“Et stort sirkus, Tower of Babel, hvorfra kulturens stemme blir hørt, grenseløs og uredd, høyt og tydelig” [1] - slik ser Teresa Mavica, direktør for VAC Foundation, den fremtidige bygningen av denne stiftelsen på Moskvas Bolotnaya Embankment.
Dette er et av de mest ambisiøse byggeprosjektene i det moderne Moskva. 20 000 m2 i sentrum av hovedstaden bør allerede i 2020 komme til "rom for utstillinger, forestillings- og utdanningsprogrammer, en sal for 420 personer med en solid glassvegg bak scenen og utsikt over en bjørkelund", plantingen hvorav også er en del av det arkitektoniske konseptet …
Prosjektet blir forberedt i Paris-grenen til Renzo Piano-byrået, kanskje den mest autoritative skaperen av museumsområder i løpet av det siste halve århundret. Arkitekten ble anerkjent takket være Centre for Contemporary Art i Paris (1971-1977), som senere fikk navnet på sin klient, den franske presidenten Georges Pompidou. Designet sammen med Richard Rogers, ble det et symbol ikke bare på en ny æra i arkitektur, men også en metafor for en ny verden som dukket opp fra ruinene etter Europa etter krigen. Siden dette prosjektet, som har gjort den ukjente 33-åringen til en verdensstjerne, har Renzo Piano bygget mange museumsbygninger over de fleste kontinenter, og kombinerer den uttrykksfulle stilen til hans Renzo Piano Building Workshop med de individuelle kravene i bestillingen.. Snart vil dette rike panoramaet bli supplert med en Moskva-bygning.
Piano er på ingen måte den første erkestjernen som oppretter museumsområder i hovedstaden. Hovedpersonen til den nye museumsmoten, etter
av mislykkede forsøk fra Norman Foster, Rem Koolhaas ble her, noe som på ingen måte er tilfeldig: Russland er mye nærmere ham i ånd og metode enn noen av hans andre "stjernekollegaer". "Garage" er ikke bare nok et "ikke-europeisk" prosjekt av en fasjonabel arkitekt, det inneholder spor av studentinteressen for den sovjetiske avantgarde, hans tekster om Leonidov i Peter Eisenmans tidsskrift Opposisjoner, holdning til den postsosialistiske arven, teoretisk diskurs om forfatterens og teamets rolle i arkitektonisk kreativitet generelt.
Men alt dette er langt fra stilen og holdningene til Renzo Piano, som er likegyldig mot teorien om arkitektur, til arven fra det tjuende århundre med sin radikalisme og kollektivisme. Han kaller bokstavelig talt sitt kontor "verksted" og understreker den "håndverksmessige" naturen i hans tilnærming, som "kjemmet" de radikale trendene til hans eldre utopiske samtidige, fra det engelske Archigram til det italienske Archizoom, noe som gjør dem fordøyelige for superstore virksomheter, det være seg en velstående stat, et mektig selskap, eller en "privat" millionær. Slike kunder ser deres idealiserte portrett i Pianos prosjekter - innovasjon, produserbarhet, skala, åpenhet for samfunnet, mens raffinement og chic umiddelbart utelukker alle mulige "venstre", "filo-kommunistiske" hentydninger.
En analogi antyder seg selv ufrivillig: HPP-2 er Prada-fundamentet i hjemlandet Teresa Mavica i Milano, bygget av den allerede nevnte Koolhaas (2008–2018). Både her og der er kunden stor privat kapital, ansiktet og grunnlaget for den nasjonale økonomien: de har et motemerke, vi har olje og gass,
det første nummeret på Forbes-listen Leonid Mikhelson. Det var sant at den milanesiske stiftelsen skulle "gentrifyere" den stygge østlige periferien til den blomstrende italienske "nordlige hovedstaden", men vi forbedrer et av de mest prestisjefylte stedene i det ganske velstående sentrum.
-
zooming 1/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 2/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 3/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 4/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
Renzo Piano, som nå har nådd den ærverdige 82-årsalderen og har alle mulige titler, inkludert akademikere fra det romerske akademiet i St. Luke, er et vitne til den "heroiske" historien i det tjuende århundre. Han fant fremdeles "pionerene" i moderne arkitektur, men klarte å "ta det beste fra dem", og minimerte det sosiale patos som ligger i "klassisk" modernisme som hindrer velutstyrt materiell kreativitet. På 1960-80-tallet, da selv nevøen til det fascistiske regimets nøkkelarkitekt Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - var medlem av kommunistpartiet, klarte Renzo Piano å opprettholde nøytralitet i de beste tradisjonene fra de katolske demokratene som styrte i Italia for nesten et halvt århundre, som vet å mestre balanse mellom tradisjon og innovasjon, elitisme og nasjonalitet.
Mesteren dro til Russland med motvilje, noe han gjentatte ganger gjentok i intervjuer og på en nylig pressekonferanse i TASS, og sa at han "ikke ble bedt om å gjøre prosjektet, men beordret" ("bestilt"). Faktisk kunne arkitekten neppe ha blitt tiltrukket av den ubegrensede økonomiske muligheten til Moskva-kunden, som ifølge hans egne ord på samme pressekonferanse ikke er bekymret for det allerede to ganger overskredne budsjettet for prosjektet. Vanligvis forårsaker slike omstendigheter en mengde offentlig kritikk mot arkitekten og entreprenøren, men her er den ubrukelig, fordi kunden vår ser ut til å være enig i alt. Parallelt utvikler RPBW-byrået museumsbygg i Istanbul og Beirut, bygger skyskrapere i London og Taipei, og implementerer et landskapsarbeidsprosjekt i Kongeriket Monaco. Det er mange slike budsjetter i verden, men Renzo Piano er den eneste.
En arkitekt som alltid subtilt føler hvordan man ikke blir involvert i et potensielt eventyr (husk ham
prosjektet med et bolig- og kontorkompleks for den romerske regionen EUR i 2008 eller den mislykkede deltakelsen i konkurransen om Zaryadye-parken), snarere enn millioner overbevist, men det diplomatiske talentet til landsmannen Teresa Mavica, som har jobbet i Russland i lang tid som kurator for samtidskunst, direktør for VAC Foundation, og nå kommissær for den russiske paviljongen på Venezia-biennalen. Det er verdt å merke seg at i Italia selv "varangianernes kall" ikke er veldig mislikt, og utnevnelsen av utlendinger til ledende stillinger forårsaker en stormfull bølge av indignasjon: det er tilstrekkelig å huske konkurransen om stillingene som direktører for de største italienske museene. i 2015, som lidenskapene fortsatt kjører høyt.
For Russland er utlendinger en del av sin egen, nasjonale kultur, noe som tydelig demonstreres av russisk historie generelt og arkitekturhistorien spesielt. Og byggeplassen en halv kilometer fra Kreml er et illustrerende eksempel på dette. Her ville noen føle om ikke Aleviz den nye, så Osip Bove, eller i det minste en utdannet fra det romerske kunsthøgskolen Boris Iofan, hvis sovjetpalasset skulle vises akkurat motsatt (fikk han ikke Teresa Mavica til å drømme om Babels tårn”?).
-
zooming 1/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 2/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 3/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
-
zooming 4/4 HPP-2 under konstruksjon Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Hilsen av V-A-C Foundation
Denne oppgaven er tradisjonell for arkitekturen til moderne utstillingsbygninger: rekonstruksjonen av gjenstandene til "industriell arkeologi" - Trikkraftstasjonen og lagerene til Smirnov-vodka-destilleriet på begynnelsen av det 20. århundre. Løsningen som tilbys av RPBW er imponerende, den fengsler med stil, åpenhet, "modernitet". Den anerkjenner hånden til en mester, hans virtuose evne til å gi et objekt anerkjennelse uten besettelse, kapasitet uten grubling, eleganse uten overdreven patos, i de beste tradisjonene fra Made in Italy. Romløsninger er også gjenkjennelige, om ikke forutsigbare: et åpent område, hengende ramper, en kombinasjon av glass og metall, en veldig moderne, men samtidig koselig atmosfære, innovasjon og, som forfatterne av prosjektet lover, miljøvennlighet. Men klaver respekterer alltid den lokale tradisjonen: for eksempel hvis takene til det romerske auditoriet er dekket med bly til minne om barokkuppene til kirkene i den evige by, så i Moskva blir genius loci anerkjent i en bjørkelund, uventet for sentrum: en stereotype ble til en arketype.
