Fra VSKhV Til VDNKh: Transformasjon Av Utstillingsensemblet I Ostankino På Slutten Av 1950- Og 1960-tallet

Innholdsfortegnelse:

Fra VSKhV Til VDNKh: Transformasjon Av Utstillingsensemblet I Ostankino På Slutten Av 1950- Og 1960-tallet
Fra VSKhV Til VDNKh: Transformasjon Av Utstillingsensemblet I Ostankino På Slutten Av 1950- Og 1960-tallet

Video: Fra VSKhV Til VDNKh: Transformasjon Av Utstillingsensemblet I Ostankino På Slutten Av 1950- Og 1960-tallet

Video: Fra VSKhV Til VDNKh: Transformasjon Av Utstillingsensemblet I Ostankino På Slutten Av 1950- Og 1960-tallet
Video: Digitalisering og disrupsjon 2024, Mars
Anonim

I dag, 18. april, på den internasjonale dagen for monumenter og historiske steder, begynte en rask demontering av de modernistiske fasadene til paviljongene Helse, databehandling og radioelektronikk på VDNKh - uten foreløpig diskusjon med arkitektoniske historikere, selv om utstillingsledelsen 9. april i år. Center lovet spesialister, publikum og journalister at alle planer for gjenoppbygging av komplekset vil bli diskutert med "ekspertrådet". Nå har ingen advart medlemmene i dette rådet om den kommende demonteringen.

zooming
zooming
zooming
zooming
zooming
zooming
zooming
zooming

Det kan antas at målet med det pågående arbeidet er å returnere komplekset til staten 1954, siden fasadene til disse paviljongene ble opprettet på slutten av 1950- og 1960-tallet for å gi bygningene i Stalin-tiden en moderne - i forståelsen av den tiden - se. Imidlertid har modernistiske fasader siden blitt kulturminner i seg selv, og deres barbariske ødeleggelse kan ikke rettferdiggjøres med noe.

zooming
zooming
zooming
zooming

Vi publiserer en artikkel av arkitekthistorikeren Anna Bronovitskaya om historien til etableringen av disse gjenstandene

For første gang artikkelen "Fra All-Union Agricultural Exhibition to the Exhibition of Economic Achievements: transformasjonen av utstillingsensemblet i Ostankino på slutten av 1950 - 1960." ble publisert i samlingen Aesthetics of the Thaw. Nytt innen arkitektur, kunst, kultur”, publisert som et resultat av konferansen med samme navn redigert av Olga Kazakova i 2013.

zooming
zooming

1. august 1954 åpnet All-Union Agricultural Exhibition etter en større rekonstruksjon. I samme måned vedtok sentralkomiteen i CPSU et dekret om utvikling av ferdigstøpt betongproduksjon, og 20. desember samme år vedtok N. S. Khrusjtsjov holdt en hovedtale som radikalt endret konseptet "hva som er bra og hva som er dårlig" i sovjetisk arkitektur. En fabelaktig by som skinner med gull og mosaikker med alle kolonnader, kupler og spir, skulpturer og relieffer, malerier og fliser, utskårne treskjæringer og andre frukter av arkitekters og arbeidskraft som ble brakt fra hele Union of Masters over natten, ble fra en triumferende vitnesbyrd om rikdommen og mangfoldet i sovjetisk kultur til fullstendig overbelastet med "overdreven" anakronisme. Da utviklingen av utstillingskomplekset i Ostankino gjenopptok i 1959, skjedde det under helt andre kulturelle og politiske forhold. Paviljongene som ble bygget på VDNKh før slutten av 1960-tallet, legemliggjorde ikke bare et nytt, modernistisk stadium i utviklingen av sovjetisk arkitektur, de ble skapt i en direkte dialog med Vesten og var en viktig kanal for å introdusere ny estetikk og byggeteknikker i hjemmet. øve på. Endringen av utstillingsensemblet var på ingen måte en av de prioriterte oppgavene: den grunnleggende forskjellen mellom Khrusjtsjovs byggepolitikk og Stalins var endringen i prioriteringene fra å skape et bilde av det sovjetiske systemets triumf ved hjelp av arkitektur til å løse presserende problemer. først og fremst å gi befolkningen boliger. Utenrikspolitikkens retning mot større åpenhet i landet, mot å etablere en dialog med den vestlige verden, betydde imidlertid at det også ville være nødvendig å ta vare på oppdateringen av Sovjetunionens image, og utstillingsaktiviteter ble et av de viktigste virkemidlene. for dette. Det er betydelig litteratur om viktigheten av internasjonale utstillinger i USAs utenrikspolitikk under den kalde krigen. Den elegante, moderne arkitekturen til paviljongene og den forførende utformingen av varene som ble utstilt i dem, skulle overbevise befolkningen i østblokken om å foretrekke den amerikanske livsstilen og den kapitalistiske økonomiens overlegenhet, og til de vestlige allierte, skeptisk til USAs dominans på verdensscenen, for å presentere et mer humant, "harmløst" bilde av dette landet … Sovjetunionen, etter en fredelig konkurranse med Vesten generelt og med Amerika spesielt, kunngjort av Khrusjtsjov, kunne ikke la en slik utfordring være ubesvart.

