikke-deltakelse i utstillingen i Paris i 1925 - arrangørene fra USA anså kravene til modernitet og nasjonal designidentitet for å være umulige for seg selv. "Imitasjoner og forfalskninger for gamle stiler er strengt forbudt" - dette var kravet som ble sendt i 1921 til fremtidige utstillere. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Byggingen av Chrysler Building (1929-1930) fant sted i New York i en interessant periode i skyskrapernes historie. Og i utgangspunktet skulle høyden på Chrysler Building bare være 246 m, dette gjorde det mulig å overgå den langsiktige rekordinnehaveren - Woolworth Building (1913, 241 m). I begynnelsen av 1929 ble designerne av Bank of Manhattan imidlertid med i "race for the sky", som først erklærte høyden på 256 m, og deretter (etter å ha lært om den nye designhøyden på Chrysler Building på 280 m) De økte også spiren til 283 m. Skaperne The Chrysler Building skulle imidlertid ikke innrømme høydeoverlegenhet. Det 38 m høye spiret i rustfritt stål ble hemmelig samlet inne i bygningen, og i oktober 1929, først etter ferdigstillelse av Manhattan Bank, fjernet og hevet til toppen, tok installasjonen bare 1,5 timer (!). Som et resultat var den totale høyden på Chrysler Building rekordhøye 318 m. I mai 1931 ble det høye ledelsen imidlertid overtatt av den berømte Empire State Building (380 m).
