Public Architecture - the Future of Europe-utstillingen er et resultat av samarbeid mellom GNIMA, den russiske divisjonen av det europeiske kultursenteret ECC Russland og det italienske kultursenteret i Moskva. Det okkuperte hovedhallene til Talyzins-huset på Vozdvizhenka og startet 31. januar med en kuratorutflukt og et symposium, hvor alle deltakerne fikk nypubliserte utstillingskataloger.
Utstillingen, der ifølge arrangørene rundt 40 arkitekter og organisasjoner deltar, ble løst, figurativt sett, i henhold til prinsippet om et kalejdoskop eller en "blandet hodgepodge", som i mange henseender ligner de venetianske kuratorene. Arsenal på Arkitekturbiennalen i forskjellige år: ganske vanskelig å tolke og derfor uskarpt, og inviterer til et stort antall arkitektoniske verksteder som fra hans synspunkt passer til slagordet, og gir dem en lapp av mer og mindre. I utgangspunktet viser alle sine prosjekter, det er bra hvis installasjoner underholder seerens fantasi; sjeldnere gjør noen virkelig tematiske utstillinger som reiser spørsmål og avslører emnet. Det viser seg generelt veldig informativt, selv om signaturene er dårlige, nesten betingede, og hvis forfatteren har levert prosjektet sitt i detalj, ser det tydeligere ut, og hvis ikke, så gjør det virkelig ikke det.
Et bemerkelsesverdig eksempel på et slikt sett var Biennalen 2018, kuratert av Grafton; Innenfor rammen av den toårige arrangerte det europeiske kultursenteret, innenfor rammen av et parallelt program, to små Marinaressa-hager langs syv martyrens fylling og viste utstillinger i to palazzo, Bembo og Mora (sistnevnte fungerer som senterets bolig). De har deltatt aktivt i ECC-biennalen siden 2012, både i Biennalen for samtidskunst og arkitektur - alle prosjekter for sistnevnte er samlet under navnet Time Space Existence, som hver samler ganske mange deltakere med varierende grad av berømmelse.
Som de sier, virker det, hva har biennalen med det å gjøre? - Vel, i det minste på utstillingen, som nå utspiller seg i suiten, vises prosjektet for tilrettelegging av hager ved vollingen av 2018, og videointervjuene av Time Space Existence-programmet vist i hallen med kolonner, alt med "stjerner", inkludert Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind og ikke bare - utgjør en ganske fascinerende del av programmet. Du kan sitte og lytte, de er ikke lange, og tekstene er gitt i katalogen. Alt dette skaper en oppmuntrende projeksjon mot en global kontekst, som minner om Venezia - og å omskrive kino er Venezia alltid en god idé. Stjernene, som er til stede her på skjermen, som profeter i tempelhvelvene, presenterer et par sannheter, overskygger utstillingen og skaper effekten av deltakelse. Med et ord er den venetianske tonen på ingen måte overflødig her, og kanskje til og med den viktigste, dessuten kan utstillingen til og med se ut til å være en del av forberedelsen til biennalen, hvis tema “
Hvordan vi skal leve sammen”henger godt sammen med temaet offentlig arkitektur valgt av ECC for GNIMA. Man kunne ta denne eksponeringen og "transplantere" den et sted i sikkerhetsstillelsen; Imidlertid rapporteres ingenting av det slaget, ifølge katalogen og beskrivelsene har utstillingen ingenting med biennalen å gjøre, så dette er min personlige verdivurdering basert på formatet på utstillingen, husk deg.
Å vende tilbake et øyeblikk til "stjernene" - bortsett fra intervjuene på skjermene, som presenterer et eget, lærerikt, plot, er det svært få av dem i resten av utstillingen. Strengt tatt er det bare en bygning som passer til definisjonen av "stjerne" -arkitektur
en gren av Victoria and Albert Museum i Dundee Kengo Kuma. Og sannsynligvis også Peter Kulka, som er tildelt en hel sal (med kolonner, den samme der videointervjuet er) - han viser sine prosjekter for gjenoppbygging av offentlige bygninger i Tyskland etter murens fall, totalt 7 fag, hvorav to parlamenter og en jernbanestasjon i Leipzig. Og kanskje også prosjektet til et sykehus i den portugisiske Evora, i arbeidet som Eduardo Sotu de Mora deltok på.
Russiske deltakere - avhengig av hvordan du teller - enten to eller fire. Andrey Bokov viser et prosjekt dedikert til Yevgeny Rosenblums Senezh-studio: emnet er interessant i alle henseender, men for det første faller det ut av den generelle konteksten til utstillingen, hovedsakelig sammensatt av moderne plott, og for det andre på grunn av det faktum at utdrag fra publikasjonen er Tatlin kuttet i en voluminøs struktur, veldig dårlig oppfattet og nesten ubrukelig som en informasjonsbærer. Det er vanskelig å studere Senezh Studio, og se på det resulterende puslespillet - selv om du vil; ja, du kan bli interessert og vende deg til Tatlins bok, og likevel kan betrakteren føle seg litt lurt, som om han ble trukket inn i et bestemt plott, men gitt for få hint.
