Utstillingen, åpnet i suiten til General Staff Building, har tre hovedtrekk. For det første er dette en storstilt jubileumsutstilling av et av de største og mest berømte arkitektoniske verkstedene de siste tretti årene. For det andre er det plassert i utstillingen, siden suiten er et rom som dukket opp som et resultat av rekonstruksjonen utført av arkitektene til Studio 44 i 2002-2014. Tidligere var den ikke der, men det var halvbygde tekniske gårdsplasser til en statsinstitusjon. Derfor heter utstillingen “Studio 44. Enfilade”.
For det tredje bruker utstillingen ikke bare enfiladerommet til presentasjonen av byrået som skapte det, men prøver å intensivere bruken av museet - spesielt viser det alle funksjonene som var innlemmet i prosjektet og som enten var underrealisert eller ikke brukt tilstrekkelig. Det er mange slike funksjoner, og de er spektakulære nok til å si "ah". For første gang på flere års bruk åpnes og lukkes de syklopeiske dørene mellom atriene hver dag - en av hovedtrekkene i Enfilade. En av hallene blir forvandlet og endrer utstillingen med noen få timers mellomrom, og i et av atriene ved siden av er det plantet trær - en del av den unnfangede, teknisk implementerte, men ennå ikke ventet på frøplanter "vinterhage", som hilser Catherine's, Hermitage-hagen i bygningen på den andre siden av Palace Square.
Det er verdt å komme hit, hvis bare for å se og føle hvordan et moderne mekanisert museum kan fungere - det vises slik Gonzago en gang viste bilder av sitt sceneteater - og resultatet er et teater for arkitektonisk mekanisme. Muligheten til å sørge for at dette eksisterer i vårt land er også verdt mye. Det er viktig at dette ikke er "bare en attraksjon", men snarere en fungerende arkitektur, selv om lekelementet selvfølgelig er veldig viktig for en moderne utstilling - og det er helt uklart hvorfor Hermitage ennå ikke har fullført bruk av slike muligheter.
Det er viktig at arkitektene brukte utstillingen som en mulighet til å få arbeidet til å fungere, for å få det til å fungere etter "aldri gi opp" -prinsippet. Denne utholdenheten, må man tro, er aerobatics.
-
zooming 1/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Ikke rart Nikita Yavein sa for en tid tilbake at han med sin utstilling ønsker å demonstrere "hvordan vise arkitektur." En ambisiøs oppgave, en storstilt løsning.
“Ideen om utstillingen oppstod, om ikke 10, så absolutt for 5 år siden. Det var et ønske om å vise arkitektur gjennom seg selv, uten å gjemme seg for yrket. Hvordan viser vi arkitektur? Eller tabletter, som irriterer alle, sitter fast i tennene og krever en spesiell innsats for å forstå hva de handler om. Eller installasjoner, som tvert imot er spektakulære, men som regel forlater selve arkitekturen og blir et slags middel for profesjonell escapisme. Og mange kan bygge fjell av modeller, som på Fosters utstilling, og dette er ikke interessant. Eller gjør alt om til en videostrøm, som på Renzo Piano-utstillingen, som jeg forresten virkelig likte. Men alt dette er bare en del av myten, og jeg ønsket å vise hele myten. Vis arkitektur fra seg selv, vis at arkitektur er vakker. Hvorfor er vi så sjenerte over å vise arkitektur? Vi synes det er fryktelig kjedelig. Og dette er ikke kjedelig, det er interessant! Vi bestemte oss for å lage showet i lag, gradvis fordype betrakteren, forklare og fortelle, gå på den ene siden fra installasjoner, men ikke forsømme showet til selve arkitekturen."
Studio 44 har eksistert i 25 år, og hvis du teller fra PTAM, grunnlagt av Nikita Yavein i 1991, så 30, så er jubileet dobbelt. Som nevnt i den aller første beskrivelsen, er det mer enn 200 verk i porteføljen til "Studio 44", 45 av dem er blitt realisert, og ikke bare i St. Petersburg, Moskva og Russland generelt, men også i hovedstaden i Kasakhstan, Astana, som generelt lar oss vurdere aktivitetene til workshopen internasjonalt. Det står også om mer enn hundre priser; Studio 44 var den første russiske arkitekten som ble finalist-vinner av WAF i 2015, med to prosjekter samtidig: den første fasen av Boris Eifman Dance Academy og et prosjekt for gjenoppbygging av sentrum av Kaliningrad. Så i 2018 vant deres prosjekt for Museum of the Blockade WAF i kategorien “Kultur. Prosjekt".