Павильон СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
Павильон СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
zooming
zooming

Det første utstillingsanlegget som ble bygget etter byggereformen var Sovjetunionens paviljong på verdensutstillingen i 1958 i Brussel. Konkurransen om denne paviljongen ble avholdt i 1956, det vil si prosjektet til arkitektene Yu. I. Abramova, A. B. Boretsky, V. A. Dubova, A. T. Polyansky er en av de første, opprettet med tanke på kravene til Khrusjtsjov. Bygningen var selvfølgelig moderne med tanke på den konstruktive løsningen (ingeniør Yu. V. Ratskevich), som gjorde det mulig å frigjøre plass fra støttene, lage veggene nesten helt glass og henge en lys nyanse på lokkene. Samtidig var paviljongens volumetriske og romlige sammensetning mer enn tradisjonell: en parallellpiped hevet opp på en plattform med en trapp som fører til inngangen merket med en søyleportik. Sovjet rapporterer om utstillingen, og rapporterer stolt at den utenlandske pressen kaller USSR-paviljongen "Parthenon av aluminium og glass", trekker tilsynelatende fra et notat i EXPO-utgaven av "UNESCO Courier" som refererer til "en gigantisk rektangulær Parthenon, sentrum av hvilket statuen av Lenin vil stå”er en ganske nøyaktig og ikke nødvendigvis komplementær beskrivelse. Innenlandske vurderinger hevder også at paviljongen ble anerkjent som den beste på utstillingen, etter å ha mottatt Grand Prix for arkitektur, men når man vurderer dette faktum, bør man huske på at hele Sovjetunionens utstilling ble tildelt 95 Grand Prix, og dette, på den ene siden, vitner virkelig om suksess, og på den andre siden reduserer mengden i seg selv vekten til hvert enkelt "grand prix". I tillegg, parallelt med den sovjetiske, mottok den østerrikske paviljongen Grand Prix for arkitektur - en lett modernistisk struktur bygget i henhold til prosjektet til Karl Schwanzer. Det er bemerkelsesverdig at det innflytelsesrike arkitektmagasinet Domus, som viet to utgaver til en gjennomgang av de mest arkitektonisk interessante utstillingspaviljongene, ikke nevner Sovjetunionens paviljong i det hele tatt. Suksess var selvfølgelig, men det var ikke forårsaket av arkitektur og dessuten ikke av utformingen av utstillingen, der i skyggen av statuer laget i de beste tradisjonene for sosialistisk realisme og Deinekas pittoreske panel "Fremover til fremtiden" ", modeller av de nyeste flyene og den antarktiske stasjonen ble blandet med produktene fra folkemestere. håndverk og de tekniske prestasjonene til Sovjetunionen, inkludert den første kunstige satellitten på jorden, en livsstilsmodell som var hovedattraksjonen, og tiltrukket 30 millioner besøkende på utstillingen vår.

Павильон США на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
Павильон США на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
zooming
zooming

Akkurat som hovedintrigen til verdensutstillingen i 1937 var konfrontasjonen mellom paviljongene til Sovjetunionen og Tyskland, i Brussel, var sentrum av oppmerksomheten den sovjetiske paviljongens rivalisering med den amerikanske som var rett overfor den. USA-paviljongen var en rund bygning med gjennomsiktige vegger, ledig indre plass, et tak hengende på deksler med en rund "oculus" i midten, under hvilken det var et dekorativt basseng. En moteshowplattform ble satt opp i sentrum av bassenget, forbundet med en spektakulær catwalk til en sirkulær mesanin. Utenfor, foran hovedinngangen, på aksen rettet mot Sovjetunionens paviljong, var det et annet, ovalt basseng med fontener. I motsetning til den sovjetiske utstillingen, overbelastet med heterogene gjenstander og informasjon, var den amerikanske utstillingen veldig løst planlagt og stolte på nøye utvalgte objekter og utstillingsstander, og formidlet informasjon gjennom grafisk design snarere enn gjennom tekst. Samtidskunst spilte også en viktig rolle, inkludert den store mobilen av Alexander Calder installert foran inngangen. De sovjetiske besøkende var ikke imponert over kunsten (for det meste abstrakt), men arkitektur og design, som det følgende vil vise, ble tatt til etterretning som et forbilde.

