Fotografer er forskere og kritikere av arkitekter. De ser på proporsjoner, kontekst og aura av bygninger. Deres profesjonelle nisje er ganske smal, men innenfor sine rammer er kunstverk, forskning, samt attraktive bilder laget for markedsføring og presentasjon av moderne arkitektfirmaer.
Vi prøvde å samle flere russiske arkitektfotografer i ett materiale, basert på Instagram-kontoer, men ikke bare. Det er selvfølgelig mange fotografer: nylig kom det mer enn hundre anbefalinger om spørsmålet "anbefale en arkitektfotograf" i sosiale nettverk. Vi valgte fjorten. Materialet inneholder både erfarne fotografer, som har utstillinger, priser og publikasjoner i kjente magasiner bak seg, og nybegynnere, noen kom til yrket ved et uhell, andre fortsatte familietradisjonen, andre “skjøt” takket være den nyeste teknologien - drone fotografering, for eksempel.
Valget kan brukes som en introduksjon til arkitektonisk fotografering - materialets helter deler sin erfaring og gir råd, du kan også bruke den til å få en ide om russisk arkitektur - ikke bare moderne, men også sovjetiske, tre, utgående.
Yuri Palmin
Yuri Palmin trenger ingen introduksjon - navnet hans vises først i tankene når han nevner arkitektonisk fotografering, som han har gjort siden 1989. Juris far, Igor Palmin, er en fremtredende russisk fotograf, kjent blant annet for en serie fotografier av jugendstilarkitektur. Yuri samarbeider med magasiner som Domus og World Architecture, underviser på MARSH, deltar i kunstprosjekter, fotografiene hans er utsmykket med bøker om arkitekturhistorien. Yuri har ikke en Instagram-konto, men mange av verkene hans kan sees på Flickr-siden, og her kan du lese en kort ekskursjon inn i arkitektonisk fotografering.
Jeg driver virkelig ikke Instagram, stoppet all offentlig aktivitet på Facebook for noen år siden og oppdaterte bare Flickr av og til og lat. Det er flere grunner til dette.
For det første vender jeg mer og mer tilbake til den tradisjonelle holdningen til fotografering som et fysisk objekt, gjengitt enten i store opplag, eller ved hjelp av en eller annen metode for stykkeutskrift. I alle disse tilfellene har fotografiet en materiell medium og fysisk størrelse. I tillegg er livssyklusen til slike bilder naturlig assosiert med livet som sådan, inkludert aldring og forverring av materialer, tap eller retur av interesse for et bestemt emne, eller helt tilfeldige og uforutsigbare hendelser.
For det andre, etter å ha vært engasjert i arkitektonisk fotografering i over 30 år, har jeg formulert for meg hovedforholdene der fotografi anses av meg å være nettopp "arkitektonisk". En slik tilstand er inkluderingen av et bestemt bilde i prosessen med profesjonell kommunikasjon, noe som i stor grad innsnevrer det publisitetsfeltet som et slikt fotografi hevder.
For det tredje er jeg slett ikke nær paradigmet for informasjonsflyten, der hendelser - tekster, bilder, bygninger - bare eksisterer i den grad de innebærer en obligatorisk fullstendig endring i en vanlig fornyelsessyklus, inkludert den mest radikale formen for opphør av eksistens, glemsel. Her motsier fotografering, som selve grunnlaget for hukommelsen er den tekniske protesen til minnet.
Av de siste prosjektene som jeg anser som de viktigste, vil jeg trekke frem tre. For det første er dette undervisning på MARCH arkitekturskolen, hvor jeg deltar i flere programmer, alt fra et kort kurs i arkitektonisk fotografering ved den forberedende avdelingen til å jobbe i Novgorod-studioet for tredje året på bachelorgraden. Sammen med vennene mine og fantastiske arkitektene Kiril Ass og Anton Gorlenko leder jeg diplomarkitekturprosjektet mitt. Vi bruker selvfølgelig fotografering både som forskningsteknikk og som et middel til prosjektvisualisering og til og med som designverktøy.