Utstillingen viser 70 oppsett for 44 prosjekter i planleggingshallen og 38 prosjekter i Arkivhallen, det vil si litt mer enn halvparten, ikke alt, men bare det viktigste, men som vi kan se, var det mer enn hundre verk av de viktigste.
Så vi må innrømme at Nikita Yavein har rett i sin dobbelte tilnærming til utstillingen: når samtalen handler om titalls år og hundrevis av verk, er det nødvendig å fange betrakteren og forklare ham.
Hver av de store salene har sin egen scenografi og interne historie.
Den første hallen er et stort amfiteater ved inngangen, det viser seg heller, her på bunnen av arkaden er det ruller med krymper som du kan skrive anmeldelser på, her begynner historien om Anfilade: med mange skisser av amfiteateret, viser oss at det kan få nesten hvilken som helst form.
Nisjen til de innebygde vinduene i veggen til høyre for trappen er merket med rødt: "dette er et sår i bygningen, selv om det er grodd," forklarer arkitektene. Veggen til bygningen nær Moika ble svekket, først av en brann for 100 år siden, deretter, relativt nylig, ved bygging av en parkeringsplass for en boligbygning i nærheten. For å styrke veggen ble det besluttet å legge 18 åpninger - de er merket med farge, som en påminnelse om bygningens historie. Historien blir fortalt på en av nettbrettene, og likevel sitter spørsmålet fast i hjernen min hvorfor vinduene er røde, og det er grunnen til at du hele tiden tar hensyn til de røde elementene, noe som gjør at sistnevnte utvetydig kan foldes til et ledemotiv eller “Rød tråd”.
Tråden finnes her under føttene - langs aksen som ble funnet av arkitektene under utformingen og merket med en stripe av gjennomsiktig grønt glass, attraktivt og holdbart, tåler opptil 500 kg per 1 m2, slik at du trygt kan hoppe på det (bare ikke alle sammen!) - en rød stripe med setninger hentet fra hovedintervjuene til Nikita Yavein, på russisk og engelsk, om kreativitet og praksis, er nå limt langs denne aksen innebygd i suiten. Jeg var ikke for lat til å lese de to første setningene, de høres slik ut: “Jeg har alltid vært interessert i det som er knyttet til byggingen av et hus som en slags kompleks mekanisme, som ikke er basert på mekaniske, men kulturelle prinsipper.. Noen ganger er det bare en prototype, noen ganger er det flere av dem samtidig. Noen er "flyktige", andre hevder å være det første grunnlaget for å bygge ting, prototyper er ikke nødvendigvis historiske eller arkitektoniske, de kan hentes fra den naturlige verden, skipsbygging, barneleker og hva som helst."
"Det er vanskelig å kalle dem et manifest. De er snarere notater," sier Nikita Yavein. Men det er heller ikke lett å lese dem, bortsett fra kanskje å sette et slikt mål og gå fra begynnelse til slutt, og så - ordene får ganske glimt: "kunde", "prototyper" - noe teletype eller telegrafbånd følger oss hele veien, men ikke fokusert oppmerksomhet later.
-
Image 
zooming 1/4 Sirklene foran basen til den store trappen er avantgarde, og samtidig lineær Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Skisser av hovedtrappen. Bunnlinjen. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
I den andre hallen blir vi møtt av en slags propylaea: en brun trehenger til høyre tilhører ikke utstillingen, den er en del av den permanente utstillingen til Hermitage, en installasjon av Ilya og Emily Kabakov. Da de reagerte på et slikt nabolag, plasserte arkitektene en metallbeholder til venstre, full av liv, med rust, som om det var rett fra byggeplassen: "du visste bare hva det kostet å bli enige om det, og løft det opp," Nikita Yavein kommenterer avgjørelsen.
Containeren er installert på røde trinn, som ser ut til å signalisere: ikke gå forbi, det er noe viktig i den. Ifølge forfatteren av utstillingsdesignet Sergey Padalko var det herfra den forenende røde fargen kom - dette viste seg å være den brannsikre malingen for trinnene under beholderen, og så gikk det.
-
zooming 1/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Foran containeren er det en installasjon, et stilleben til en arkitekt: ruller med tegninger, små modeller, tastaturer, eksempler på byggematerialer, murstein og murstein.
