Kuratorkonkurransen fant sted om sommeren, og innsendingen avsluttet 20. september. Nikolai Shumakov kunngjorde vinneren på pressekonferansen til 2019-festivalen, og kommenterte vinnernes personlighet som følger: "Den samme sjefredaktøren for magasinet Tatlin … han har ikke bare et magasin, han har en stor produksjon. " Noe som selvfølgelig stemmer: Tatlin er et av de eldste arkitektmagasinene med base i Jekaterinburg, men kjent over hele landet. Forlaget var også det første i Russland som initierte en serie monografier av arkitektenes porteføljer - dusinvis av bind er utgitt; Eduard Kubensky organiserer regelmessig utstillinger og spesielle prosjekter, publiserer forskning om sovjetisk modernismes historie, deltar i arkitektoniske festivaler med kreative prosjekter - slik at posisjonen til neste kurator for Zodchestvo ser forutsigbar og berettiget ut i karrieren.
“Jeg vil omorganisere alt. - sier fremtidens kurator for festivalen Eduard Kubensky. - Det ser ut til at alt er riktig i Zodchestvo, men alt er malplassert. Som om alle de nødvendige ordene er i setningen, men hans, denne setningen, kan ikke regnes som et litterært mesterverk, det er bare en samling ord, men det må være et skjønnlitteraturverk.
Jeg tror vi må starte med det faktum at åpningen av Zodchestvo ikke skal være statene til byer og regioner, men barn. Ytterligere studenter, men ikke med semesteroppgavene, men med manifest, søk, feil, til slutt. Konkurransen om prosjekter og bygninger skal ikke holdes mellom alt som ble sendt og betalt for, men mellom de beste. Workshops skal være forbilder, ikke betalte kvadratmeter gulvareal. Byer og regioner bør ikke redegjøre for antall bygde skoler og barnehager, men sende inn kuratoriske prosjekter som Venezia-biennalen. Det er nødvendig å finne en balanse mellom det evige og det midlertidige, ideer og penger, gode og ikke slik, av hensyn til de første bestemmelsene i ovennevnte. Jeg hører i ordet en arkitekt - en superhelt, og ikke bare en annen hovedbygger. Arkitekten må redde verden. Daglig. Hver time. Jeg tuller ikke! Og for større overbevisningsevne begynte jeg å skrive ordet Arkitektur med engelsk Z, som Zorro, slik at hver arkitekt som deltar i den viktigste russiske arkitektfestivalen, ville prøve masken til en superhelt."
Som et symbol på hans kuratoriske prosjekt, presenterte Eduard Kubensky, knapt om seieren, redaktørene en plastgaffel med påskriften evighet, uten å kommentere objektet på noen måte. Anta at en engangsgaffel betyr paradokset for den tidsmessige bruken og evigheten til dens etterfølgende eksistens, siden plast, som du vet, nedbrytes veldig dårlig - så vi har å gjøre med en riktig funnet betegnelse på permanent / midlertidig, "evighet" av vår tid med søppel og forbruksvarer. Men dette er bare vårt gjetning.
I mellomtiden overvåker Kubensky på utstillingen som er åpnet i dag en utstilling kalt "The Architect's Pattern". Den ligger nesten midt i Gostiny Dvor, består av "mønstre" av plast sendt av mange kjente arkitekter, og skinner perfekt i solen. Prosjektet er en "gjennomsiktig" versjon av objektet, som ble utstilt på Arkitekturmuseet i desember 2018. Nedenfor er noen ord fra kuratoren om hans objekt fra 2019.
Det er ingen hemmelighet at du ble inspirert til å lage prosjektet av den italienske arkitekten Alessandro Mendini, som legemliggjorde sin individuelle stil i et personlig mønster. Hva tror du var hans intensjon? Hva er intensjonen med utstillingen din?
E. K.: Jeg tror at Mendinis prosjekt først og fremst er en refleksjon over hans eget arbeid. Tanken min som kurator var å definere vektoren for refleksjon av russisk arkitektur. Er hun i stand til selvkritikk, selvironi, selvrefleksjon, til slutt. Likevel, som utgiver av monografier av russiske arkitekter, trenger jeg å vite hvem jeg har å gjøre med.
Er utstillingen "Architect's Pattern" bare en studie av stilene og håndskriftene til de viktigste russiske arkitektene, eller er det virkelig en følelse av at moderne arkitektur skapes "i henhold til et mønster"?
E. K.: Enhver arkitektur opprettes i henhold til en mal. Det eneste spørsmålet er hvem som lager disse mønstrene.
Hvordan resonerer utstillingens konsept med festivalens tema - "Transparency"? Vil Zodchestvo presentere nye mønstre, eller vil det være en repetisjon av utstillingen i Museum of Architecture?
E. K.: Innenfor rammen av utstillingen på Zodchestvo-festivalen vil de samme mønstrene bli presentert, bare i en ny kvalitet - denne gangen vil de være laget av gjennomsiktig plexiglass og vil danne en enkelt komposisjon. Dette er allerede en refleksjon over refleksjon, et forsøk på å finne noe nytt gjennom endeløs repetisjon. Vi prøver bokstavelig talt å skape en slags prisme, som passerer gjennom hvilken lyset på den ene siden går i oppløsning til elementære komponenter, og på den annen side fremstår for betrakteren i en ny kvalitet.
Vil samling av mønstre suppleres med nye brikker i fremtiden?
E. K.: Ikke. I det minste i nær fremtid. Det var et eksperiment, et spill. Kanskje vi i fremtiden vil komme tilbake til denne ideen eller til og med be hver av våre helter om å lage noe lignende. Men nå ser det ut til at vi har utviklet ressursen til prosjektet, og hodene våre er opptatt av andre historier. De er ikke mindre interessante, og vi viser dem snart.