For det andre arbeidet med bokserien til Moskva institutt for modernisme og garasjemuseet. Dette er veiledningsbøker om arkitekturen til etterkrigstidens modernisme i byene i Sovjetunionen. Nå har bøker om Moskva og Alma-Ata blitt utgitt, Leningrad forberedes. Og her er samarbeid med nære venner, Anna Bronovitskaya og Nikolai Malinin, ekstremt viktig for meg. Jeg er også veldig glad for at min mangeårige utdannede Olga Alekseenko, en fantastisk arkitekturfotograf, skyter en bok om Tasjkent.
For det tredje er dette samarbeid med magasinet "Art", der jeg jobber sammen med fantastiske Alina Streltsova. Min siste jobb i et magasin er spesielt viktig for meg, siden det ikke er et eneste fotografi der. Imidlertid anser jeg det som helt fotografisk. Dette er intervjuet mitt om den østerrikske arkitekten Hermann Cech, der jeg prøver å vise viktigheten av den prinsipielle "ikke-fotogeniske" arbeidet hans.
Nylig har jeg jobbet veldig lite med moderne bygninger, og begrenset meg til å filme for nære venner: Alexander Brodsky, Kiril Ass og Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov og flere andre arkitekter og designere.
Isolering under karantene krevde mye arbeid med å restrukturere utdanningsprosessen ved MARSH, og siden den falt på perioden med den største aktiviteten i utarbeidelsen av avgangsprosjekter, gikk tiden ubemerket forbi.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov sammenlignes med Alexander Rodchenko, kunstkritikere skriver om ham, journalister tar omfattende intervjuer, hans verk er i samlingene til Pushkin State Museum of Fine Arts og Russian Museum. Mikhail ble uteksaminert fra fakultetet for historie ved Moskva statsuniversitet, og som en kunstner dannet ved New Academy of Timur Novikov i St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Siden 2010 viet Mikhail seks år til å undervise ved fakultetet for fotografi ved britene Higher School of Design i Moskva. En gang Yuri Avvakumov kalte fotografen "en minimalist i alle henseender", har Mikhail vært tro mot denne trenden i mange år: de særegne egenskapene til hans verk er monokrom, lakonicisme og konseptualitet.
Fotografens nettsted
I mars var jeg ferdig med å skyte europeisk modernistisk arkitektur, som varte i ett år. Ti land: Italia, Tyskland, England, Serbia, Spania, Ungarn osv. Anna Bronovitskaya fungerte som konsulent. Hun vil også være kurator for utstillingen, som vi forbereder sammen med Ruarts Foundation for støtte og utvikling av samtidskunst.
I mai skulle jeg starte en serie om arkitekturen til det totalitære Italia, men alt stoppet på grunn av stenging av grenser. Mens forberedende arbeid pågår: utvalg av steder og visningsarkiv.
Alexey Naroditsky
Alexey er utdannet ved Stroganov-skolen, medlem av Union of Artists, fotografier for Archstoyanie-festivalen, Museum of Moscow, KB Strelka, publiseres i Domus og Interni, reiser mye og er også engasjert i ikke-kommersiell prosjekter. I 2018 ble for eksempel et kart over metroen i Moskva, opprettet med hans deltakelse, utgitt.
Fotografens nettsted
Da jeg startet en Instagram-konto, bestemte jeg meg for ikke å gjøre den om til en portefølje, det er et nettsted for dette. Bilder i @alexeynarodizkiy er fantastiske øyeblikk i livet, minner om dine favoritt arkitektoniske objekter som du var heldig nok til å se. I løpet av pandemien ble alle prosjektene jeg jobbet med suspendert. Noen, som utstillingen i Polytechnic Museum, har gjenopptatt og er allerede nær åpning, andre, som en utstilling om arkitekturen til Moskva Metro i Museum of Moscow, er blitt utsatt til et senere tidspunkt.
Jeg har også andre kontoer: @ moscow_metro_architecture er dedikert til metroemnet @babilonline, og @_mosquito_ er et stort lerretfoto som hele tiden transformerer. En øvelse i den grafiske transformasjonen av Instagram-feeden.
