I en kort tale ved presentasjonen av boka på utdanningssenteret til Garasjemuseet kalte forfatteren seg arkivar. Denne boka er utgivelsen av et arkiv som Yuri Avvakumov har samlet siden 1984, da begrepet "Paper architecture" dukket opp (se kapittelet "Tittel" nedenfor). I følge forfatteren dukket ideen om boka opp for ti år siden, boken har form av en antologi, det vil si en samling av noe, for eksempel blomster. "Jeg samlet alle blomstene jeg elsker, og hvis noen elsker andre, la dem gi ut sin egen bok," sa Yuri Avvakumov.
Dette er et enormt volum, det føles som fire kilo. En vakker hvit bok med klassisk design, godt trykt. Dekselet er lagt ut på et ark Whatman-papir, som tilsynelatende er et monument over en arkitekt fra forrige århundre. Boomarch er et så udiskutabelt bidrag fra Russland til verdenskulturen i det tjuende århundre at lommebøkene oppbevares i Russian Museum og Tretyakov Gallery, i MOMA i New York, i Pompidou Center i Paris, i Victoria og Albert Museum og i Tate Gallery.
-
zooming 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
Boken inneholder verk av 84 forfattere: 250 prosjekter i 570 illustrasjoner. Noen av navnene kan virke uventede for noen i serien "lommebøker", for eksempel er det en representant for den eldre generasjonen, Andrey Bokov, og den yngre, Aleksey Kononenko. Mange har deltatt i de legendariske papirkonkurranser og utstillinger, ideene våre om papirarkitektur blir fortsatt raffinert. Det er viktig at boken også inneholder referansemateriale om papirkonkurranser og utstillinger, samt en indeks over navn.
Arbeidet innledes med en samling sitater fra anerkjente forskere og journalister. De gir figurative definisjoner av papirarkitektur. Jean Louis Cohen: "den nye og siste generasjonen av sovjetiske visjonærer". Catherine Cook: "en katalysator for fornyelse av arkitektyrket." Selim Khan-Magomedov: “den formative impulsen til unge arkitekter”. Grigory Revzin: "en form for flukt fra den kjedelige sovjetiske virkeligheten til fantasiens vakre verdener." Alexander Rappaport: "Resultatet av ødeleggelsen av to sensorer - ekstern og intern." Alexey Tarkhanov: "Profesjonell arkitektonisk anekdote som parodierer systemet for utdanning og verdier." Uventet at Sun Ji ville være fornøyd med utseendet i dette selskapet av forfatteren Max Fry, for hvem lommebokenes arbeid er "et lysende eksempel på transformasjon av svakhet til styrke."
Teksten til selv Yuri Avvakumov (se utdrag nedenfor) er organisert som en serie kapitler med lyse titler som kan leses i hvilken som helst rekkefølge. Dette er et førstepersons vitnesbyrd og sammendrag. På slutten av boka er det intervjuer og artikler av Yuri Avvakumov fra forskjellige år dedikert til boomarken.
-
zooming -
zooming
Det er veldig verdifullt at et stort prosjektkorps nå kan sees samtidig med tekstene. Litterære tekster spilte en viktig rolle i lommebokarbeidet. En gang sa dikteren og forfatteren Dmitry Bykov at han ikke forsto den materielle kunsten til arkitektur og design, fordi de ikke hadde med sjelen å gjøre og fordi de ikke hadde noe plot. I papirarkitektur ble forbindelsen med sjelen gjenopprettet, og berøring av de store mytene / plottene ga verkene dybde. Glasskapellet til Alexander Brodsky og Ilya Utkin ("En bro over en avgrunn i høye fjell", 1987), som henger mellom avgrunnen nedenfor og avgrunnen over, er et Heideggers bilde: en persons plass er ikke bare mellom venstre og høyre, men også mellom himmel og helvete. Forresten er det lett å forestille seg en slik attraksjon et sted i sørlige fjell. Generelt er hovedfølelsen fra boken: konseptuell arkitektur ikke utdatert. Mange ting kan bygges i byen, og vil ikke være verre enn Heatherwick "kurven" - et observasjonsdekk som nylig ble åpnet i New York. Prototypen fra 1987 finnes på side 173.
Tekstene blir lest som eventyr eller dikt. For eksempel forordner den samme Brodsky og Utkin til Forum of a Thousand Truths følgende poetiske skriftsted:”Vi tilbringer år med å vandre på jakt etter kunnskap, og til slutt innser vi at vi ikke har lært noe. Ingenting vi virkelig trengte. Ekte informasjon kan ikke kjøpes, den er tilgjengelig for de som kan se, lytte, tenke. Den er spredt overalt - på hvert sted, sprekk, stein, sølepytt. Ett ord med vennlig samtale gir mer informasjon enn alle datamaskiner i verden."