Inne i containeren viser de en film om bygninger, men ikke et tørt gjenvalg av rapporten, men en kunstnerisk: fragmenter av skytingen veksler på bakgrunn av rytmisk musikk og form fra tak, gater, buer, strømmer av mennesker og andre rimede mønstre som ligner på bilder av et kalejdoskop. Tvinge til å se små i store, eller store i små: en slags mønstre for bygningenes liv - som i mellomtiden, hvis du i det minste kjenner litt porteføljen til "Studio 44", er lett gjenkjennelige. Bygningene ble valgt, ifølge Nikita Yavein, av de “overlevende”, og skytingen ble deretter kuttet ramme for ramme under ledelse av regissør Ivan Snezhkin, med deltagelse av arkitekter. Video - et av hovedverktøyene for samtidens interaksjon med virkeligheten - er designet for å fordype oss i bygningens verden. Den understreker også deres virkelighet og beboelige beboelighet, noe som er viktig: det er mange erkjennelser.
Den tredje salen er okkupert av en utstilling av modeller installert i bygging av stillas - dette er
utstilling av Årets Arkitekt, vist av Nikita Yavein i 2017 på Arch Moscow, men "vesentlig revidert og utvidet." Veggmonterte stativer lar deg utforske alle 44 prosjekter. Du kan klatre på stillaset: gangveiene er alle oppstilt langs samme akse og gir et synspunkt til Enfilade, for ikke å snakke om det faktum at de figurativt fordyper oss i yrkets labyrint, slik at vi kan bukke under for sjarm av arkitektoniske modeller laget i forskjellige materialer, med varierende grad av detaljer, noen tre, noen opplyst …
“De tror ikke på bilder, de sluttet også å tro på filmer, de sier, du vet aldri hva du vil tegne der. Og folk tror fremdeles på planløsninger, de er håndverk og materiell, sier Nikita Yavein og kaller installasjonen på skogen "layouts city".
-
zooming 1/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 3/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 5/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Faktisk er oppsettet en av de beste måtene å vise arkitektur, det lar deg se på bygningen på en gang og ovenfra, og fra alle sider skaper det en følelse av forståelse og involvering i betrakteren, i tillegg, har effekten av et "dukkehus" som lar deg føle seg selv som en slags Gulliver, et høyeste vesen, som ser ut av vinduet til de lilliputiske figurene og, som om han forstår alt. En fantastisk ting er denne muligheten til å se ned på noe stort, på et hus, et museum, et teater. Vanligvis er de større enn oss, men her tvert imot. Så, man må tro, Nikita Yavein har rett, oppsett som sjanger vil aldri dø ut.
Samtidig er både den virkelige beholderen, som per definisjon så sterkt motsier palassområdet til Eremitasjen, og stillaset elementer i konstruksjonen, som også vises her som et ledemotiv gjennom hele utstillingen for å vise forskjellige sider av yrke. Konstruksjon er en av disse sidene. I den fjerde største salen minner et tynt metallgitter som ligner på en forskaling - et murverk - om henne. Den er grafisk, gjennomsiktig, regelmessig og på grunn av sin ufullstendighet er den immateriell eller betinget materiell, som en tegning. Det er her tegningene vises - først og fremst.
Ideen tilhører Sergei Padalko, som i tillegg til å jobbe med selve utformingen av utstillingen, også bidro mye for å sikre at den okkuperer hele Afilada som helhet, og ikke flere haller, som opprinnelig ment. Arkitekten, leder av Vitruvius and Sons-byrået, har lenge kjent Nikita Yavein: de har undervist i samme studio på Academy of Arts i mer enn 10 år. Derfor: "vi jobbet i kommunikasjonsmodus." Nikita Yavein inviterte Sergei Padalko til et "eksternt synspunkt" og innrømmer at han var enig i de fleste forslagene.
“Jeg betraktet hovedoppgaven min som å jobbe med rommet, og jeg tror jeg lyktes. Jeg likte å jobbe med generalstaben, kanskje fordi jeg umiddelbart ble overbevist om at det ikke var behov for å kjempe med det. Han trenger å spille med. Alt er der allerede.
Jeg synes at suiten er en god utstillingsbakgrunn for å vise arbeidet til "Studio 44", siden det er veldig mangfoldig, og veksling av haller gjør at man konsekvent kan utvikle forskjellige tomter.
