Med god tillatelse fra forfatteren publiserer vi et fragment av boken av Vladimir Ivanov “Architecture Inspired by Space. The Image of the Future in Late Soviet Architecture , som ble utgitt av Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Totalt teater
I motsetning til den velkjente uttalelsen fra V. I. Lenin om at kino er den viktigste kunst for oss, i Sovjetunionen, ble teaterkunst plassert over film, og filmografi graviderte mot teatralitet. Det sovjetiske samfunnet kan kalles "teatersentrisk". Etter tradisjonene til det russiske førrevolusjonære teatret (der teatret, ifølge Gogol, var en tribune), forsøkte det sovjetiske teatret å bruke spektakulære muligheter til å gjøre en person kjent med de høyere betydninger som ligger i kunsten. For en sovjetisk person var det å gå på teater ikke bare å gå ut om kvelden, men heller en lærerik begivenhet. Som en konsekvens var teaterforestillinger nærmere den hellige liturgien enn skuespillet til gladiatorekamp.
Teatret gjorde det mulig ikke bare å syntetisere forskjellige typer kunst, men fjernet også barrierer mellom tilskueren og hendelsene som ble spilt, og gjorde ham til en del av forestillingens åndelige verden. Dette ønsket om integrasjon er til stede i sovjetisk teaterarkitektur i alle faser av utviklingen. Fra prosjektene til forestillingsfestivaler på 1920-tallet (som gjenopplivet tradisjonene til renessansens gateteater på 1900-tallet) gjennom syntetiske teatre og teatre-fora fra Stalin-tiden - til det totale teatret (et dramateater i Veliky Novgorod), hvor arkitekturen i seg selv var underlagt teatrets behov.
I sovjettiden ble teatrets elitisme overvunnet: teatret sluttet å være et mindretalls privilegium. For å utdanne masseteaterpublikumet var masseteaterkonstruksjon nødvendig. I perioden fra 1926 til 1985 ble det bygget flere hundre teatre, med konstruksjonstoppen på 1960- og 80-tallet. Teatret er tildelt den ledende rollen i byplanlegging: hvis i Vesten teatret ofte bare var en del av byens offentlige og forretningssenter (eller ble bygget inn i detaljhandelslokaler), dannet det sovjetiske teatret rundt seg et nytt sentrum eller et nytt bykvarter.
På midten av 1960-tallet tok den sovjetiske regjeringen en uuttalt beslutning om å begynne å bygge store teatre i hver by med en befolkning på over 200.000. Under byggingen ble typiske prosjekter praktisk talt ikke brukt, nasjonale eller regionale egenskaper ved stedet ble tatt i betraktning. De fleste teatre ble designet av to designinstitutter i Moskva:
- Underlagt Sovjetunionens kulturdepartement, Statens institutt for design av teater- og underholdningsbedrifter (Giproteatr);
- Underordnet USSR State Construction Committee, Central Research and Design Institute for standard og eksperimentell design av underholdnings- og idrettsanlegg (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallelt ble det arbeidet med å analysere den moderne og historiske praksisen med å bygge teaterbygninger, sosiologiske undersøkelser av regissører og teaterarbeidere. Dette ble gjort ved innsatsen fra Union of Architects of the USSR, tidsskriftet "Architecture of the USSR" og forskningsavdelinger i designinstitutter.
I tillegg ble det avholdt konkurranser for å utvikle konseptet om fremtidens teater: konkurransen fra Union of Architects of the USSR for arkitekturen til "total teater" (tidlig på 1970-tallet), studentkonkurransen "Theatre for Future Generations" (1977), All-Union-konkurransen for et lovende teater (1978). Disse konkurransene var et slags show med futuristisk arkitektur: de fleste prosjektene var ikke ment direkte for bygging,de ga imidlertid arkitekter muligheten til å visualisere arkitektoniske ideer og diskutere dem. Så, for eksempel, ble mange bestemmelser i papirprosjektet om "total teater" foreslått av V. A. Somov senere legemliggjort av ham i arkitekturen til dramateatret i Veliky Novgorod.