Den andre rent russiske deltakeren -
Ural universitet for arkitektur og kunst. Det er bra at han eksisterer, men stativene hans er et eksempel som ligger nærmest utøvelsen av tradisjonelle russiske "tabletter".
To andre eksempler er mer relatert til feltet for internasjonalt samarbeid: UNStudio blant sine tre prosjekter viser
taubanen terminal over Amur-elven i Blagoveshchensk, det vinnende prosjektet og M + R interiørarkitekturstudio - et stort sett (omtrent seks) salongsoner på Sheremetyevo lufthavn. Og hvis du heller møter Blagoveshchensk på utstillingen med glede, fra "Rublev" -loungen, der det ble laget et slags Faraday-bur fra kirkens leder, vil du heller rope og skjule dette bildet fra Tarkovskys ånd så for ikke å se det ved et uhell.
Resten av prosjektene skiller seg generelt ut fra variering og mangfold, både når det gjelder skala og presentasjon og graden av avsløring av temaet i dem. Når du utvikler deg, blir det klart at de samles i grupper, men logikken til pakken er ganske inkonsekvent. I den første salen er det for eksempel verdt å bøye seg for navnet til Mies van Der Rohe Foundation, men å bøye seg, betegner veggen heller tilstedeværelsen av en berømt organisasjon og støtte for virksomheten i navnet. På den annen side, i samme rom, ser et interessant prosjekt av de wienske arkitektene Baar-Baarenfels, dedikert til bevaring av romerske ruiner på uavhengighetsplassen i Sofia, ut som en flat versjon av Louvre-pyramiden, omgitt av stalinistisk arkitektur, som du ufrivillig begynner å sammenligne med et parisisk palass, og er samtidig et interessant alternativ for å utsette ruinene - mye bedre enn bare tåket glass under føttene.
På den annen side, under ser vi et utvalg av enkle LCD-skjermer, noen av dem til og med høyhus. Offentlig arkitektur her er i gårdsplasser og andre tilleggsrom, i landskapsarbeid og i det vi vanligvis kaller MOP, fellesarealer. Temaet er veldig populært og til og med overopphetet, det er umiddelbart overraskende at det ikke var noen mennesker i Moskva som snakket om dem som underarter av offentlig arkitektur. På den annen side vises det godt steder - for eksempel demonstrerer Duplex Architekten rekonstruksjonen av en glassfabrikk til et boligområde med utviklet offentlig og kommersielt rom i en vinn-vinn-"nøkkelhull" -metode med fargede miniatyrfigurer i vinduene.
-
zooming 1/5 Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/5 Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 3/5 Duplex Architekten. Rekonstruksjon av en glassfabrikk i Bülach, Sveits Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooming 4/5 Duplex Architekten. Rekonstruksjon av en glassfabrikk i Bülach, Sveits Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooming 5/5 Duplex Architekten. Rekonstruksjon av en glassfabrikk i Bülach, Sveits Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA viser prosjektet sitt for den tyske paviljongen på EXPO 2020, ikke bare med en layout og en video, men også i en VR-enhet som bruker 3D-briller, og presenterer det som samspillet mellom digital teknologi og natur: naturen er ikke lenger et objekt for kopiering, den utvikler seg “fra seg selv”. Men alt dette, både ord og teknikker, virker av en eller annen grunn ikke for å forstå eksklusiviteten til dette prosjektet, men det virker som et overflødig tillegg. Enten er det ikke godt forklart, eller så spiller forfatterne rett og slett mye med ord.
-
zooming 1/3 LAVA: prosjekt for den tyske paviljongen på EXPO 2020. Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/3 LAVA: prosjekt av den tyske paviljongen på EXPO 2020. Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 LAVA: prosjekt av den tyske paviljongen på EXPO 2020. Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
Den mest behagelige salen er den hvor tribunene til Ural University ligger. Midten er okkupert av en installasjon på tynne ben dedikert til en veldig liten gjenstand - utstillingspaviljongen til Rose i Remshaden Park, en liten by øst for Stuttgart. Luftpaviljongen på bakken vises på samme luftige måte, slik at dens sosiale betydning er ganske åpenbar og til og med følt.
I likhet med naboprosjektet, observasjonsdekket på islandsk Bolugarvik av Sei Studio arkitekter.
Ganske spennende prosjekt fra sjangeren for deltakelse: buebyrået NIDUM og transparadiso viser resultatene av en undersøkelse blant innbyggerne på Malta om skjebnen til Chalet i Sliema, et forlatt terrassedansgulv ved sjøen. Muren er dekket av fotografier og inskripsjoner, og i videoen kan du høre typiske, nesten rettferdige Moskva-diskurser om utviklingenes dominans og "esker" av glass og betong, som ser forferdelig ut i historiske bygninger.