Og ideen med rutenett kom lynraskt. Så snart jeg kom inn på denne gårdsplassen, ble det klart at det var umulig å bare forlate ham, fordi han er veldig sterk. På den annen side er det også umulig å "vinne", å overvinne det. Derfor må det være noe stort og gjennomsiktig. I noen tid tenkte vi å ta et 5 mm eller 6 mm rutenett, tegnet en datamodell, og 6 mm rutenettet virket oss grovt og dyrt, ærlig talt. Det faktum at nå, etter min mening, er helt riktig. Gitteret er hengt opp og vektet med betongblokker, slik at nettene visuelt vokser ut av dem som fra fundamentet. Konstruksjonen fortsetter temaet bygningsmaterialer, ærlige, åpne, slik vi elsker - dette temaet er et av ledemotivene til utstillingen."
Stativene var laget av gitteret, med sporepapir med tegninger trykt på og ark med gjengivelser og fotografier, hengt i øyehøyde. Over bildene går rutenettene inn i rommet til den største salen av suiten nesten til taket, slik at den er fylt med flimrende linjer som ser ut som byggelinjer eller ufylt forskaling på en byggeplass, som noe uferdig, men veldig dristig, som antyder nesten endeløs vekst i forskjellige retninger. og - vanlig, ikke-kaotisk.
Det romlige, som om tyll, mønster, etterlater seg i høyden, begynner å leve et slags eget liv: du kan tenke at her, besøkende på utstillingen snakker foran bildene, og linjene over, der det er ingen mennesker, snakker om noe annet. Kanskje blir det født en slags intelligens av "big data" som ikke er tilgjengelig for våre sinn? De forklarer oss ikke hvorfor nettene i praktisk forstand har vokst så høyt, hva er fordelene med slik bruk av byggematerialer - og i seg selv er denne umotivasjonen god som en teknikk som genererer mening, siden det får oss til å tenke om arten av vår perspektiviske oppfatning, som i utgangspunktet er harmonisk og forutsigbar., som Paolo Uchello elsket ham så høyt for; men så snart romlige konstruksjoner vokser og formerer seg, blir de lett, som her, til en metallsky.
-
Image 
zooming 1/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 5/5 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
I tillegg ser rutenettet ut til å være en omskrivning av stillasene vi så i sal 3, og ser flott ut fra disse stillasene.
Bygninger til høyre, prosjekter til venstre. Først ble gjengivelsene og fotografiene, den "vakre" representative delen, hengt mot inngangen, så dagen før åpningen, - sier Nikita Yavein, - de oppveide det motsatte og plasserte tegningene, hovedsakelig fra kategorien RD., "arbeider", fremover. Avgjørelsen må anerkjennes som korrekt: linjene på tegningene inngikk resonans med linjene i rutenettet, det gjennomsiktige sporingspapiret rimmet med rutenettens konstruksjoner mot bakgrunnen av grå vegger. Så når vi kommer inn, stuper vi ned i en sølvglitrende dis av tegninger, blir en del av den, blir med i mysteriet med å skape - og lese - et arkitektonisk prosjekt. Som oppfyller et av målene med utstillingen - "å fortelle om kjøkkenet." Men tilsynelatende, ikke bare for å fortelle, men også for å vise skjønnheten, tegningens skjønnhet: "Det syntes meg alltid at arbeideren er mer interessant enn noe annet," understreker Nikita Yavein.
Men i den fjerde salen er det også en interessant vekter: overgangen fra cyklopean til den lille, menneskelige. Selv om rutenettene vokser opp som en skog, finner vi nedenfor prosjekter og bygninger - som sopp, det er mye informasjon, og du kan vandre og studere i lang tid.
“Det viste seg å være et ideelt kammer, på en god måte. Overraskende nok, selv om jeg deltok i redigeringen, i prosessen og tilsynelatende i kjas og mas, føltes det ikke - og da jeg kom inn her, når alt er klart, ser jeg ut - hvilken hjemmeutstilling det viste seg, hvor menneskelig Det er. Jeg forventet noe overveldende, stort, pompøst, men jeg ser den ideelle skalaen, som om gårdsplassene til Hermitage hadde blitt rommene til Studio-44.
Jeg må si at langt fra alt som Studio-44 har gjort i 25 år, og til og med i 10 år, mens jeg jobber her, vises her. Det er utrolig hvor mye som er gjort i løpet av denne tiden. I et arbeidsmiljø er det ikke veldig følt, vi er hele tiden fordypet i prosessen, og utstillingen skaper løsrivelse, og du kan sette pris på hvor mye menneskelig arbeidskraft er investert i dette arbeidet."