Hvis jeg spør hvilken lommebok i dag som har holdt kontakten med de drømmene som var på 1980-tallet, vil jeg nevne Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov og Avvakumov selv. Mikhail Filippov legemliggjorde bokstavelig talt manifestet hans, formulert i akvareller i 1984, om transformasjonen av en industriby til en tradisjonell. Temaene til det anti-babyloniske tårnet Atlantis, det himmelske Jerusalem er implementert i Moskva-kvartalene han bygde i virkeligheten og Gorki-Gorod i Sotsji. Mikhail Belov har for øyeblikket gått inn i det stille området av steiner og marmor og er mindre intrikat enn papiret hans "Husutstilling på territoriet til et museum fra det 20. århundre" (forresten, dette kan også bygges i byen), men "Pompeian", "Imperial" -husene og skolen i Zhukovka hadde hele teaterprogrammer, ganske papirlignende i ånden. Alexander Brodsky gikk ikke langt fra installasjoner, fra kunst, han grenser alltid til dem: restauranten "95 grader" eller rotunda i Nikola-Lenivets - faktisk konseptuell arkitektur, legemliggjort i virkeligheten. Ilya Utkin har alltid vært en drømmer mens han så på det semantiske feltet av bygninger: Atrium-restauranten, Villaen i Det hvite hus, det adelige fleretasjes Noble Nest i Levshinsky og scenografien til Paris Flame-balletten i Bolshoi. Og ganske i papirånd, prosjektet med å foredle panelet brezhnevka med risalits. Totan Kuzembaev i forkant av tre: Hus-Teleskopet, Husbroen og andre bygninger - beholdt også lommebokens drømmer, selv om hans papirvisjoner-spindelvev i mirage-byer utad er helt forskjellige. Hans nylige prosjekt med tre-etasjes bygninger i tre - en realisert utopi - er assosiert med boomarkens humanisme: han forvandler, i Frys ord, svakhet til styrke, et soveområde med lignende hus til et menneskevennlig miljø, fordi lignende hus laget av tre er mulig. Yuri Avvakumov, engasjert i konseptuell utstillingsdesign, opprettholdt også en forbindelse med papirarkitektur. De fleste av de andre forfatterne som er presentert i boka, har oppnådd anerkjennelse og realisert seg i god arkitektur. Bygningene deres er betydningsfulle, men drømmene deres har forblitt i papirprosjekter. De nevnte tre tradisjonelle arkitektene, to økologisk orienterte mestere i trearkitektur og en utstillingsforfatter har bevart den metafysiske korridoren som åpnet på 1970- og 1980-tallet, og de trekker fremdeles derfra. Papirarkitektur er et fenomen av verdens kultur av samme orden som Tarkovskys filmer eller Pärts musikk, overnasjonal, universell, som stammer fra samme kilde. Jeg skulle ønske at denne kilden ikke tørket ut.
***
Et utdrag fra boka av Yuri Avvakumov “Paper architecture. Antologi"
Navn
Navnet på utstillingen ble født nesten ved et uhell da Andrei Savin og jeg mock-up utstillingsbrosjyren, klippet og limt inn de skrevne tekstene - dette var collageteknikken som ble brukt til å forberede oppsett for trykkeriet - mock-up i siste øyeblikk, da det ikke var tid til å være enig med kameratene våre. Vi kan si at beslutningen om å kalle utstillingen "papir" dukket opp på grunn av trykkprosessen "lim - saks". Og selv om det fremdeles var et alternativ å kalle utstillingen "staffelarkitektur", passet adjektivet "papir" bedre for arkitekturen - papir, som i det berømte spillet, vant over stein. Vigdaria Efraimovna Khazanova, spesialist i avantgardearkitektur, støttet ideen om å kalle utstillingen for en profesjonell forbannelse. Og den satt umiddelbart på en uegnet for stridende figur som spesielt sydd … Og Selim Omarovich Khan-Magomedov, en berømt forsker på 1920-tallet, prøvde å fraråde med tilbakevirkende kraft: “Navnet er sjokkerende, men du har allerede godt arbeid. Du trenger ikke å vippe båten, du vet, vi er alle syke uansett. " Han satte stor pris på fenomenet papirarkitektur, og plasserte det på nivå med den russiske arkitektoniske avantgarde på 1920-tallet og den stalinistiske nyklassisismen på 1930-tallet.