Генплан выставки «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
Генплан выставки «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
zooming
zooming

Suksessen i Brussel fikk sovjetledelsen til å tilby USA en utveksling av nasjonale utstillinger - en avtale om dette ble undertegnet i september 1958, og selve utstillingene ble holdt sommeren 1959. For den sovjetiske utstillingen tilbød den amerikanske siden et ferdig utstillingsområde - New York Colosseum, som åpnet i 1956 som et kompleks av ikke-ekspressiv arkitektur, men imponerende i størrelse. I Moskva var det ganske enkelt ingen saler som var egnet for den amerikanske utstillingen, og under forhandlingene ble det besluttet å la amerikanerne bygge sine paviljonger i Sokolniki Park.

Dette faktum viste seg å være viktig nok for utviklingen av sovjetisk arkitektur i tineperioden: "importerte" bygninger dukket opp i Moskva, og innenlandske spesialister og arbeidere som hjalp amerikanerne i deres konstruksjon, kunne direkte bli kjent med konstruksjonsteknologier. Samtidig fikk lokale arkitekter beskjed om å utfylle utstillingskomplekset med ikke mindre moderne bygninger.

План павильона на выставке «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
План павильона на выставке «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
zooming
zooming

På et $ 142.000 amerikansk leid trekantet stykke land tegnet arkitekt Welton Beckett en aksiell sammensetning, hvor hovedelementene var Buckminster Fullers halvkuleformede kuppel, dekket med paneler av gylden anodisert aluminium, og en buet hovedpaviljong med glassvegger og brettet tak. I memoarene til daglig leder for den amerikanske utstillingen Harold McClellan sies det om de konstant uforklarlige forsinkelsene som bremset byggestarten etter at alle de grunnleggende spørsmålene ble løst. Denne tiden var nødvendig for at Moskva skulle få tid til å forberede seg og ikke miste ansiktet i gjørma både foran amerikanerne og foran sovjetiske besøkende til utstillingen. Sokolniki-parken ble rekonstruert og ryddet av gamle, hovedsakelig førrevolusjonære bygninger. Mens amerikanerne reiste paviljongene sine fra de ferdige elementene som ble brakt inn, bygde sovjetiske arkitekter fra Mosproekt-avdelingen for ny teknologi under ledelse av B. Vilensky en ny hovedinngang (V. Zaltsman og I. Vinogradsky), et service- og kommunikasjonsbygg., en fontene (forfatterne av begge bygningene er B. Topaz og L. Fishbein) mellom inngangen og den amerikanske kuppelen og videre i parken så mange som ni kafeer med en kapasitet på 500 til 200 personer (I. Vinogradsky, A. Doktorovich, grillen ble designet av B. Topaz og L. Fishbein).

zooming
zooming

Sammenligning av fontenen i Sokolniki med fontene til All-Union Agricultural Exhibition viser veldig tydelig hvordan den lånte prøven - bassenget med fontener foran den amerikanske paviljongen i Brussel - blir transformert og nærmer seg mer kjente ideer om skjønnhet. Som i Brussel har fontenen ingen skulpturell eller annen innredning; skålen med flate, steinvendte sider er innfelt, slik at vannoverflaten er på nivå med bakken. Skålens form er imidlertid ikke oval, men rund, og de strømmende strålene skaper en sentrisk sammensetning med et tydelig uttalt hierarki, nær VDNKh-fontene, mens blant amerikanerne var ekvivalente vertikale stråler jevnt fordelt over overflaten av bassenget.