Men faktisk må du gå rett til den aller siste salen - apotheosen er der. "Arbeidsgruppen for ideelle rom" på et grovt tegnet diarama og en annen skjerm viser et kutt av venstre-utopiske klisjéer og fugleskremsel: "Vår utstilling handler om mulige muligheter for fremtiden." For eksempel: folk hørte ikke på alarmklimaforskere, alle ble oversvømmet, få var igjen. Verdensregjeringen kontrollerer og inspirerer til tanker. Og omvendt: utopi, land i felles besittelse, ingen fornærmer dyr, “krigen mellom kjønnene er over” (tilsynelatende skal man kalles kjønnsverdenen, den andre animalistisk) - alt dette er beskrevet tusen ganger i filmer og bøker, følelsen er at vi blir minnet om hovedtomtene, men veldig prikkete, for ikke å glemme charteret til Komsomol, for i morgen blir det tatt.
Det mest fortryllende er selve dioramaet, en kombinasjon av tre mellomrom med tre tomter. Til venstre - en park som er veldig lik VDNKh i ånden, men på ingen måte akkurat som den: ved inngangen er det en kolossal ung mann og jente, men ikke i et rush, som arbeideren og kollektive gårdskvinne, men i statuen står opp, overfor huskolonnen, en hybrid av Tatlin-tårnet, Sovjetpalasset og Trajans kolonner. Alt i alt viser det at det antikke idealet om offentlige rom fremdeles er relevant, og verken sovjetiske eller fascistiske eksempler på slike pretensiøse rom ser ut til å skremme bort. På den motsatte veggen er en variant av fremtiden, der folk bevisst forlot de store byene: på bakgrunn av glastårn, i likhet med filmen Valli; innbyggerne i den nye verden lever i slike wigwams, deres offentlige bygninger er også wigwams, men større. Den tredje verden er "terrasserte", den mest ekte, selv om den er foret med ziggurater, men biler er under boligplattformene.
I prinsippet er det logisk: før det var det hovedsakelig en potpourri av offentlig arkitektur, og for en forrett, en potpourri av ideer om fremtiden, lys og ikke veldig, presentert imidlertid noe stereotyp, og veldig gjenkjennelig, om ikke kjedelig, - så å si fremtiden i fortiden. Men det viktigste jeg vil forstå er om det er en vitsen her, og nå er det ingen sikkerhet om at det er det. Hva om alt dette er oppriktig? Skummelt da.
-
zooming 1/7 Diarama fra Ideal Spaces Working Group. Utstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/7 Diarama: Internasjonalt senter. Utstilling "Offentlig arkitektur - fremtiden for Europa", GNIMA Arbeidsgruppe for ideelle rom / omfilming av videoen
-
zooming 3/7 Diarama: Internasjonalt senter. Utstilling "Public architecture - the future of Europe", GNIMA Working group of ideal spaces / re-filming of the video
-
zooming 4/7 Diarama: Internasjonalt senter. Utstilling "Offentlig arkitektur - fremtiden for Europa", GNIMA Arbeidsgruppe for ideelle rom / omfilming av videoen
-
zooming 5/7 Diarama: Internasjonalt senter. Utstilling "Offentlig arkitektur - fremtiden for Europa", GNIMA Arbeidsgruppe for ideelle rom / omfilming av videoen
-
zooming 6/7 Diarama: Terrasseverden. Utstilling "Offentlig arkitektur - fremtiden for Europa", GNIMA Arbeidsgruppe for ideelle rom / omfilming av videoen
-
zooming 7/7 Diarama: Wigwams for et nytt liv utenfor metropolen. Utstilling "Offentlig arkitektur - fremtiden for Europa", GNIMA Arbeidsgruppe for ideelle rom / omfilming av videoen
Til tross for noe tilsynelatende tilfeldighet i settet med prosjekter, ser utstillingen livlig og spennende ut, og katalogen støtter den med hell: mange av de viste prosjektene går ikke "til toppen", noe som gjør valget i det minste nysgjerrig, selv om det ikke er i det hele tatt katalog og avslører ikke emnet så mye hvor mye det påvirker. Men på biennalen kjører vi raskt gjennom slike utstillinger på grunn av overflod av forskjellige materialer, men her er det en mulighet til å kikke og gruble på noen ikke helt obligatoriske historier: transformasjonen av et lager til en barneskole i Basel eller etableringen av et "lek kohousing" i en gammel skolebygning på 1800-tallet, i skogene nær Helsinki. Ikke alltid er alt forklart og forståelig, på steder er det veving av ord og tom retorikk (selv om du blant annet trenger å lese den russiske oversettelsen mindre, halter den både ved utstillingen og i katalogen). Men selve tomtene er interessant.