Denis Esakov
Denis Esakovs verk ble publisert i mange magasiner, inkludert Archdaily og Inhabitat, ble utstilt på Museum of Architecture oppkalt etter A. A. V. Shchusev og MMOMA. Denis arbeider er for det meste forskning: for eksempel hvordan modernismens triumferende arkitektur blir til grå bokser i våre sinn, eller hvordan hovedparten av en brutalistisk bygning plutselig blir dekorativ på grunn av nærheten til nye boligkomplekser. Det er også mindre seriøse spillprosjekter: skyting skjult for øynene til innbyggerne i den "femte fasaden" i Moskva, laget med hjelp av en drone, eller kart over driften i Pskov og Berlin.
Fotografens nettsted
Jeg ble født i den sovjetisk-kirgisiske byen Przhevalsk, omdøpt på 90-tallet til Karakol, som bokstavelig talt betyr "Black Hand". Jeg ble interessert i fotografering i Moskva for ti år siden. Først skjøt han geometriske abstraksjoner, reduserte byen til en forståelig estetisk nytelse, og litt senere begynte han på råd fra en fotografvenn å se på verden bredere og skyte arkitektur først, deretter byen. Etter to år med studier på filosofi og kunst, parallelt med fotografering, begynte jeg å jobbe med rommet som kunstner. Nå fotograferer jeg arkitektur og byen for forlag og arkitekter.
En tom by uten mennesker er et levende bilde av tiden for en pandemi. Ved første øyekast er dette en arkitektfotografs drøm. Det var et sterkt inntrykk for meg. De siste årene har jeg i utgangspunktet tatt med mennesker i fotografering, eller til og med drevet med mange mennesker. Han fylte det urbane stoffet med mennesker.
En tom by er et urovekkende sted. Inntil jeg hadde muligheten til å gå rundt, åpnet jeg arkivene mine og begynte å legge til digitale feil på bildene mine, og forsterket effekten av fremmedgjøring av en tom by. Dette prosjektet heter "Broken Language", jeg håper å publisere det nærmere høsten"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov har fotografert arkitektur profesjonelt i over 20 år. Etter å ha studert ved Moskva arkitektoniske institutt, deltok han i prosjektet til Yuri Avvakumov "24", og anser skytingen av husene til Totan Kuzembaev som hans første seriøse arbeid. Hvis noen moderne bygninger kom inn i Ilyas linse, kan det betraktes som at den fikk et kvalitetsmerke: fotografen er selektiv og jobber ikke med alle bygninger. Blant de sist filmet gjenstandene: Zoya Museum, et hus med glassøyler på metrostasjonene Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug og Nizhegorodskaya.
Fotografens nettsted
Andrey Belimov-Gushchin
Andreys biografi er uten overdrivelse fascinerende: barndommen i en landsby ved bredden av Lake Baikal, ni skoletrinn på grunn av ADHD, et selvstendig liv fra 17 år og en kriminell fortid. På grunn av syndromet kunne Andrei ikke jobbe noe sted i lang tid, og i en alder av 40 hadde han byttet 26 yrker. Etter å ha flyttet til St. Petersburg begynte han å ta bilder av arkitekturen på et innfall, og jobbet som drosjesjåfør - på turer la han merke til interessante hus og "rene" fasader uten reklame og ledninger. En gang dukket det opp en reklamefotograf Timur Turgunov på passasjersetet, som oppdaget håndskriften i Andreys verk og foreslo at det var mulig å tjene penger på det. Det tok et år å analysere markedet. Filmingen, som allerede var målrettet, fortsatte, med passasjerer som de første klientene. Prosjektet som Andrei annonserte seg for og mottok store kunder: en serie fotografier av interiøret i St. Petersburg-palassene og herskapshusene.
Fotografens nettsted
Denne nisjen har sine egne urokkelige regler som må følges slik at seriøse kunder tar hensyn til deg. For nybegynnerfotografer kan jeg bare anbefale kontinuerlig uselvisk arbeid. Selv om det er pauser mellom kommersielle bestillinger, prøv å skyte det du liker og se som en måte å demonstrere din tilstedeværelse i markedet.