Kafeene (fem runde, to firkantede og to rektangulære i planen) ble de første bygningene med fulle glassvegger implementert i Sovjetunionen. Eksperimentet ble møtt med entusiasme: mens tidsskriftet Architecture and Construction of Moscow skrev: "Laget med et lett glassgjerde, nesten umerkelig enten inne eller ute, oppfyller disse lokalene fullt ut sitt formål." Samtidig viste det seg å være mulig å forsømme det faktum at de gjennomsiktige salene nesten var helt okkupert av bord, og alle økonomiske og produksjonsfunksjoner måtte kuttes til et minimum og innkvarteres i svært lite område og vanskelig i arkitektur. vedlegg laget av glassblokker. Under forholdene i parken kunne disse uthusene heldigvis være forkledd i grøntområder, og mangelen på plass til å lagre mat og tilberede retter ble kompensert av den smale spesialiseringen av serveringssteder (kake, pølse, grill, konfekt, kafé-meieri, etc.). Det er likevel åpenbart at estetiske ambisjoner viste seg å være mer tyngende i dette tilfellet enn praktiske hensyn. Runde kafeer, som varierte modellen til den amerikanske paviljongen i Brussel, hadde til og med en øye i midten av taket og et basseng under den, som også ble godkjent av pressen, men den aller første vinteren viste at pålitelig isolering av lokalene fra elementene er mye viktigere enn disse spektakulære elementene, ellers kreves neste sesong seriøs renovering. Ikke desto mindre var disse gjennomsiktige kafeene med sine flate tak, hvis ytterkanter dannet et baldakin over utendørsterrassen og innfelte lamper i taket, veldig effektive og syntes å være legemliggjørelsen av moderniteten. Under konstruksjonen ble nye designprinsipper utarbeidet (forfatteren av designene til alle bygningene i Sokolniki i 1959 - ingeniør A. Galperin), konstruksjonsteknikker og teknologier, ny bruk av kjente materialer. For eksempel, av hensyn til en viktig regjeringsordre, måtte den sovjetiske industrien mestre produksjonen av helt glassdører, som ikke hadde blitt produsert før, men gulvbelegget av høy kvalitet, som arkitektene insisterte på, ble aldri laget. Mangelen på tilgjengelige moderne materialer er den grunnleggende forskjellen mellom stillingen til sovjetiske arkitekter fra sine kolleger i Vesten, der utviklingen av arkitektur gikk hånd i hånd med utviklingen av byggevareindustrien, og hvor store produsenter noen ganger kunne støtte dristig arkitektonisk prosjekter, som i dem så den beste reklamen for sine varer - nemlig slikt var forholdet mellom Buckminster Fuller og Kaiser Aluminium and Chemical Company, som spesielt implementerte kuppelen i Moskva. Glassveggede strukturer kan bare fungere vellykket hvis det er et ventilasjons- og klimaanleggssystem. På tidspunktet for utstillingen i Sokolniki var det ingen slike systemer i Sovjetunionen, så arkitektene måtte legge igjen et gap for luft mellom veggene og taket, noe som selvfølgelig ekskluderte driften av lokalene i kulden årstid. Etter et par år ble imidlertid dette problemet løst, og karakteristisk "glass" begynte å dukke opp i gatene i sovjetiske byer, og inneholdt ikke bare kafeer, men også butikker, samt frisørsalonger. Arkitektene som jobbet i Sokolniki i 1959 vil gå videre til å designe større glasskonstruksjoner: I 1963, på samme sted, i Sokolniki, ved siden av de bevarte amerikanske paviljongene, vil Igor Vinogradskiy bygge en ny utstillingspaviljong, bestående av to bygninger forbundet med hverandre. en passasje; fra 1966 vil Vilensky, Vinogradsky, Doktorovich og Zaltsman jobbe aktivt i VDNKh.

Under utstillingen i Sokolniki ble en av parkens smug dekket med et lett hvelv, under hvilket VDNKh-utstillingen ble distribuert på tribunen. Og en måned med litt tidligere enn den amerikanske, 16. juni 1959, åpnet utstillingen for prestasjoner av den nasjonale økonomien i Sovjetunionen, dannet som et resultat av foreningen av landbruket, industrien og konstruksjonen (på Frunzenskaya Embankment) utstillinger. Først kom transformasjonen av All-Union Agricultural Exhibition til VDNKh til uttrykk hovedsakelig i det faktum at de eksisterende paviljongene fikk nye utstillinger og interiørdesign. Imidlertid ble det i to tilfeller gjennomført mer betydningsfulle konstruksjonsintervensjoner, og deres natur ber om å vurdere Circular Cinema Panorama og Radio Electronics paviljongen i sammenheng med Sovjet-Amerikanske forhold. Den viktigste besøkende til VDNKh den første sommeren av sitt arbeid var å bli USAs visepresident Richard Nixon, som kom til Moskva for åpningen av den amerikanske utstillingen.

zooming
zooming
zooming
zooming

Under et møte 24. juli i Sokolniki mellom Khrusjtsjov og Nixon, kjent som "kjøkkendebatten", sa den sovjetiske lederen at amerikanske varer ikke var av interesse for det sovjetiske folket fordi de var "utskeielser" som ikke virkelig var nødvendig for livet. Men til Nixons setning om at selv om Sovjetunionen er overlegen USA i noen bransjer, som romforskning, er amerikanerne ledende i andre og nevner fargefjernsyn som et eksempel, reagerte Khrusjtsjov annerledes: “Nei, vi var foran deg i denne teknikken, og i denne teknologien foran deg. " For at Khrusjtsjov kunne komme med slike uttalelser, dukket Kinopanorama og Radioelektronikk-paviljongen opp på VDNKh, og beviste at Sovjetunionen ikke henger etter USA innen underholdningsteknologi.