Manifest for prosjektet under mottoet 618033 for "total teater" -konkurransen
Arkitekt V. A. Somov. Tidlig på 1970-tallet. Fra forfatterens personlige arkiv (staving og tegnsetting av originalen er bevart).
1. Teater med ledig eller total sceneplass, maksimalt virkemiddel for å påvirke betrakteren
2. Eliminering av "arkitektonisk teater" med dets timelige egenskaper, fremmed for egenskapene til scenen for forestillingen i dag
3. Utvide rekkevidden for å "nærme seg" publikum til de figurative egenskapene til forestillingen i dag
4. Det er ikke noe teatervolum: det er organisk "skjult" i noe annet volum eller terreng som ikke har de utdaterte egenskapene til den såkalte. teaterarkitektur
5. Det er en "Theatre Zone" eller "Scene of Action"
6. Ved inngangen til teatret - dekorasjoner og attributter fra dagens forestilling
7. Over inngangen - en fargemusikkskjerm med dynamiske bilder som "bringer" [publikum] nærmere "scenen" i dagens forestilling
8. Etter lobbyen - en bevegelig gangvei eller rulletrapp i foajeen - møte med kunstnerne i kostymer til forestillingen, kulissene
9. Inngang ikke til auditoriet, men til scenen - inntrykket av involvering i handlingen
10. Gratis, ikke underlagt et stivt geometrisk oppsett, byggingen av en romlig hall
11. All forestillingsteknologien er naken - inkluderingen av tilskuere i handlingen
12. "Effekten av tilstedeværelse", "kontakt med skuespillerne"
13. Tilby alle grunnleggende former for persepsjon og deres varianter i ett teater samtidig som antall seter opprettholdes
14. Grunnleggende - volumetrisk - sirkulær - romlig
15. Skjemaer - høy lettelse - tre-sidig - arrangement
16. Oppfatninger - basrelief - frontal - av tilskuere
17. Ringscene med sin kontinuitet i handlingen - "tid, rom, bevegelse". Spesiell mobilitet og fleksibilitet
18. Ulike scenografiske design - samtidig
19. Inntrykk av publikumshandling og omvendt
20. Teater, som et konstruktivt implementert konsept med alle dets iboende restriktive krav - dematerialisert - og i stedet fikk karakteren av et instrument som kan eksistere under alle forhold
21. Fravær (materielt og visuelt) av alle stasjonære, arkitektoniske tak, vegger, gulv …
22. Fremtidens teater
Dramateater i Novgorod den store
1973–87, Hyprotheatre, arkitekt V. A. Somov
Da Sovjetunionens kulturdepartement i 1973 bestemte seg for å bygge en ny teaterbygning i Veliky Novgorod, var denne eldgamle russiske byen allerede et stort turistsenter med en etablert kjerne, og samtidig - et industrisenter der bygging av boliger og infrastruktur ble aktivt utført. Dermed er den ene delen av byen et museumsområde, den andre er "soveområder". Inntil nå er det store problemet med Novgorod behovet for å koble sammen disse områdene.
En tomt tildeles teatret i en park på Sofiyskaya-siden, rett ved bredden av Volkhov, i "buffersonen" mellom den historiske kjernen og kvartalene til nye bygninger. Designerne fikk oppgaven - på den ene siden å følge den historiske konteksten, på den andre siden, å "utvide" det historiske sentrum av byen og innføre et element som tilsvarer moderne Novgorod. Og selv om teatret selvfølgelig er en absolutt moderne bygning, og alle de arkitektoniske hentydningene i det er veldig betinget, likevel intuitivt, viser V. A. Somovs teater seg å være i tråd med de gamle Novgorod-kirkene. På bakgrunn av dette får teaterbygningen en spesiell kosmisk lyd. Arkitektens idé var å stille seeren på forhånd for å oppfatte teaterforestillingen. Dette ble gjort både på bekostning av teaterelementer i arkitektur og på bekostning av belysning: det skulle ment å markere marmor i fargene på forestillingen som var på scenen den kvelden. Runde lamper skulle installeres på forskjellige nivåer på spesielle rør rundt omkretsen av teatret.