Instagram er, etter min mening, en universell plattform og tilbyr den korteste veien til sluttforbrukeren og potensiell klient. Det er viktig å hele tiden fylle på porteføljen og ikke bare alle på rad, men nemlig med ikoniske, lyse og unike objekter for markedet for profesjonelle interesser. Dessverre har mange det i hodet at jo flere abonnenter og liker, jo kulere er du. Men dette fungerer oftest ikke i en smal nisje. Du kan ha 1000 abonnenter, men alle kommer fra det profesjonelle miljøet til arkitekter, forvaltningsselskaper, rådgivning og eiere av store hotellkjeder og forretningssentre. De vil gi stabile store ordrer, ikke bare tankeløse likes.
Olga Alekseenko
Olga skyter for publikasjoner som Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), deltar i publiseringsprosjekter, samarbeider med europeiske arkitektbyråer, underviser ved MARSH og British Higher School of Design. For ti år siden ledet Olga bankkontaktsentre, studerte entusiastisk teknologier for fjerntjenester og planla ikke å forlate dette området, men endte opp med å ta et fotokurs med Yuri Palmin, og lærer nå med ham på MARSH på den forberedende avdelingen.
Fotografens nettsted
Da jeg fikk vite om den videre videregående utdannelsen innen fotografering på britisk side, bestemte jeg meg for å melde meg på. Først tok jeg opp noen form for skyting, og på slutten av første kurs begynte jeg med arkitektonisk fotografering, og det ble umiddelbart klart at det var for meg. I det andre året studerte jeg på verkstedet til Yuri Palmin.
Arkitektur viste seg å være uendelig interessant for meg, og fra alle synsvinkler - historisk, politisk, kulturell, sosiologisk og filosofisk. Nesten hver skyting gir ny kunnskap og inntrykk. Jeg vet ikke under andre omstendigheter jeg kan være på scenen til Bolshoi Theatre eller i cockpiten til et fly, eller se på Pivovarovs utstilling alene.
Undervisning gir meg muligheten til å holde meg i en intellektuell tone innen yrket, til å utvikle meg sammen med studenter, selv om skyting fortsatt er det viktigste og mest favoritt.
Polina Poludkina
Polina studerte ved Moskva arkitektoniske institutt og elsket teorien om arkitektur i stedet for praksis, som hun ble uteksaminert fra samme dag som hun forsvarte vitnemålet. Jakten på hans egen vei førte til studioet til Yuri Palmin, som bidro til å kombinere to hobbyer - fotografering og arkitektur. Polinas prosjekter inkluderer en studie av sovjetiske mosaikker, samt online-galleriet "Obedinenie".
Fotografiets arbeid
Når jeg tar hensyn til arkitektur, er jeg først og fremst interessert i dens stemning, forbindelse med tid, stemninger i samfunnet, regelmessigheter, merkelighet. Jeg liker å finne visse repetisjoner, strukturere dem, komme med spørsmål selv og lete etter svar på dem. Slik dukket min lidenskap for sovjetiske mosaikker opp, som jeg til slutt bestemte meg for i år å gjenopplive og fortsette. I mosaikker tiltrekkes jeg av kombinasjonen av paradokser - teknologi, plott, propaganda, likheter med ikoner og arkitekturen som de vises på. Samtidig er det viktig at fotografering for meg bare er et verktøy for å fikse og hjelpe i mine observasjoner. Det er ikke så viktig for meg å skyte en bygning “riktig” som å se den fra den mest dynamiske vinkelen i enhver forstand. I lang tid glemte jeg til og med å ta bilder, jeg bare så på. Nå bestemte jeg meg for å komme tilbake igjen, mens jeg var i den enkle modusen for innlegg på Instagram. La oss se hva det vil bli til.
Dmitry Chebanenko
Dmitry ble uteksaminert fra Moscow Architectural Institute og jobbet lenge som arkitekt, men på et tidspunkt bestemte han seg for å flytte vekk fra kontorarbeid og vie seg til fotografering. I løpet av de siste sju årene har Dmitry samarbeidet med de fleste av de store byråene i landet vårt, med utenlandske selskaper, reist halvparten av landet og jobbet i England, Østerrike og Frankrike. Nå har Dmitry råd til å fotografere arkitekturen han liker, skyte to eller tre gjenstander i uken.
Fotografens nettsted
Overgangen fra arkitektonisk design til arkitektfotografering viste seg å være ganske sømløs, siden jeg allerede var i riktig miljø, var det bare å kunngjøre kollegene mine at jeg nå skyter og tar penger for det. De første store ordrene kom etter halvannet år, før det jobbet jeg hovedsakelig med interiør og skjøt offentlige gjenstander som jeg likte selv. Som et resultat ble den første porteføljen dannet.
Mye tid har gått siden den gang, men jeg husker flere skytinger: for eksempel Museum of Rural Labour, designet av Sergei Choban og Agnia Sterligova i Nikola-Lenivets i 2015, eller Krimvollen, hvis opptak ble publisert i mange spesialiserte media. Separat vil jeg merke prosjektet Et miljø for sameksistens, som Anna Martovitskaya og jeg gjorde innenfor rammen av den 5. Moskva-biennalen i Moskva. Dette arbeidet besto av et foto-essay og en tekst om Jerevans folkelige arkitektur. Nylig husker jeg skytingen av Akademik forretningssenter av UNK-byrået, skytingen av Skolkovo teknopark for Valode & Pistre og, selvfølgelig, ZOYA-museet av A2M-byrået.
Nå prøver jeg å avvike litt fra akademismen, selv om det er vanskelig i arkitektonisk fotografering uten den, å skyte flere av mine egne ikke-kommersielle serier og ikke glemme å legge til side kameraet og slappe av slik at drømmejobben ikke blir til en rutine en dag.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinerer arkitektonisk fotografering med andre aktiviteter. Instagram-kontoen er liten, men den preges av et utvalg av interessante objekter og et mangfold av innhold. Det siste innlegget er for eksempel en minifilm om Azatlyk-plassen i Naberezhnye Chelny for det nederlandske byrået DROM. For Pik Media utarbeidet Evgeniy et detaljert materiale "Hvordan bli en arkitektfotograf".
Fotografens nettsted
Arkitekturfotografering er ikke min hovedspesialitet; jeg tjener penger som art director i ulike medieprosjekter. Og han kom til henne da de gjorde en ganske munter russisk versjon av Interni med Dima Barbanel. Jeg har alltid likt å skyte naturen, og det viste seg at denne kunnskapen om teknikk og fotograferingsmodus bare overlappet komposisjonssansen. Det mest interessante var arbeidet for en hemmelig kunde, da det var nødvendig å skyte viktige landemerkeobjekter som Zaryadye og Luzhniki i en måned. Nå bor jeg i Sotsji, og etter karantene skyter jeg nesten aldri, ikke alle er klare til å betale for flyturen, og lokale gjenstander har alle blitt filmet i lang tid. Hovedtegnet: vi må gjøre arbeidet på en slik måte at man ikke skammer seg foran seg selv og kolleger. Dette markedet er lite, og før eller siden vil alle se fryktene dine.
Fedor Savintsev
Fyodor Savintsevs bilde med en snødekt landsby i nærheten av Arkhangelsk ble det beste på Siena International Photo Awards (SIPA) i kategorien Arkitektur i 2018. Juryen kalte bildet "et eksempel på en flott visuell historie." Fedor snakker virkelig mye: om sommerhus, trehus, familiehekk, utmarken og dens innbyggere. En stor side på Yandex. Dzene er viet til historier. En gang jobbet Fedor som sjeffotograf ved ITAR-TASS, og grunnla også Imatek-byrået, som støtter russisk fotografering: han kjøper fotografier, sponser utstillinger og utgivelse av bøker.