På den tidlige hovedplanen for utstillingskomplekset i Sokolniki, utviklet av Welton Becket Architects, bak den vifteformede hovedpaviljongen, er det angitt et annet ganske stort sirkulært volum, "Circorama". Den var ment for demonstrasjon av filmer på en panoramaskjerm, 360 °, i henhold til systemet patentert i 1955 av Walt Disney. Sirkusteatret skulle bli en av hovedattraksjonene i den amerikanske utstillingen, men til slutt gikk det nesten ubemerket. Dels fordi de sirkulære filmene ble overskygget av Charles Eames 'delt skjermfilm A Look on the USA, som ble vist i kuppelpaviljongen. Men det viktigste er at sirkusteatret ikke tålte konkurransen med det uventede sovjetiske alternativet, som langt overgikk prototypen i skuespillets kvalitet.

zooming
zooming

I de samme månedene da den amerikanske utstillingen ble forberedt, utviklet en gruppe forskere og ingeniører fra Research Film and Photo Institute under ledelse av professor E. Goldovsky sitt eget sovjetiske sirkulære filmprojeksjonssystem på personlig instruksjon av Khrushchev. Bygningen av selve kinopanoramaet, designet og bygget på bare tre måneder (arkitekt N. Strigaleva, ingeniør G. Muratov), er arkitektonisk sett et litt vanskelig forsøk på å mestre moderne språk. Arkitekten valgte logisk den sirkulære formen på planen: i det nedre nivået er det et rundt auditorium, hvor opptil 300 mennesker kunne stå og tenke på en film projisert på 22 skjermer, galleriet omgir foajeen, i den bakre delen avbrutt av service rom og en trapp, i gjennomsnitt - projiseringsrom, og oppe er det ventilasjon og annet teknisk utstyr. Fasaden er tradisjonelt delt vertikalt i tre deler, selv om proporsjonene er noe forskjellige fra de klassiske. Over den lave sokkelen er det gjennomsiktige vegger laget av dobbeltvinduer på en metallramme, dekket utenfra med aluminiumsprofiler. "For å bevare integriteten til det arkitektoniske mottaket, blir dørene til inngangene og utgangene i foajéens ytterglass også gjort gjennomsiktige - fra herdet sikkerhetsglass uten stropper," forfatteren av en artikkel i tidsskriftet Architecture and Construction of Moskva bemerker en uvanlig detalj. I samsvar med det gjeldende prinsippet om "invertert" tektonikk, blir den øvre delen av veggene gjort døv: glattheten til det lette murverket blir opplivet bare av gruppene med små ventilasjonshull som ligger nærmere taket. Fraværet av gips gjorde det mulig å gå tilbake til løsningen, noe som på en gang forårsaket mange problemer for arkitektene til avantgarde: det er ingen gesims under taket, og intensiteten av påvirkningen på nedbørsveggene som strømmer fra det koniske taket, modereres bare av takrennene som fremføres. Bygningen ble kronet med en "krone" av bølgelignende neonrør med et gjentatt, også lysende, innskrift "Circular cinema panorama"; Dessverre har dette elementet, som sterkt prydet den beskjedne bygningen, ikke overlevd. I interiøret ble moderne materialer kombinert med tradisjonelle: veggene i foajeen og hallen under skjermene ble trimmet med plastbelagte sponplater, hvor sømmene var skjult av aluminiumsoverlegg på sømmene, men stripen mellom den øvre og nedre rader med skjermer var polstret i svart fløyel, perfekt for kamuflasje projektorlinser. Til tross for skaperverket og det uunngåelige begrensede repertoaret, viste kinopanoramaet på VDNKh, litt modifisert i 1965-1966, da 22 skjermer ble erstattet av 11, å være veldig vellykket. Den fungerer fremdeles - den eneste av alle kinoene av denne typen bygget en gang i Sovjetunionen.

Фасад павильона на выставке «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
Фасад павильона на выставке «Промышленные товары США» в Сокольниках. Изображение предоставлено Анной Броновицкой
zooming
zooming
zooming
zooming

Radioelektronikkpaviljongen ble ikke gjenoppbygd. Faktisk er dette en nylig dekorert (og til og med da delvis) paviljong "Volga-regionen" i 1954: en ny fasade ble festet på forsiden av den eksisterende bygningen, en halvsirkelformet hall ble festet på baksiden, og interiøret ble omorganisert på grunn av å tenne midlertidige strukturer. Som i tilfelle av kinopanoramaet, ble beslutningen om å organisere paviljongen først tatt i februar 1959 - etter at det ble kjent at et operasjonelt fargefjernsynsstudio ville være på den amerikanske utstillingen. Rekonstruksjonen var planlagt å fortsette neste år, men i realiteten skjedde dette ikke, bare en midlertidig halvsirkulær hall ble demontert for visning av fargefjernsyn - Nixon ble allerede vist at det var i Sovjetunionen, og det var for tidlig å erte vanlige besøkende: fra et laboratorieeksperiment til et virkelig faktum i livet, vil fargefjernsyn begynne å transformere i vårt land bare i 1973. Men fasaden, opprettet i 1959 og fremdeles bevart, er et av de lyseste kunstneriske uttrykkene for tintiden.