Arkitekten er stolt over å ha reist en bygning av høy kvalitet, spesielt "sammenlignet med det som bygges i dag" i den russiske hovedstaden, som han bemerket på en pressekonferanse. Han bærer godt av Moskva-arkitekturen, siviliserer Beirut og øyene i Ny-Caledonia, introduserer miljøteknologier over hele verden til uhyrlige skyskrapere. I dag, når Genova, hvor arkitekten bor og arbeider, er avskåret fra verden på grunn av motorveiene som har gått i forfall under de siste regnværene, designer han en ny bro gratis for å erstatte den som kollapset i fjor pga. mangel på rettidige reparasjoner. Fra høyden av skråningen til den liguriske kysten, hvor hans berømte kontor ligger, snakker han om skjønnhet, natur, oppmerksomhet mot arbeidsforhold - frittliggende og kontemplativ, som det passer en figur av hans alder, erfaring og berømmelse.
-
zooming 1/4 HPP-2 © RPBW
-
zooming 2/4 HPP-2 © RPBW
-
zooming 3/4 HPP-2 © RPBW
-
zooming 4/4 HPP-2 © RPBW
Bildet av Moskva-prosjektet Piano, som man forventer, er romslig, høykvalitets, gjenkjennelig, slik det passer et kjent merke. Uten åpenbar patos absorberte han minnet om Moskva-arkitekturen fra Ivan III til i dag, og bygget delikat en kontrast mellom det historiske miljøet og nåtiden. I dag er det neppe mulig å skremme noen med moderne arkitektur i det historiske sentrum, spesielt siden det ikke er mye igjen av de historiske monumentene på stedet der den nye V-A-C-bygningen blir reist, foruten Kreml, de siste 100 årene. Den nygotiske arkitekturen ble inkludert i den nye designløsningen og ga bygningen en dialog med de arkitektoniske formene til Kreml-tårnene, og rørene, som ble uunnværlige for prosjektene til den genuiske "navigatøren" Piano "mastene", indikerte kystplasseringen og ga dynamikk. Utvilsomt vil "stjerne" -objektet legge adel til et av de mest interessante, men samtidig kontroversielle Moskva-distriktene, i den visuelle oversikten som Fioravanti og Iofan, pseudo-Ton og Tsereteli ligger ved siden av.
Hva vil GES-2 bli - en "kulturfabrikk" som genererer et "kulturprodukt" eller et "stort sirkus" som svarer på etterspørselen etter "brød og sirkus"? Susan Lacey prøver å finne svar på dette spørsmålet: prosjektet til denne artisten fra USA er nå lansert av V-A-C Foundation. Innenfor sine rammer, innbyggere i utkanten av Moskva-distriktene
Yasenevo og Novogireevo spør hvordan et slikt senter kan være nyttig for regionen deres og for seg selv. Hvis ikke-åpenbarheten av nytten til det nye objektet allerede er merkbar på grunn av hageringen, forblir håpet bare for gjestene i hovedstaden.
Fullføring av "hovedbyggingen av hovedstaden" er planlagt til 2020. Jeg ønsker at bygningen skal oppfylle alle forventninger, og viktigst av alt, det ble ikke "Babels tårn", et storslått foretak som mistet sin mening i løpet av inkarnasjonen.
Forfatteren er en arkitekthistoriker, PhD.
[1] Fra korrespondansen mellom Teresa Maviki og kunstneren Ragnar Kjartansson, som ble invitert til å lage et "stedsspesifikt" prosjekt for åpningen av bygningen på Bolotnaya Embankment. Sitat basert på materiale presentert for publikum på pressekonferansen V-A-C Foundation 29. oktober 2019 i Moskva.