Teatret er et komplekst system med stablede volumer. Teknikkene for moderne arkitektur - en innglasset foajé, som frigjør plass i første etasje - er kombinert med plasticiteten i Novgorod-arkitekturen. Det er preget av glatthet i linjer, aktiv bruk av buede former, fravær av bærende søyler - og alt dette kan vi ikke bare finne i bygningens ytre utseende, men også i interiøret, primært i foajéen til teater.
I tillegg forsøkte arkitekten V. A. Somov å legemliggjøre prinsippene for moderne teaterarkitektur i sin Novgorod-bygning, som han formulerte i et papirprosjekt for konkurransen til Sovjetunionen. Essensen av planen hans var at teatret skulle "plaske ut" utenfor scenen og at det teatrale handlingenes konvensjonalitet skulle komme til uttrykk i arkitekturen. På hvilke måter ble dette oppnådd? Rundt det sentrale volumet tegner arkitekten en rekke tilleggsbygninger i samme stil. Transformatorstasjoner, branntårn, luftinntakssjakter - alle disse bygningene fungerer som en slags rekvisitter som tas ut av scenen. I tillegg, når fasaden dekoreres - og dens hovedelement er en arkade - bruker arkitekten teknikken med åpne buer: en bue, som alltid betraktes som en solid støtte, får en illusorisk, teatralsk karakter uten en keystone. Takket være en spesiell cantilever romlig struktur av standardelementer (designer OG Smirnov), får den arkitektoniske løsningen en intern enhet. En og samme struktur ble brukt til å dekke til auditoriet, til å dekke området rundt teatret, når man utformet ekstra bygninger og en skilt-stele foran teatret.
Romlig prefabrikkert monolitisk armert betongkonstruksjon
Teater spesifikasjoner:
Tomtestørrelse - 4 hektar
Lengde på ramper - 80 m
Teaterkapasitet - 850 seter
Lekeplassbredde - 27 m
Tredelt scene med 16 transformasjonsalternativer
Teatret står overfor snøhvit karelsk marmor uten mønster
Arkitekt V. A. Somov:
“Jeg ble født i Kherson, Ukraina, og kom faktisk til Moskva for å gå inn i kameravdelingen på VGIK. Men jeg var forsinket til eksamen, og måtte inn i Moskvas arkitektoniske institutt, noe jeg aldri angret på. Yrket til en operatør er i mange henseender i tråd med yrket som arkitekt: det er en løsning på spørsmål knyttet til rom, komposisjon, belysning, farge og hvordan det hele utspiller seg i tide. Å være kameramann eller arkitekt betyr å lære de samme kunstlovene."
Vladimir Aleksandrovich Somov (født 1928) ble uteksaminert fra Moscow State Architectural Institute, hvor han studerte hos akademikeren GB Barkhin, teoretikeren for teaterarkitektur (boken "Theatre Architecture", 1947) og forfatteren av planen for gjenoppbyggingen etter krigen av Sevastopol. Deretter studerte han med arkitekten P. V. Krat, en emigrant som studerte og jobbet i Beograd, og deretter returnerte til Sovjetunionen. Han jobbet først ved TsNIIEP av medisinske bygninger og ferieanlegg, hvor han tegnet feriebyen Donbass i Jalta (1958–69), og deretter på Giproteatr. Hans hovedverk var teaterbygninger i Veliky Novgorod (1973–87) og i Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov jobbet aktivt med arkitektonisk grafikk i henhold til sin egen metode for arkitektonisk design basert på geometriske transformasjoner.