Det er mer enn sannsynlig at ideen om å avsløre fasaden med gjentatte elementer av eloksert aluminium dukket opp som svar på belegget av Fuller-kuppelen i Sokolniki, men teknologien for å jobbe med aluminiumsoverflater var velkjent i Sovjetunionen, som var da en av verdensledende innen flykonstruksjon. Det gjenstår for arkitektene V. Goldstein og I. Shoshensky å ta seg av fasadens kunstneriske utseende, og de gjorde det glimrende. Den nye fasaden, båret av stålkonstruksjoner, klemmer den gamle og går litt over kantene for å skape inntrykk av et vedlagt nytt volum, selv om dybden av det tilførte romlige laget i virkeligheten ikke overstiger en meter. Dette er nok til å plassere utstillinger i de originale, takkede glassutstillingsvinduene i den nedre delen, selv om det i virkeligheten ble gitt bort meget uttrykksfulle grafiske ark med stiliserte bilder av radioenheter og bølger som ble forplantet av dem - disse arkene ble bare demontert høsten 2012. Sideflakene til aluminiumsfasaden er utformet som lansettbretter dynamisk rettet oppover, og frontplanet, som har omrissene av et rektangel sterkt langstrakt horisontalt, er dekket med paneler laget av konkave linser innskrevet i firkanter på 110 x 110 cm - en form som fremkaller assosiasjoner med tastaturet på kontrollpanelet. Aluminiumslegeringsplaten som fasaden er laget av er bare 1 mm tykk, men dette var nok til at fasaden tålte mer enn femti år siden den ble opprettet uten tap. Kanskje den fargeløse anodiseringen har bleknet - de første beskrivelsene av paviljongen nevner effekten av himmel og skyer som reflekterer på lettflaten. Inskripsjonen "Radioelektronikk og kommunikasjon", asymmetrisk plassert på fasaden, var lysende. Viktige elementer i den arkitektoniske sammensetningen var også to store utstillinger installert i det fri på overflaten av stilobaten: bindingsverkmasten til fargefjernsynsantennen (tapt) og det parabolske speilet til lokaliseringen. Spektakulære tekniske installasjoner ved siden av paviljongene vil bli mye brukt i utformingen av den renoverte VDNKh de neste årene: dette funnet gjorde det mulig å klare seg uten arkaisk figurativ skulptur og erstattet faktisk abstrakte kunstverk som spilte en viktig rolle i løsning av amerikanske utstillinger. Denne teknikken ble spilt mest effektivt i 1969, da Vostok-raketten ble installert på stedet der den gigantiske statuen av Stalin tårnet opp ved All-Union Agricultural Exhibition i 1939.

Formelen som ble funnet under opprettelsen av Radioelectronics-paviljongen for en fullstendig endring av det arkitektoniske bildet til minimale kostnader (og med minimal skade på de konverterte paviljongene - det kan ikke utelukkes at de som ledet gjenoppbyggingen,det var en annen tanke å la muligheten til å gå tilbake til paviljongens opprinnelige utseende) var så vellykket at den ble gjentatt flere ganger. I 1960 ble nabopaviljongen "Computing Machinery", tidligere "Aserbajdsjan" forvandlet på en lignende måte (forfatterne av gjenoppbyggingen var arkitekter I. L. Tsukerman, ingeniør A. M. Rudskiy), i 1967 - "Metallurgy", det tidligere "Kazakhstan" (arkitekter Kobetsky, Gordeeva, Vlasova, ingeniør Anisko) og "Standards", tidligere "Moldavian SSR" (forfatterne av gjenoppbyggingen ble ikke installert, i 1995 ble paviljongen tilbake til sin opprinnelige form med noen tap og overført til Republikken Moldova).

Da VDNKh ble åpnet i 1959, ble en ekstremt stor plan for rekonstruksjon av komplekset kunngjort. Territoriet skulle øke med ytterligere 129 hektar, og i de neste to årene var det planlagt å bygge fem paviljonger (industri og transport; byggebransje; vitenskap; olje, kjemisk industri, gassindustri; kull), hvorav tre skulle være gigantisk - 60 tusen kvm. m. Kontrasten med det svært ubetydelige arbeidet som faktisk ble utført på VDNKh i løpet av disse årene, gir to muligheter for å tolke disse planene: enten var det ren propaganda tidsbestemt til å falle sammen med det amerikanske showet, eller de antok bruken av Ostankino-komplekset som et sted til verdensutstillingen i 1967. Fram til mars 1962, da Sovjetunionen nektet å holde verdensutstillingen, forble VDNKhs fremtid uklar - hovedprosjektene ble utviklet for territoriene i Teply Stan og Zamoskvorechye. Selve situasjonen med å forlate en ambisiøs drøm (tilsynelatende hovedsakelig forårsaket av økonomiske hensyn - økonomisk vekst haltet betydelig bak de overvurderte tallene som NS Khrusjtsjov kunngjorde ved XXI-kongressen i CPSU), favoriserte heller ikke gjenopptakelsen av aktiviteter på gjenoppbyggingen av det nasjonale utstillingskompleks. En stor paviljong for utstillinger ble bygget i 1963 ikke på VDNKh, men i Sokolniki, bak de gjenværende amerikanske paviljongene. Imidlertid ble videreutvikling av utstillingsbyen i Sokolniki ansett som umulig, da det ville forårsake for mye skade på parken. I mellomtiden har Ostankinos betydning i Moskvas geografi økt takket være byggingen av et fjernsynstårn og et fjernsynssenter på Koroleva Street - opprinnelig var det planlagt å reise dem i Novye Cheryomushki, men beregninger viste at på dette stedet et tårn over 500 meter høye ville utgjøre en fare for fly som lander på flyplassen Vnukovo. Enda mer ble Ostankinos status som et sted knyttet til fremtidens teknologi - og samtidig som et knutepunkt for konsentrasjonen av ny arkitektur - styrket av åpningen i 1964 ved svingen fra Prospekt Mira til Korolev Street of monumentet til erobrerne av rommet.