Museum
I 1985 fant en ungdoms- og studentfestival sted i Moskva. En utstilling av unge sovjetiske arkitekter ble organisert i Central House of Artists: bygninger og prosjekter, blant dem var det ganske mange konkurransedyktige, "papir". Vi ble invitert til denne utstillingen i Ljubljana, til det ledende galleriet SKUC, og dermed fant den første utenlandske utstillingen av papirarkitektur sted i 1986. Vel, "videre - overalt" - utstillinger i Architectural Association i London, i La Villette i Paris, i German Museum of Architecture i Frankfurt, i Architectural Fund i Brussel, i Zürich, en omvisning på fire universiteter i Amerika.. Etter at Amerika i 1992 kom utstillingen tilbake til Moskva, arrangerte jeg det siste, slik det virket for meg, på Moskvas arkitektoniske institutt, kalt "Paper Architecture: Alma Mater" og gjorde meg klar til å oppløse utstillingen, men deretter Capital Savings Bank dukket opp, som i det øyeblikket aktivt opprettet sin egen samling. Marina Loshak var kurator for den. Dermed ble det beste, valgte papirarkitekturen privateid. Ti år senere, da eieren av banken, av velkjente politiske grunner, begynte å kvitte seg med forskjellige eiendeler, flyttet samlingen, etter mitt forslag, til det russiske museet, hvor Alexander Borovsky og hans avdeling for de siste trendene gjerne godtok det.
Fin de siecle
Den siste utstillingen ved Moskva arkitektoniske institutt var ikke den siste i papirarkitekturens historie, men det var allerede virkelig historie - kunsthistorien. Frem til slutten av 1980-tallet ble vandreutstillingen supplert med nye verk, men senere - ikke lenger. Bevegelsens tilbakegang skjedde av forskjellige grunner: og fordi alle gode ting kommer til en slutt; og fordi arkitekter i Russland for det meste var opptatt av materiell overlevelse på 1990-tallet - det er ikke tid for kreative eksperimenter; og fordi alderen på papiret som materiale for arkitekter er over - tegnebrettet, papiret, sporingspapir, blekk, blyant, herskerpenn, blekkforing og viskelær er erstattet av datamus, skjermer og bilder. Så papirarkitektur viste seg å være stedet der den er best bevart, det vil si ikke på en byggeplass, men på et museum. Og det er symbolsk at nedgangen skjedde på slutten av århundret og årtusenet.
Om oss
Da vi kom inn på arkitektonisk institutt på 1970-tallet trodde vi ikke at vi ville bli den siste generasjonen av sovjetiske arkitekter - som du vet, i 1991 kollapset Sovjetunionen. Da vi lærte å skildre ny arkitektur med blyant, blekk, penn, maling, hadde vi ingen anelse om at vi ville være den siste som denne håndverksferdigheten ble overført til - nå er arkitektur avbildet ved hjelp av dataprogrammer. Da vi begynte å delta i konkurranser for arkitektoniske ideer og motta internasjonale priser på 1980-tallet, forventet vi ikke at disse verkene ville havne i samlingene til det russiske museet, Tretyakov-galleriet eller Pompidou-senteret … Alt dette antyder at arkitekter er uviktige visjonærer. Men fremtiden ligger i prosjektene som presenteres her. Fremtiden vi lever i eller kunne leve i. Fremtiden forestilt med de grafiske fortidene. En privat utopi i total dystopi.
Eventyr
Interessant, i motsetning til, for eksempel arkitekturen til ekte bygninger, er de konseptuelle designene på 1980-tallet ikke veldig utdaterte. Hovedårsaken kan være at arkitekt, i å være fri fra kunden og stedets spesifikke omstendigheter, samtidig oppfant både det arkitektoniske objektet og miljøet der det fremsto som Deus ex machina. Utseendet til en arkitekt som skaper er sjelden i disse dager, husk hvordan i Russland blir dagens kunder presset rundt av en arkitekt, selv om han er en Pritzker-prisvinner. Og her har nesten hvert prosjekt en fantastisk julestemning - her er noe deprimerende, fattigdomsrammet, elendig, gledesløs, kjedelig, glemt bosetting, men utseendet til en heltearkitekt med sin skapelse - alle fryser forundret: på kanten av en dyster by et krystallpalass; et lystig turneteater flyter ut i bukta; i det monotone kaoset i moderne bygninger oppdages et lysthus for meditasjon; boliggårder er fylt med flate mål med uberørt natur … Eventyr blir aldri gamle. Dystopi i dem er kombinert med utopi - og alle tror på et mirakel, seer-leseren av papirprosjektet begynner å tro at ikke alt rundt er så mørkt, at det fortsatt er håp om at en arkitekt vil komme, skinne et søkelys og finne en nødutgang til en bedre fremtid.
Et utdrag fra boka av Yuri Avvakumov “Paper architecture. Antologi"
