Prisen nærmet seg sitt første store jubileum som vanlig - som alltid, endret noe (dato, sted, antall nominasjoner), men holdt de viktigste tingene intakte: åpenhet, demokrati, ekspertrådet. Arrangøren og hovedsponsoren av prisen er på deres plass: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Og prisutdelingen, som kronet prosjektet, flyttet - til høsten og til et nytt sted: Garage Museum of Contemporary Art. I tillegg til å være den viktigste plattformen for samtidskunst i Moskva (og vi anser arkitektur fortsatt som kunst, om enn ikke så "viktig" som sirkuset), har Garage bygget vakre trepaviljonger mer enn en gang. I 2013) - og pris vinnere. Men tilbake i 2012, da Garage akkurat begynte å utforske Kulturparken, gjorde kuratorene for ARCHIWOOD en liten utstilling om moderne russisk midlertidig arkitektur - som en del av Garages store utstilling Temporary Architecture of Gorky Park: fra Melnikov til Ban. Tre fjerdedeler av utstillerne på den utstillingen var i forskjellige år og nominerte til prisen.
Utstillingen var plassert i den første paviljongen i Garagen, bygget av Shigeru Ban, den store japanske mesteren i tre (så vel som papir og papp). Paviljongen i seg selv var ikke nominert til prisen, fordi den bare så ut til å være av tre - kolonnene var bare pakket inn i papp. Denne overholdelsen av prinsippene er også en av de tingene som ikke endrer seg i prisen: av samme grunn var eiendommen til Klaug Muizha, som ble den viktigste begivenheten for russisk arkitektur i år (Grand Prix of the Golden Section Prize). ikke nominert til det. Faktum er at hovedhuset på eiendommen bærer (og i stor grad bestemmer det fortryllende generelle utseendet) av en betongbase - ikke skjult i bakken, men flyr ut av den med konsoller og dermed lar huset sveve. Selvfølgelig har prisen en spesiell nominasjon "Tre i dekorasjon", men den kommer heller ikke dit, fordi alle andre strukturer i huset er laget av tre.
Så formelt kan dette underverket i verden, bygget av Totan Kuzembaev, betraktes som en "hytte i en ekstremt utviklet kjeller" - derfor ble den inkludert i en bok viet til et moderne russisk trehus, hvis hovedtema er søket for forbindelser mellom gammel og ny trearkitektur (og derfor er bygningene i den bare strukturelt av tre). Denne boka blir utarbeidet av Garage forlag (som var en annen grunn til samarbeidet mellom de to institusjonene), og skulle frigis til prisutdelingen, men forfatteren fullførte ikke arbeidet i tide (og vil være alvorlig straffet). Denne "skjeen" er imidlertid dyr ikke bare til lunsj, for i motsetning til forrige bok av ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), er dette ikke lenger bare en katalog med de beste verkene som ble nominert til en pris, men en studie om deres eksempel på utviklingen av en trehusbygning de siste 25 årene. Denne utviklingen går i forskjellige retninger (størrelsen på hus avtar, størrelsen på vindusåpningene øker tvert imot), men den mest nysgjerrige er endringen i inspirasjonskildene: i begynnelsen var det en hytte, deretter den ble erstattet av en dacha, og i dag er den hovedsakelig moderne verdensarkitektur.
Og husene som var på listen over 2019-prisen, bekrefter bare dette. Det er maksimalt to eller tre vanlige hus for to bakker, og selv de tolker arketypen ganske radikalt. Ivan Ovchinnikov henger ikke bare husbroen sin over dammen, men vender den også mot vannet med en fasade, som får bakkene til å spre seg og gjør huset til en nesten solid front. Og Sergei Kolchin, tvert imot, strekker gavlen nesten inn i en gotisk vertikal, nær det andre bindet - mørkt og med et flatere tak - for å utløse den første radikalismen. Noe som også ligger i at sidefasaden er et nesten solid utskåret ornament, men selvfølgelig med et forstørret og moderne mønster.
Begge forfatterne er flere vinnere av ARCHIWOOD, men nykommerne av prisen (som representerer forrige generasjon): Ivan Shalmin og Sergey Mishin, vil konkurrere med dem. Begge husene har enda mindre "hus", men heller volumetrisk-romlige strukturer "med en sving". Det er utrolig hvor like de er - og likevel hvor forskjellige. Og hvis man i Shalmins "Rough Long" kan lese bokstaven "G", i de to endene der det er terrasser, så er Mishins hus i Vyritsa så intrikat vridd at bokstaven "G" er nesten umulig å lese (selv om dette er også henne, og i det er det samme gjennom terrasser). Begge husene er sydd opp fra topp til tå i lerk, mens Shalmins hus er et horisontalt brett, og Mishins er loddrett. Den første er enkel, den andre er lunefull; den første er hevet på hauger og virker vektløs, den andre er tung, som en dinosaur, klumpfot som kryper på bakken.