I 1963 vedtok Sovjetunionens ministerråd en resolusjon "Om restrukturering av arbeidet til VDNKh i Sovjetunionen", som antok overføring av utstillingen til drift året rundt og bygging av en rekke nye store paviljonger, inkludert tre i den sentrale kjernen av utstillingen, på Mechanization Square (senere - Industry Square). Khrusjtsjovs avgang i oktober 1964 og de påfølgende administrative omveltningene bremset prosessen igjen, slik at den første nye paviljongen ble bygget i 1966 for å være vert for den internasjonale utstillingen for landbruksmaskiner og -utstyr - senere ble det kjemisk industripaviljong (nr. 20, arkitekt B. Vilensky, med deltakelse av A. Vershinin, designere I. Levites, N. Bulkin, M. Lyakhovsky, Z. Nazarov). Planen for bygningen er en firkant med sider 90x90 m, veggenes høyde er 15 m. Klarheten i formen på glasset parallellpiped forstyrres bare av betongtrappene som fører til inngangene. Prototypen her er ganske gjenkjennelig: dette er bygningene til Illinois Institute of Technology campus, inkludert den berømte Crown Hall, designet av Mies man der Rohe i 1956 - den tidligere Bauhaus-professoren, som vellykket fortsatte sin karriere i USA, ble i Sovjetunionen på 1960-tallet, sammen med Le Corbusier, en av de mest siterte arkitektene.

En annen paviljong ble designet etter samme modell for en ny byggefase ved VDNKh, tidsbestemt til å falle sammen med 50-årsjubileet for oktoberrevolusjonen i 1967. Pavilion "Consumer Goods" (nr. 69, arkitekter I. Vinogradsky, V. Zaltsman, V. Doktorovich, L. Marinovsky, designere M. Berklide, A. Belyaev, A. Levenshtein), har en plan i form av et rektangel 230x60 m; på grunn av tilstedeværelsen av en mellometasje er det totale arealet 15.000 kvm. m. Dette er mye mindre enn deklarert i 1959 60 000 kvadratmeter. m per paviljong, men fortsatt et så stort volum, selv om det er langstrakt vannrett, skiller seg betydelig ut i skala blant utstillingens bygninger. I likhet med paviljongen til "Chemical Industry", som ligger overfor den på torget av Industry (tidligere Mechanization), ble den bygget på stedet for de tidligere revne paviljongene. Hvis spørsmålet om hvordan den nye fasaden ville passe inn i det eksisterende ensemblet ble diskutert under rekonstruksjonen av Radioelectronics-paviljongen, var byggeselskapet i andre halvdel av 1960-tallet tydeligvis oppfattet som det første skrittet mot fullstendig omstilling.

Paviljongen "Mekanisering og elektrifisering av landbruket" (nr. 19, arkitekter I. Vinogradsky, A. Rydaev, G. Astafiev, designere M. Berklide, A. Belyaev, O. Donskaya, V. Glazunovsky), med utsikt over Promyshlennost-plassen. overfor paviljongen nr. 69, kvadratisk i plan og samme område som kjemisk industri paviljong, har en mye lavere høyde og er derfor mye mindre merkbar i den totale sammensetningen. Paviljongens ubeskrivelse forklares med det faktum at den er fullstendig sammensatt av ferdige elementer. Taket, der den ganske betydningsfulle profilen skjuler et tredimensjonalt plategitter som ikke krever støtte i det indre rommet, har en ekstern forlengelse og hviler på tynne søyler i kantene.