Det femte rommet er viet til "formens opprinnelse". Det fungerer også som den viktigste mekaniske attraksjonen, et eksempel på en transformerbar utstilling, selv om vi understreker at muligheten for transformasjon er lagt i alle de tre hallene som ble dannet i Rossis skott. Nå jobber en av dem som et eksempel, men alle kan forvandle seg.
Den røde tråden - utsagnets akse - vokser i midten av hallen med en sokkel av rødt glass, den støtter en 3D-skriver som skriver ut oppsett av ikoniske prosjekter, som gradvis plasseres her på veggene. På sokkelen er det fragmenter av tekster som er utformet for å avsløre essensen av problemet. Hallen ble okkupert av arkitekten Ivan Kozhin.
“Endelig blir Enfilade brukt slik det var ment. Egentlig er hovedideen til utstillingen å vise hvordan rommet kan fungere. Kanskje mer informasjon kunne ha blitt gitt, eller mer kunne blitt sagt om selve arbeidsprosessen, men utstillingen viste seg å være integrert, den har sitt eget manus og ser imponerende ut.
Hall The Origin of Form er viet til å svare på et spørsmål, eller til og med en vanære: mange kolleger sier at Studio 44 ikke har noen stil. Verkene er veldig forskjellige. Men de har alltid et visst konseptuelt grunnlag, som i en eller annen grad viser seg å være viktigere enn et ytre inntrykk. Vi viser fra hvilke ting formen er født: i tilfelle jernbanestasjonen i Sotsji, på den ene siden, er dette strømmer av mennesker, og på den andre siden noen naturlige assosiasjoner med en fugl som sprer vingene, i prosjektet til Museum of the Blockade - kollektivt minne, mer emosjonelle ting som vi viser i form av malerier, store lysbokser. For hvert av utdanningsprosjektene som vises, viser vi også kildene til refleksjon.
Jeg må si at dette ønsket om å forklare, å fortelle hvorfor er en av funksjonene i å jobbe med Nikita Igorevich [Yavein]: det er ikke nok for ham å vise noe vakkert, det er viktig å forklare hvorfor det er nødvendig. En rent visuell ting uten motivasjon vil ikke bli oppfattet. Det er mange forskjellige objekter, helt forskjellige, men alle er holdt av en slags ideologisk struktur. Det hjelper. I tillegg jobber mange mennesker i byrået, denne tilnærmingen hjelper dem til ikke å miste seg selv, å vise seg mer aktivt enn om de måtte handle på den foreskrevne måten til mesteren. Det er flere grunnlag for partnerskap og uavhengighet for deltakerne i prosessen”.
Faktisk, som historiker og kritiker Hans Ibelings definerer, avhengig av "teorien til språkforskeren Noam Chomsky om eksistensen av dype og overfladiske strukturer i språk", er arkitekturen til Studio 44 bygget på en "solid og konsistent" dyp struktur ", til tross for at den "overfladiske strukturen kan ha mange forskjellige manifestasjoner" - hans artikkel fra verkstedporteføljeboken siteres på en sokkel midt i hallen.
Arkitektoniske løsninger er flerlags, de kan kombinere flere forskjellige ideer og betydninger fra forskjellige generasjoner, - understreke andre kommentarer her. Lagstrenger lagt på hverandre av en 3D-skriver og "lagdeling" av transformasjonshallen, der to versjoner av utstillingen er pakket, rimer plutselig med den sammensatte ideesammensetningen.
-
Image 
zooming 1/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 4/4 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
Hall of the Origin of Form er et slags poeng, videre utspiller historien om Anfilade seg. Det neste atriet, med skulpturer, som, i likhet med Kabakovs tilhenger, er en del av den permanente utstillingen til State Hermitage Museum, er plantet med lindetrær. De skal blomstre i mars og bli grønne i april. Trær er plantet i kar som er gitt i alle atfilmene i Enfilade - alt dette kan være en veksling av transformerbare haller og vinterhager; la oss tenke at nå har hagene en sjanse til å dukke opp, og mekanismene blir oftere brukt.
I tillegg til trær i bakgrunnen, vises bannere med planer og skisser av generalstabsvingen her, som gjenspeiler den like store grafikken helt på slutten og gjør det klart at vi nå snakker om bygningen der vi befinner oss.
