På utstillingen "Architects paint life", som åpnet i et kammer, men koselig og utstyrt som et kunstgalleri, samlet utstillingslokalet til MFC Match Point pittoreske og grafiske arbeider av tre unge designere fra ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya. og Galina Shashkina … Initiativtakerne til utstillingen var utviklerne av prosjektet, selskapet "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, kjent for sitt arbeid med den internasjonale konkurransen om arkitekttegning "ArchiGraphics". Denne utstillingen inkluderer ikke så mye arbeidsskisser som portretter, landskap, stilleben, samt mange skisser over hverdagslige og romantiske emner som er attraktive for et bredt publikum, og seriøse, nesten akademiske studier. Forfatterne maler overalt og stadig, og nå tilbyr de å se på verden gjennom øynene.
Ekaterina Shalina
utstillingskurator:
”Inntil nylig viste arkitekter sjelden offentlig tegningene sine, oftere for bekjente og venner. Dette er vanligvis en veldig personlig, intim historie. Og nå, med utviklingen av sosiale nettverk, fremveksten av "ArchiGraphics" -konkurransen, og spesielt i Moskva - med støtte på nivået av byens arkitektoniske ledelse, kan en storstilt trend for å fremme arkitektoniske design spores. Og dette er bra: håndverk er den mest kreative delen av dette yrket, og det må vises. Prosessen med modning av ideer som vises på tegningene, hva som skjer i arkitektenes hode - dette er det mest interessante! En annen holdning til yrket vender tilbake - en arkitekt-kunstner, og ikke bare en anonym, teknisk spesialist som lager tegninger.
Det mest verdifulle i tegningen til en arkitekt er avtrykket av hans personlighet. Og når en arkitekt, som denne utstillingen viser, maler livet, manifesterer han seg enda tydeligere. Denne rollebesetningen av forfatterens individualitet vil sikkert sees senere i de oppførte bygningene, og igjen overbevisende om at arkitektur først og fremst er kunst, og først deretter virksomhet, politikk og alt annet. Derfor takker vi oppriktig utviklerne som bestemte seg for å tilby sitt showroom for utstillingen av arkitekter, og dermed vise oppmerksomhet til deres kreativitet, til den kunstneriske siden av deres personligheter. Dermed gjør de ikke bare potensielle kjøpere av leiligheter kjent med de som designer hus, men viser også hvor dyktige de er.
Grafikken som presenteres i utstillingen er en slags dagbøker. Det er mange ark med kompakte notatbøker der tanker og hverdagsobservasjoner vanligvis er skissert. Galina Shashkina kaller for eksempel denne prosessen "tegningsterapi". Dette er faktisk beslektet med en omstart av avslapning, når en person blir distrahert fra jobben og stuper ned i en gratis kreativ prosess som ikke er relatert til noen TK. Slike verk kan sees i verkene til Elena Sadkovskaya. Og Arsen har klassiske plein-air-tegninger, laget under studentens sommerøvelse. Ved å variere teknikker understreker han bygningens forskjellige karakterer. Han kan skildre de harde, grove veggene i en middelaldersk bygning med kull, og gledene ved den klassisistiske innredningen er detaljerte i tynne linjer, i motsetning til å generalisere den nærliggende grove bygningen med et mørkt sted. Det vil si at mens han fremdeles var student, prøvde en person å forstå dens natur og bilder i arkitektur, og dette er viktig.
Seerne ser landskapet og ser en tegning for et arkitektonisk prosjekt av en person. Og spørsmålet blir ofte stilt - hva er sammenhengen mellom dem? Hvorfor skal en arkitekt gå et sted, gå ut i det fri, tegne historiske monumenter, hvis han da designer noe helt annet enn dem? Svaret er enkelt - først studerer han proporsjoner, romlige og store forhold, forbindelsen mellom helheten og detaljene, absorberer deres harmoni med øye og hånd, og deretter vil han tegne noe av sitt eget, ultramoderne, godt og vakkert. Heldigvis fortsetter og utvikles i russiske arkitektskoler, i motsetning til mange vestlige skoler."
***
Utstillingen presenterer arkitektoniske landskap av Arsen Orekhov, som han skapte under studentpraksisen i Vyborg. Arsen mener at, som på en tegning, er grunnlaget selve naturen, så i prosjekter er det viktigste konteksten.
Arsen Orekhov
arkitekt for "ABV Group":
“Tegning hjelper i arbeidet, med tanke på at tegning på en måte er oppfatningen av verden rundt, en måte å analysere, la miljøet passere gjennom og skildre på papir. Det hjelper også fordi det er en forlengelse av hånden din, en fortsettelse av tankene dine. Det hjelper å finne et bilde, først og fremst å formulere det som er i hodet, å oversette det til noe mer ekte.
Tanken med utstillingen er å vise at bortsett fra tegninger, har arkitekter også en annen side når de tegner, gjør kreativt arbeid, lager skisser og skisser. Selvfølgelig kan du tegne tegningsprogrammer, men når en tanke dukker opp, er det lettere og raskere å uttrykke og fange den på papir. I arkitektur er det mer spesifikke oppgaver, og derfor en mer spesifikk tilnærming. Tegning er en hobby, det er en hjelp i arbeidet, det er en måte å tenke på."
***
Galina Shashkina gir et nytt blikk på tegning. Hennes levende skisser med landskap, arkitektur, interiør og mennesker ser ut til å fortelle om hvert minutt i livet hennes. Galinas tegninger er en akademisk skole og profesjonell opplæring som har blitt til en moderne, lys og lys stil. Skisser av marginale og kontrasterende steder i reiser hjelper Galina til å bedre føle sine egne arkitektoniske ideer.
Galina Shashkina
arkitekt for "ABV Group":
“Den moderne verden tillater sjelden tegning, og spesielt å tenke med hendene. Alt arbeidet gjøres på en datamaskin. Men selve følelsen av proporsjoner, skala går mer gjennom hånden. Du kan bare fange proporsjonene intuitivt. Dette er det velkjente akademiske prinsippet - fra generelt til spesifikt. I arkitektur blir først en idé, et konsept, en idé født, og så blir den utarbeidet, helt opp til scenen for arkitektonisk tilsyn. Et spørsmål om teknologi - et spørsmål om bekvemmelighet: noen kan bruke en datamaskin. Og den akademiske skolen betyr evnen til å tenke med hendene.
Ideen til utstillingen er delvis våre ambisjoner, fordi det er synd å male på bordet. Likevel stimulerer disse ambisjonene, lar deg skape videre, å utvikle deg i nøkkelen til manuell presentasjon.
Å trekke et hode på en eksamen ved et universitet hjelper på en eller annen måte å komme i kontakt med en følelse av proporsjoner, perspektiv. Du har proporsjonene i ansiktet, du husker proporsjonene og hvordan det går i perspektiv. Ikke verst allerede! Og når du tar opp skygger i tone, avhengig av belysningen, føler du også volumet.
Jeg maler for ikke å glemme den akademiske skolen. Hvis du maler fra fire år, til en eller annen grad, starter fra kunstskolen, fortsetter på kunstskolen, på skolen ved Kunsthøgskolen og deretter på selve akademiet, vil du ikke slutte, det er et ønske om å beholde det i det minste som en hobby. Nå er det datamaskiner, du kan tenke på dem, men du fortsetter å gjøre som vanlig. Som et resultat er moderne teknologi og håndtegnet grafikk en av formene for kreativ tenkning. Tegning er en av komponentene i tankeprosessen, uansett hvilket område det er. Dette er kreativitet, dette er selvuttrykk."
***
Elena Sadkovskaya har mer intim og personlig grafikk. Hennes abstrakte, med naive elementer, skisser forteller om oppfatningen av livet, om arbeid og fritid, om hvordan du kan se verden rundt deg hvis du tar opp en blyant og maler. Elena er nær stilen til bokillustrasjoner, blant tegningene hennes finner du raske skisser med en penn av levende, emosjonelle portretter. Elena overfører følelsen av livets tilstedeværelse til arkitektur - når hun designer, forestiller hun seg alltid den fremtidige livsstilen i denne eller den andre bygningen. I tillegg var Elena i noen tid engasjert i tegning med barn.
Elena Sadkovskaya
arkitekt for "ABV Group":
“Formålet med malingsprosessen er å fange bildet. Det er vanskeligere å gjøre dette på en datamaskin: du begynner å fordype deg i detaljer, noen ganger mister du integriteten. Og noe generelt bilde er lettere å lage for hånd. Når du trekker hodet på en eksamen, hvis du tidligere har tegnet Sokrates 15 ganger i 3/4, gjentar du ganske enkelt det du har lært. Og dette betyr ikke at du kan tegne noe annet. Men du blir lært å tegne i prosessen, slik praksis viser. Men som et resultat av slik opplæring, er en følelse av proporsjon, harmoni, perspektiv, volum, den samme integriteten ervervet, noe som er viktig for en arkitekt.
Det er vanskeligheter når fremmede ber meg tegne noe. De ser ut til å være kjent med arbeidet mitt på forhånd, men til slutt forventer de noe annet, sannsynligvis mer akademisk."
*** Selve MFC, designet av ABV Group arkitektoniske studio, er ennå ikke fullført, men implementeringen har pågått aktivt siden høsten 2015; slutten er planlagt til slutten av 2019. Den ligger i et ekstremt prestisjetungt område i Moskva nær Kutuzovsky Prospekt, selv om det er noe begrenset av nærheten til jernbaner. Volleyballarenaen "Dynamo" for 3.500 tilskuere vil være en del av leilighetskomplekset. Prosjektet har vunnet mange priser, og interiøret til Match Point-salgskontoret, designet av UNK-prosjektet, vant årets Interia Awards.