Paviljongen "Elektrifisering av Sovjetunionen", også realisert i 1967 på Mechanization Square, har et mer aktivt og originalt utseende. Den står i ytterste ende, i en vinkel mot den tilstøtende mekaniseringspaviljongen, som er omgjort til kosmos, men heldigvis ikke gjenoppbygd. Under rekonstruksjonen var bare fundamentene og en del av ytterveggene, helt absorbert av den nye bygningen, igjen fra den forrige paviljongen "Dyrehold" - denne tilnærmingen er veldig forskjellig fra den som ble brukt under transformasjonen av "Volga-regionen" til "Radioelektronikk". Arkitekt L. I. Braslavsky ga den øvre delen av fasaden med utsikt over torget en sterk utvidelse, og støttet opp det resulterende volumet med en rekke skråstøtter. Glasset er begrenset av glassmalerivinduet til delen skyvet fremover, mens sideveggene, noen steder kuttet av standard små vinduer, tvert imot, får en ettertrykkelig materiell karakter ved hjelp av en gips "kappe" med en blanding av småstein. Generelt forråder strukturen forfatterens lidenskap for det sene arbeidet til Le Corbusier.

En av de mest interessante paviljongene som dukket opp på VDNKh i jubileumsåret 1967 er Gas Industry Pavilion (nr. 21, arkitekter E. Antsuta, V. Kuznetsov). I likhet med elektrifisering er det en rekonstruksjon av en eksisterende paviljong. I dette tilfellet var den absorberte paviljongen "Poteter og grønnsaksdyrking" (eller "Rødbeter", som den ble kalt på rekonstruksjonstidspunktet) en rotunde, og dette sammen med den krumme linjen i området som omslutter et lite sirkulært område, foreslo forfatterne en løsning preget av økt plastisitet. Bøyningen av den massive baldakinen, som går over hele de nye glasserte fasadene og føres ut til venstre utenfor den, fremkaller tydelige tilknytninger til kapellet i Ronshan. Dette er en fullstendig bevisst lån, en slags hyllest til Le Corbusier, som hun ifølge en av forfatterne av paviljongen, Elena Antsut, avgudet. Likheten forbedres av teksturert gips, hvis utførelse har blitt gitt spesiell oppmerksomhet. Opprinnelig hvit, nå har den fått en grå farge som noe forvrenger bildet.

Paviljongen "Floriculture and Gardening" (nr. 29, arkitekter IM Vinogradskiy, AM Rydaev, GV Astafyev, VA Nikitin, NV Bogdanova, L. I. Marinovsky, ingeniører M. M. Berklide, A. G. Belyaev, V. L. Glazunovsky, R. L. Rubinchik). Den bruker allerede ekte "brut betong", også i interiøret: De umaskede prefabrikkerte betonggulvkonstruksjonene ser spesielt uttrykksfulle ut takket være lysstrømmene som trenger gjennom takvinduene.

På slutten av 1960-tallet ble som kjent en slags grense i den sovjetiske byggepolitikken. Gjennomføringen av "jubileum" -prosjekter, de fleste i stor skala og inntar en fremtredende plass i det allerede etablerte arkitektoniske miljøet, var forbundet med et så betydelig tap av arv (et lærebokeksempel er Kalininsky Prospekt, som kuttet gjennom det tynne stoffet i Arbat-baner) at det fikk oss til å tenke på mer nøye respekt. Denne svingen påvirket også VDNKh. Den enorme "Montreal" -paviljongen, fraktet fra Canada etter verdensutstillingen i 1967, ble satt sammen i 1969 på territoriet ved siden av den "historiske" delen av utstillingen. Deretter dukket det opp nye strukturer hovedsakelig i utkanten av VDNKh, uten å trenge inn på det historiske ensemblet (et unntak var fagforeningspaviljongen, bygget i 1985-1986 av V. Kubasovs prosjekt på Industry Square, hvor den passet inn i en rekke paviljonger som hadde tidligere mottatt modernistiske fasader). I de tilfellene hvor det var nødvendig å utvide de eksisterende paviljongene, ble forlengelsene gjort bakfra og etterlot hovedfasaden intakt. Merkelig, fra og med 1968, ble en ny modell brukt til dette - et prosjekt av Mies van der Rohe, laget i 1959 for det kubanske hovedkvarteret til Bacardi-selskapet og deretter redesignet for New National Gallery i Vest-Berlin. Et stort spennhull på tynne støtter som henger over et gjennomsiktig glasskall, ble valgt som en løsning for utvidelsen av elektroteknisk paviljong, tidligere hviterussiske Sovjetunionen (nr. 18, arkitekt G. Zakharov, ingeniør M. Shvekhman) og ble gjentatt i anneks paviljongen "Metallurgy" (nr. 11).

I perioden fra 1959 til slutten av 1960-tallet fikk selvfølgelig ensemblet til All-Union Agricultural Exhibition fra 1939-1954 betydelig skade. Men samtidig ble den nyopprettede VDNKh en plattform for arkitektoniske eksperimenter, for testing av nye romlige løsninger, nye strukturer og materialer og ny estetikk. Gruppen av bygninger som oppsto i disse årene på utstillingens territorium er av stor interesse for historien til sovjetisk arkitektur, fortjener bevaring og nøye studier.

Anbefalt: