I salen der Artplay vanligvis holder foredrag og konferanser, er gulvet foret med filt. Fra høyttalerne kan man høre fuglesang, deretter stepperytmer. Filt dekker rader med kunstige åser mellom hvilke du kan gå eller ligge og se på taket. Fra kameraer som er installert i toppunktet av filtkupler, projiseres lysbilder med fotografier av Totan Kuzembaevs hus på sirkulære skiver festet til taket: det ser ut som planeter på himmelen. På hallens balkong henges grafiske ark av Totan Kuzembaev, hele 1998, på dem alle er en by tegnet i fin-fin kontur, fra en avstand som ligner ornamentet til et orientalskt teppe, men på arkene er lagt i strenge noen ganger geometriske eller dekorative figurer av overveiende astral natur: spiraler, firkanter og skiver …
En katalog ble utgitt til jubileet og utstillingen: en massiv bok innpakket i en filtbit med mange bilder og et minimum av tekst. Ordene (noe som en kuratorisk melding) ble skrevet av Yuri Avvakumov. Her, om barna som skulle gå fra steppen til fjellet, fanget ville esler, nådde ikke, kom tilbake - og om egenskapene til materialer på Vitruvius. Om barn, om leketøysteiner laget av leire, tørket i fyrstikkesker - virkelige historier fra barndommen til Totan Kuzembaev og Vitruviy - han er her på en eller annen måte på grunn av tyngdekraften (navnet, som følger fra teksten, ble foreslått av Totan Kuzembaev). Ideen om installasjonen blir også praktisk talt dechifrert i kuratorens budskap: filt - yurts, kupler - steppe, vinduer med projektorer - "shanyrak" hull i yurts kupler, "floating images - a mirage city". Det er ikke veldig klart hvordan en by tross alt kom ut av fjellene som barna gikk til - Avvakumov antyder et spill med ordets røtter (fjellby) og avviser det straks - det er ikke noe slik konsonans i Tyrkiske språk; byen henger seg dårlig, ulogisk og prøver hele tiden å holde seg på sidelinjen (rett rundt hjørnet?).
Strengt tatt er ideen om installasjonen (forfatterne er Yur. Avvakumov og Totan Kuzembaev) veldig klar: den koder arkitektens vei, de samme 60 årene fra den kasakhiske steppen til Moskva-villaer og venetianske installasjoner. Den kosmiske banen, den fantastiske naturen som blir mer håndgripelig hvert år. Fra den kasakhiske steppen til Moskva-eliten (og Totan Kuzembaev er nå utvilsomt arkitekten til eliten) - avstanden er ufattelig i vår tid, som fra jorden til stjernene eller som for barn fra steppe aul til fjellene. I intervjuene snakker Kuzembaev ofte om hvordan han kom til Moskva for å studere som kunstner, lærte at det i Stroganovka var nødvendig å "bringe et stille liv", men han visste ikke hva et stilleben er, og valgte derfor Moskva Architectural Institute - et institutt der stilleben ikke var nødvendig … Enig, i vår tid høres denne historien helt gal ut. Nå er det ærlig talt umulig. Kosmisk.
Så her er installasjonen med tittelen "Gravity" - om å overvinne tyngdekraften. Nedenfor er den kasakhiske steppen, vi ligger på den, den tiltrekker seg som jorden. Over - stjerner (mer presist, rom, melodi av kuler, noe fra "hemmeligheten til den tredje planeten"), Moskva "stjerne" (og de er absolutt) prosjekter av Totan Kuzembaev. Stien ser ut til å være uoverstigelig, og likevel er den blitt overvunnet, arkitekten sier ikke hvordan, arkitekten er lakonisk og forteller villig bare historier fra barndommen, men han kan vise - her er det, tyngdekraften har blitt overvunnet. Og samtidig som tiltrekningen blir overvunnet, beholder den sin styrke: kraften fra barndomsminner, den annenhet og eksternalitet til den kasakhiske steppen i forhold til hovedstaden Moskva og, mer generelt, europeisk virkelighet.
I mellomtiden er Totan Kuzembaev en veldig europeisk arkitekt, som man tydelig kan se i hans trehus (Kuzembaev bygger ikke i byen og ser ikke ut til å streve engang) og i alle hans andre verk: gjenstander, installasjoner, grafikk. Jeg vet ikke hvordan dette er mulig "uten stilleben" ved opptak, men denne arkitekten absorberte europeisk kultur med alle dens nyanser bedre enn mange moskovitter. Han absorberte, inkludert den europeiske (!) Kjærligheten til orientalisme, og her oppstår et paradoks: fra tid til annen presser europeisk orientalisme arkitekten til å bruke seg selv som et orientalsk landemerke - akkurat som mange samtidskunstnere bruker seg selv som en utstilling av installasjoner (for eksempel å henge fra et nakent syn på et tre, som vi nylig observerte på Archstoyanie). Totan går imidlertid aldri til ekstremer. Minner fra barndommen blir for ham installasjonsmaterialet - han har full medfødt rett til dette eksotiske materialet, mer enn hans Moskva eller europeiske kolleger - retten til å oppleve. Og materialet passer inn i objektet som en del av en mosaikk (Totans portefølje inneholder en hel serie mosaikkmalerier laget av forskjellige ting: jord, korn, vinylplater, gamle sko), et sted det kan være for eksotisk til å slå rot (for eksempel For 4 år siden på At Venice Biennale viste Kuzembaev en yurt med en Zaporozhets inni, som symboliserte øst-vestens nomadiske natur), men et sted viser det seg å være oppriktig og passende - som nå. I alle fall er en bursdag den rette anledningen til å huske barndommen.
Øst-vest-dikotomien leses godt her, selv om vi analyserer romlige opplevelser. For meg personlig føltes filtteppet, som du må ta av deg tøflene dine, mer som en moske enn en steppe. (Selv om man her for eksempel kunne huske Joshua og si at ved å tvinge besøkende til å ta av seg skoene, tilbyr Totan dermed å ære sitt hjemland - steppen i sin symbolske utførelse.) Kuppler med lysutsendende vinduer er som taket på en orientalsk basar (eller bad, eller gårdsplassen til en moske), til oss, moskovitter, kjent fra barndommen fra fotografier av Bukhara og Samarkand, og nå - fra reiser til Istanbul. Imidlertid aldri! - Vi understreker dette her - ingen hint om orientalsk arkitektur ble lagt merke til i prosjektene til Totan Kuzembaev.
På den annen side viser salen, skumringen, musikk, videoprojeksjoner, som ligger på gulvet - alt dette definitivt oss til opplevelsene i Venezia-biennalen, en begivenhet som er mer enn europeisk, ikke orientalsk. Det er som å komme inn i en av hallen til Arsenal. Her kan du tydelig se den "venetianske" håndskriften til Yuri Avvakumov, som i noen tid begynte å måle mange av sine ting med en eller annen venetiansk modul (og gjorde utstillingen "Arkitektur", han la der ettertrykkelig dimensjonene til den russiske paviljongen i Giardini).
Alt sammen viste det seg kosmisk: et blikk fra den kasakhiske steppen inn i evigheten og til en viss grad en demonstrasjon av evnen til en person som drømmer om fjell og stjerner for lett å overvinne barrierer og avstander.
Utstillingen vil pågå til 28. august.
En mer detaljert monografisk utstilling er planlagt separat på Museum of Architecture.