En annen debutant av prisen, Egor Egorychev, er mye mer beskjeden i størrelsen på First House. Bare 5 x 6 meter, mens alt er der, til og med en entré og en terrasse. Men det er enda mer interessant at det i et så lite hus er to soverom: ett under og det andre på mellometasjen - under den høye kanten av skråtaket, som samtidig tar av, ikke fra bakveggen til foran (som vanlig), men fra den ene siden til den andre. Denne skråningen ekko av bakkene rundt glassmalerivinduet og døren - og alt dette sammen gir det tilsynelatende enkle huset et overraskende uvanlig ansiktsuttrykk. Sergei Nikeshkin spiller det samme temaet, men denne gangen på et areal på 200 m2: "takets magre til hurtighet" (som Konstantin Melnikov skrev om hans "Makhorka"), svart farge, et kontor i andre etasje og et fullt innglasset stue på den første.
Dette selskapet med "ikke-russiske" hus er kronet av det røde huset til Ivan Kozhin, der alt er ikke-standard: fargen (som annalene til vår pris ikke kjenner til), og det langstrakte smale volumet og hele forvirring av firkantede vinduer. Og til og med huset til Anton Litovskiy, på tross av "utskjæringen", er det langt fra det tradisjonelle huset - både i volumoppsettet og takets kraftige overheng og de smale glassstrimlene. Huset til en student av Nikolai Belousov ligner generelt på en lærers arbeid, men det er mye original i detaljene: et uvanlig snitt, arkivering av tak, og viktigst av alt - de veldig lysstripene som gir nok lys inn i huset, men på samme tid ikke ødelegge integriteten til trekonstruksjonen.
På bakgrunn av denne kraftige hovednominasjonen ser kandidatene om tittelen til den beste "Liten gjenstand" beskjeden ut, selv om det er en elegant oval Flexse-modul (SA lab), en badstue med vindu i dampbadet (AI-Architects), et svart vakthus skjult i snøhvite mønstre av lokalt ornament (Evgenia Larkina og Anton Balakhnin) … Bare to gjenstander nådde finalen i nominasjonen til interiøret: det muntre vandrerhjemmet Baraban (ArtCrafts) og de stilige kaserne av Dmitry Kondrashov - mens treet i begge tilfeller ikke er vegger, men bare ordner rommet. Men en fullstendig katastrofe skjedde i kategorien "Tre i etterbehandling", hvor bare ett prosjekt var på listen - en paviljong på Priozersk-stranden (Rhizome). Med tanke på at dette objektet er veldig interessant, tok organiseringskomiteen for prisen en tvetydig beslutning om å overføre den til nominasjonen "Offentlig bygning".
Her er det imidlertid et morsomt objekt med blandet fyll: et sports- og underholdningssenter i Khimki, hvis treramme fungerer som "emballasje" for modulære containere (Alpbau og MAP Architect). Det samme selskapet Alpbau, med samme KDK (limt tømmer) og også i en blandet struktur, men i samarbeid med arkitekter fra AB Novoye, fullførte taubanestasjonen Vorobyovy Gory, som utformingen av fasadene passer perfekt til temaet. To andre lyse gjenstander ved nominasjonen er fra Nizhny Novgorod. Dette er familiebygningen til Izumrudnoye rekreasjonssenter - nok en suksess for Stas Gorshunov, som denne gangen kastet ut den nydelige fanget av støttebenet. Laget som en hyllest til brutalismens arkitektur, men ikke i det hele tatt laget av betong, og når det gjelder størrelse som kan sammenlignes med selve bygningen, ser den ut som en uavhengig skulptur, men gjenspeiler samtidig det fargevalget. Et annet mesterverk er Fremtidens paviljong i Vyksa, bygget av Sergei Nebotov som en del av Art-Ovrag-festivalen. En multifunksjonell spiral inne i en konvensjonell sylinder er en uvanlig vakker, interessant og gjennomsiktig struktur som vil gjøre ære for enhver europeisk festival.
Vyksa og Gorshunov viste seg å være naboer i en annen nominasjon - Urban Environment Design. Vyksa er her representert av Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderne livsscenarier blir introdusert i kjente sovjetiske gårdsplasser, og et tre blir logisk sett et mellomledd mellom det gamle og det nye. På den annen side dekorerte Gorshunov dammen i den lille byen Kulebaki med treterrasser - enkelt, elegant og edelt. Og i en helt annen skala - rekonstruksjonen av Kazanskaya-fyllingen i Tula: et gigantisk prosjekt av Wowhaus-byrået. Prosjektet ble umiddelbart kritisert: var det nødvendig, sier de, å ordne all denne moderne forbedringen rett under murene i Kreml. Videre er Wowhaus-byrået så fullt av hånd i denne saken (begynner høyt på Krim-fyllingen) at mange av trekkene begynner å virke som sannheter. Men det var rett og slett ingen slike historier i Tula før, fyllingen rystet byen kraftig, ble et nødvendig gjennombrudd i sin selvbevissthet, og byfolk stemte, som de sa, med føttene: 180 tusen mennesker kom til åpningen! Og til slutt, den mest uventede bygningen - "Brateevskie teleportere" byrå "Praktika". Kraftoverføringstårn er hoveddekorasjonen til Brateevskaya flomslett, men de er også den største faren. For å forhindre tap i tilfelle et mulig brudd i ledningene, var det nødvendig å oppføre noen strukturer som ville sikre beboernes passasje til elven - som et resultat ble disse modulære pergolaene oppnådd.