Fotografens nettsted
Nå samler jeg historier om hus i landsbyen Kratovo, for det meste sovjetisk landarkitektur, som ikke har blitt fullstendig behandlet. Det er vanskelig å klassifisere det, men det som tiltrekker meg til denne historien er øyeblikket for individualisering av typiske bygninger. De fleste husene ble bygget i henhold til standard design, men eierne, som var kreative mennesker, klarte å bringe mange individuelle trekk til arkitekturen, og det er derfor jeg skyter i henhold til prinsippet: ikke betydningen av etternavn, men originalitet.
Rådene for nybegynnere er veldig enkle, du må grådig utforske den utgående historien, det er for skjørt til å være avvisende. Og min klare overbevisning er at det er arkitektur som kan bli den kulturelle koden, de beryktede seler som alle er ute etter. Familie og hjem er det som må settes på en sokkel for læring, fordi det er respekt for familiehistorie som kan gjenopplive kultur.
Sergey Kovyak
Sergeys arbeid var blant de 15 beste arkitektoniske fotografiene ved Creative Photo Awards 2020. Sergey ble født og bor i Novomoskovsk, studerte for å være maskiningeniør og jobber fortsatt innen sin spesialitet, men kaller fotografering for livet sitt. Sergei kaller seg reportasjefotograf, og følgelig kommer arkitektur og byen veldig ofte inn i linsen, og i sin mest "levende" form.
Fotografens nettsted
Ikke ofte, men arkitektoniske gjenstander vises fremdeles på fotografiene mine. Nei, selvfølgelig, alle slags bygninger og strukturer er alltid til stede i gatebildene mine, men samtidig spiller de en sekundær rolle, fungerer som en slags bakgrunn. Men noen ganger "eksploderer" fantasien min ved synet av dette eller det arkitektoniske objektet! Så får selvfølgelig dette objektet hovedrollen! Men i dette tilfellet prøver jeg å vise arkitektur ikke fra dokumentarsiden, men fra den kunstneriske siden. Hvordan kan dette oppnås? Det tas hensyn til mange forskjellige faktorer. Først og fremst - Lys, grunnlaget for fotografering. Neste er valget: farge eller monokrom? Avhenger av humør, volum og atmosfære. Hva vil vise teksturen mer lønnsomt? Fotografering i seg selv er magisk! Hvordan ellers? Tross alt gjør det det mulig (selvfølgelig i dyktige hender) å vise den volumetriske verden i en todimensjonal tolkning. Dette er et veldig viktig poeng for å skyte arkitektoniske gjenstander! Et annet viktig poeng er å finne riktig vinkel. Ut av tusenvis av bilder av det samme objektet, kan det være et som vil fantasere! Og dette er takket være riktig vinkel. For å få deg til å føle rommet, se habitatet ditt med et nytt utseende - dette betyr en interessant arkitektonisk fotografering. Og likevel, for å unngå statisk i rammen av arkitekturen, prøver jeg personlig alltid å fange (plassere) en person eller et dyr i den skapte komposisjonen. Dette gir en viss bevegelse, dynamikk til fotografering. Hvorfor liker jeg å skyte vinduer? Her er et enkelt svar. God fotografering er alltid et mysterium. Og hva kan være mer mystisk enn vinduer? Det er alltid litt historie bak dem …
Ivan Muraenko
I løpet av de siste fire årene har han mottatt et betydelig antall publikasjoner og priser i internasjonale fotokonkurranser, lært å tjene penger på sine nye aktiviteter. For tiden engasjert i "visuell forskning innen arkitektonisk estetikk."
Jeg begynte å ta bilder med film da jeg var 16. Da fikk jeg mitt første digitale kamera - casio qv-2900ux. Roterende 8x linseenhet, innebygde fargefiltre, en slik proto-Instagram. Uten henne gikk jeg i prinsippet ikke ut og i løpet av et par år tok jeg mer enn 30 tusen bilder. Senere begynte virkelig gode skudd å vise seg.
Det var noen lokale suksesser - personlige og gruppeutstillinger, deltakelse i Silver Camera 2007. På den tiden tok ingen fotografering som yrke på alvor, jeg hadde en økonomisk utdannelse og jeg begynte å bygge en karriere. Etter generelle standarder gjorde jeg alt riktig, og bildet bleknet gradvis inn i den andre, tredje og til og med fjerde planen. For fem år siden oppdaget jeg at jeg er 32, jeg har en liten leilighet, en bil, dyre klær, anerkjennelse fra kolleger, men jeg vil ikke komme meg ut av sengen om morgenen. Det eneste jeg, som klokka 16, ønsket å gjøre var fotografering.
Jeg påkalte all demens og mot jeg hadde, sa opp jobben min og dro til Fotoplay - til Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Gutta ga meg en utrolig drivkraft, tro på styrken min og den etterlengtede oksygenfølelsen. Etter en serie eksperimenter bestemte jeg meg endelig for at jeg ønsket å gjøre arkitektonisk fotografering. Jeg tiltrekkes av formenes korthet og renhet, materialets kompleksitet, hvor uventet tilsynelatende utilitaristiske gjenstander kan vises. Når jeg fant min nisje, fungerte det.
Daniil Annenkov
Skytearkitektur begynte som en hobby, og nå finnes Daniels fotografier i alle viktige arkitektoniske publikasjoner. Mens han fotograferer den moderne arkitekturen til megalopoliser, søker Daniel å pålitelig fortelle om bygningen og samtidig vekke beundring og ønske hos betrakteren om å se gjenstanden selv.
Jeg studerte ikke arkitektonisk fotografering, det var min hobby. Jeg er interessert i moderne arkitektur, og fotografering var en måte å lære om det. Da jeg så dette eller det andre objektet eller rommet, ønsket jeg å holde det for meg selv. Helt fra begynnelsen begynte dette å vekke interessen til publikum mitt på Instagram, kunder begynte å dukke opp, hobbyen vokste til hovedaktiviteten. Det er viktig for meg at resultatet oppnådd oppfyller to kriterier: informasjon og skjønnhet. Jeg vil ikke ta et skudd som er informativt, men stygt, og omvendt.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry flyktet fra å studere fotografering ved St. Petersburg Institute of Culture til redaksjonen til The Village, hvor han jobbet som stabsfotograf en stund. Et år senere dukket det opp en deltidsjobb for Airbnb, private bestillinger for arkitektur- og interiørfotografering og reiser for arkitekturens skyld begynte. Nå skyter Dmitry for en rekke byråer, fra de minneverdige verkene kaller han prosjektene til Minsk-studio Studio 11, og råder nybegynnere å følge perspektivet.
Fotografens nettsted
Dmitry Yagovkin
Dmitry studerte interiørdesign ved et av universitetene i Moskva og jobbet samtidig i det profesjonelle laboratoriet "Photolab" som skanneoperatør, hvor et stort antall lysbilder og negativer fra både nybegynnerfotografer og verdensberømte fotografer gikk gjennom ham. Verden han så fengslet og fanget: Dmitry kjøpte filmen Pentax fra en utvikler i avdrag og begynte sine første skritt i et nytt felt. Evnen til å utvikle, skanne, skrive ut og motta konstruktiv kritikk fra kolleger på arbeidsplassen har bidratt til rask fremgang. Over tid innså Dmitry at arkitektonisk fotografering var nærmest ham i ånden, og begynte å gjennomføre Instagram, der han begynte å laste opp sine fotoeksperimenter.
Fotografens nettsted
Jeg liker ikke forfengelighet, og jeg tror at det forstyrrer arbeidet. Å ta bilder av arkitektur tar en gjennomtenkt tilnærming. Dette var den avgjørende faktoren i valg av felt. Når det gjelder favorittprosjektene mine, elsker jeg dem alle - alle er kjære og elsket på sin egen måte. Likevel vil jeg feire turen til Shanghai og Shenzhen, hvor jeg skjøt tre store prosjekter for et amerikansk arkitektfirma. Disse kundene fant meg nøyaktig gjennom Instagram, så det første rådet til nybegynnerfotografer: ikke undervurder mulighetene til denne plattformen når det gjelder profesjonell markedsføring. Jeg vil også råde deg til å reise mer med kameraet, gå på utstillinger, delta i konkurranser og ikke være redd for å gjøre feil.