-
zooming 1/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Den neste nest siste salen, Nikita Yavein, kaller "ikonostasen: den lokale rang og så videre …", og sammenligner metodikken hans med Hall of Form: det er eksternt, her er det internt. “Her avslørte vi, viste alt fra det første, noen naive skisser. Det er derfor studentene liker salen så godt,”forklarer sjefen for Studio 44 og innrømmer samtidig at han ikke har tenkt å gjøre dette lenger.
Hallen er fullstendig fylt med fotografier og skisser som er hengt på veggene, som, etter min mening i Moskva, mer ligner ikke en ikonostase, men et palassteppe, populært på 1700-tallet. Men la det være en ikonostase. Alle konturer er røde, ekko den "røde linjen". Her er ledemotivet igjen spredt med et mangfold av bilder, hvorav noen er så høye at det er umulig å få frem. Nærmere øynene, står bord, som tvert imot er enkle og enkle å se på. På disse bordene er originale tegninger av en av medforfatterne av Enfilada, nå den avdøde arkitekten til Studio 44, Vladimir Lemekhov. Hallen er delvis forvandlet til et monument, et monument over all innsats investert i 12 år med design og konstruksjon.
-
zooming 1/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 2/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 3/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 4/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 5/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
-
zooming 6/6 Studio 44. Enfilade. Utstillingsåpning, 02.2020 Hilsen Studio 44
Den logiske konklusjonen er den skarpe fuglelignende nesen til Singing Trapp som ligner omrisset av origami i planen. Dens konfigurasjon gjenspeiler det store trapp-amfiteateret ved inngangen, men det er en avsats, og her er det en avsats, som om de var en del av en bølge som passerte gjennom hovedkvarteret eller til og med en bølge som ble løftet av Enfilade-rommet mot nordøst.
Her er det imidlertid en avvik i ideen: Den skarpe nesen, som vi alle studerte funksjonene til Empire-arkitekturen, er vendt mot høyre, mot broen, og aksen som forbinder rommene i Enfilada og er funnet av arkitekter fra Studio 44 i kjeden til gårdsplasser i generalstaben-bygningen ser direkte på Petropavlovka, på spiret. Kommentaren sier ærlig: det er lite sannsynlig at Karl Ivanovich Rossi hadde denne aksen i tankene. Men arkitektene fant den, "satte på" store dører på den, gjorde den til en ny tomt, delvis lest av dem i strukturen til bygningen, delvis tildelt den - men med hvilken kraft og lidenskap denne mentale strukturen var nedfelt i virkelige former.
Nå blir New Grand Enfilade rettet mot spiret med en glasslinje tegnet i gulvet, understreket i utstillingen av en rød linje med ord, og i den siste salen holdes den av et metallgitter med godteengler - en godbit for dem som har nådd slutten, også designet for å fjerne patos. Likevel er utstillingen stor, påvirker mange følelser, og engelen på en pinne gjør betrakterens engasjement i verkene fra 25 eller 30 år til noe lett og lite påtrengende, til noe som er lett å bære.
***
Petersburg, som du vet, består av økser som husene til alléene deretter ble bygget rundt. Og himmelen hans består av gyldne spirer og engler på dem, mer presist, bare deres tilstedeværelse over den "himmelske linjen" trukket av ordene fra akademikeren Dmitry Likhachev blir anerkjent av alle som legitime. Slik sett oppfattes Studio 44 Enfilade som en refleksjon over temaet for byen generelt og selvrefleksjon spesielt. Den funnet aksen får funksjonene til en åpenbaring hvisket ovenfra i løpet av et langt søk; i seg selv viser bakgrunnen til prosjektet, "spennt" på linjen, forklart og betinget av det, å være en idé fra kategorien som er beskrevet i Hall of Form. Og hele utstillingen generelt, rettet mot hvor, usynlig fra hallen, men svevende, vi vet, den gyldne engelen på spiret, blir til slutt lest som en appel ikke bare til virkelige tilskuere og kolleger, men også til en høyere kraft - den himmelske, som fra dypet av det omvendte perspektivet er i stand til å veie både bidraget og innsatsen. Vi er ikke ansvarlige overfor mennesker. Der, ovenfra, ser englene på oss som om de var figurer i en modell, de leser lett alle inskripsjonene, og generelt vet de alt, alt, alt.