Dette objektet kan godt vises i "Art Object" nominasjonen - der bildet er viktigere enn funksjonen. Funksjonen kan bli oppfunnet, eller til og med konstruert, eller rettere sagt, oppfunnet. Dette gjør unge arkitekter på Drevolyutsia-festivalen. Festen, oppfunnet og permanent regissert av Nikolai Belousov, har funnet sted for femte år på rad, hver gang den endrer plassering. Den nest siste fant sted i Astashevo, den siste - i Moskva, men siden prisen skiftet til høsten, samlet den gjenstander fra begge festivalene. Men den udelte (og til og med litt uanstendige) dominansen til "Drevolution" i denne nominasjonen (8 objekter!) Forklares ikke bare av denne omstendigheten. Selvfølgelig var ArtPlay-territoriet en interessant utfordring, og når det gjelder kvalitet ser gjenstandene til den nyeste "Drevolution" solid ut: at det vittige "Belfry" med klokken som ble funnet på territoriet til "Manometeret" som en bjelle, at kombinasjonen av den trojanske hesten med en vær i gjenstanden "Ram", der Oleg Panitkov, leder av Association of Wooden Housing Construction, så "logoen til en moderne tre: tung i gjennombrudd".
Men stedet der forrige "Drevolution" fant sted inspirerte unge mennesker til absolutt metafysiske impulser. Dette er Chukhloma-skogene rundt det berømte Astashov-tårnet til Andrey Pavlichenkov - men alle gjenstander reagerer ikke så mye på ham (det er ingenting i "russisk stil" blant dem), men til tilstedeværelsen av dette miraklet midt i et tett skog. "Forsiden / omvendt" er en manifestasjon av grensen mellom tett, drikkende, lat Russland og opplyst, aktivt, sunt Russland: objektet tilbyr ikke å velge hvem du er sammen med, men å innse at det er en grense for hva du skal stige ovenfor. Det neste trinnet er stien, objektet "Skog": det ser ut til at temaet for "trehuset" lenge har vært hakket, men trikset er at en 36 meter trapp fører til huset, svingete mellom trærne (og feste til dem), og huset kan lage en brann i en høyde av 12 meter. Videre - og i det hele tatt fly: en gigantisk sving i skogens kratt (objekt "Over"). Dette er allerede et sterkt trekk i seg selv, men her er det et viktig tillegg til dem: et lite rødt hus på toppen av en gran, som viser seg å være "under" når du tar av på en sving med beina opp. Og det mest dramatiske verket til "Drevolyutsiya", som direkte reagerer på tragedien til et russisk trehus, en russisk landsby, er "The House of Poros". Sommerfuglbrett er bygd inn i ruinene av tidligere hus: som om taket falt i huset, men ikke gikk dypt og råtnet der (som det skulle), men som om det spiret opp til himmelen. Det er en kraftig uttalelse som inneholder både tristhet og håp; hvor du kan lese både historien om det russiske husets død og dets vekkelse - heldigvis er det beste eksemplet på dette rett rundt hjørnet.
Totalt ble det mottatt 199 søknader om prisen. Selvfølgelig skal et rundt jubileum ha en rundere skikkelse, og vi gned allerede lykkelig hendene våre i påvente av en plate, men Bell Tower-kunstobjektet fra den nye Peace River-festivalen ble ødelagt av lokale inntrengere. Og Zhenya Kazarnovskaya, kurator for festivalen, som spesielt gikk for å fotografere ham, kom tilbake uten ingenting. Dette avslører selvfølgelig noen av manglene ved "deltagende design", men oversatt til språket til kunstgjenstander - "befolkningen forble ikke likegyldig." Likevel truer "Reka" med å bli en ny sterk leverandør av gjenstander i denne nominasjonen, mens den i mellomtiden er representert av "Sunflower" av den indiske Subot Kerkar: som en solsikke endrer utseendet i løpet av dagen, så endres et objekt når du svømmer forbi den på samme "elveverden", i kapasitet - Nerl.
Kerkar ble inspirert av historien om hvordan Peter hadde med seg en solsikke fra Holland og oljen ble et nasjonalt produkt, og Moskva-kunstneren Alexei Luchko ble inspirert av temaet "flokker" - slik ble skurene der storfe og kyllinger ble holdt i Satka, Chelyabinsk-regionen. Og han gjorde sin "Stayka" - mer selvfølgelig mer pittoresk enn den burde være, men med en nøyaktig dosering av gamle materialer (grove plater og kryssfiner) og ny (farget plast). "Flokken" kan lett bli fanget i etterligning av Alexander Brodskys "skur", men det ville være mer nøyaktig å si at estetikken til de "russiske fattige" vendte tilbake til opprinnelsen.
Den populære avstemningen på prisnettstedet (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) vil finne sted i to uker og avsluttes 16. september. Da vil fagjuryen oppsummere resultatene.
