Temaene til festivalene er vanligvis vage, slik er deres sjanger, men denne gangen tilbød Bart Goldhorn et spesielt trygt tema: "Arkitektur og liv". Livet er overalt, og du kan tolke emnet slik du vil, men Arch Moscow lever sitt eget liv. Utstillingen sammen i Biennalen passer lett inn i Central House of Artists: i første etasje i Arch Catalog, en mangeårig og velfortjent virksomhet, ble den en gang opprettet med et ønske om å åpne sine ikke-vestlige stjerner, siden så har prosjektet slått rot: nå hilser det innkommende mennesker og introduserer naturlig nok nye prosjekter og kontorbygg, hvorav det er omtrent tretti. Her er berømte mestere i Moskva: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; og neste generasjon, relativt sett, førtiårene: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; og "ung": Grigory Guryanov eller Ruben Arakelyan. Jeg lister ikke opp alle; Av de trettien byråene som ble valgt av kuratorene, ble ikke alle utstilt, og det er to eller tre blanke flekker på tribunen. Fra resten tok mange oppsett, så katalogen ser vakker og ganske imponerende ut. For et kutt for 2015-2016 hadde det nok vært nok.
Det er tre kuratorer: den permanente Bart Goldhorn og Elena Gonzalez, og Ruben Arakelyan, som også ble vinneren av Next-programmet i fjor, han er både kurator og prisvinner. Arakelyan og Wall-byrået har ansvaret for "Off-line Architecture" -utstillingen i andre etasje, i kryssområdet, som regel er det tildelt årets arkitekt. I midten av lobbyen, en kube omgitt av to lag med gjennomsiktig stoff, der Wall Bureau planlegger å virkelig jobbe, til og med møte kunder og underleverandører, de neste tre dagene, fra og med fredag - den populære teknikken til liveutstillingen er anerkjent. På støttene rundt skjermene er installert, og kringkaster det som skjer inne i kuben, så det vil ikke være nødvendig å gå inn.
I mellomlaget mellom stofflagene legges fragmenter av noe uferdig ut (jeg klarte å lage et stykke av en kvinnelig torso i tre), som symboliserer den kreative prosessen, og bevegelige bilder projiseres på stoffet, lagt på skyggen av mennesker inne i kuben. Det viste seg å ligne på mange tidligere utstillinger av "årets arkitekter", samlet, men i en lett, generalisert versjon. Stander av arkitektoniske universiteter (MARCHI, MARSH og VSHU) langs omkretsen er en del av kuratorutstillingen Wall, de forenes av kryssfinerstier og stativer; her, på en eller annen måte, demonstreres tilnærminger til læring. MARS stilte ut utgaver av ungkarer - i år lærer instituttet førsteårsstudenter. På MARCHI-standen er det verk av studentene Yuri Grigoryan og Ruben Arakelyan. Presentasjoner av universiteter vil finne sted på tribunen - pågår allerede.
Tredje etasje er helt viet til arkitektoniske og ikke-kommersielle utstillinger, og selvfølgelig er den mest fremtredende standen her Moskomarkhitektury. Aldri før har avdelingen vist en så spektakulær utstilling i Moskva, og kanskje ingen andre steder i det hele tatt. Det ble avholdt en konkurranse om standen, CITIZENSTUDIO vant, resultatet var en av intrigerene til den nåværende utstillingen. For å være ærlig, i følge teksten i beskrivelsen av prosjektet, virket det for meg noe rynket og lite, så jeg ble positivt overrasket. Standen opptar hele den enorme veggen til inngangen, stor hall i tredje etasje. Den er hvit, perfekt opplyst - den tilfører lys til hele rommet, og plasten er klar, men ikke lite påtrengende, og ligner samtidig metrostasjonene i Moskva og paviljongene til VDNKh - to favorittemner fra Moskvas arkitektutvalg.
Endringer i stativens form gjenspeiler innholdet, der, jeg må si, mye er samlet inn: den høye konstruksjonen av PIK i henhold til Buromoscow-prosjekter - og vestlige eksempler på sosiale boliger, med et mindre antall etasjer, Jeg må si. Moskva-TPUene, som ikke er veldig kjent for publikum, inkluderer prosjektene til Werner Zobek og Mosproekt-3. Boligen ligger på perspektivportaler som ligner Sretensky Bular metrostasjon, TPU på store fløyter. Konkurranseprosjekter relatert til kultur, blant dem velkjente konkurranser på NCCA og State Tretyakov Gallery, viste seg å være som en smal tunnel (kultur i mørket), som utenfor blir til en stor omfangsrik overskrift med navnet på komiteen. Og til slutt, den delen som er viet til konkurranser på Moskva t-banestasjon, blir løst som halvparten av tunnelen. Det er vanskelig å sammenligne med en slik stand, og hallen for utviklingsprosjekter foran den ser ut som bare foreløpig skyggelegging.
En annen definitivt merkbar utstilling er til venstre og åpner en sirkulær sal - talen: Norgesutstillingen, sponset av Anna Martovitskaya. Den ble designet av Sergei Tchoban og Andrey Perlich for utstillingen dedikert til det norske programmet for forbedring av landets turistveier. Fotografiene er veldig vakre, og man blir fristet til å umiddelbart gi opp alt, gå til fjordene, til fjells, naturen er så vakker; utsiktspunkter, hvorav mange er designet av berømte arkitekter, er også imponerende. Selve utstillingsstanden ligner en fisk: store lameller av tre er stilt opp i to buer, og tar utstillingen i en slags "parentes".
Kuratorprosjektet til Elena Gonzalez okkuperer den andre delen av den store salen, den er viet til "arkitektur og samfunn" og er lett dekorert på bakgrunn av de to forrige stativene - all informasjonen, som er ganske mye, er plassert bånd som henger fra taket. Workshopene til MARSH-Lab presenteres her i detalj, og Alejanro Aravenas sosiale boliger ligger ved siden av det lite kjente prosjektet med modulbygg Prefab av SPEECH-byrået og prosjekter fra Stroyproekt-selskapet. WOWHAUS-byrået er ganske aktivt på utstillingen, det viser sitt Wowfactory-prosjekt ved siden av utviklerstandene, dedikert til forbedringsprosjekter og hvordan de påvirker salg og påfølgende funksjon av prosjektet.
Helt på slutten av gangen i tredje etasje, før du vendte deg mot den travle designhallen, satt et prosjekt av Ostozhenka-byrået på veggen, som er direkte relatert til utstillingens tema, hvis vi forstår det som “bolig”- noe som også er mulig, fordi“liv”og“bolig”er i det minste konsonant (et sted du må bo, du kan ikke gå hvor som helst, bolig er nå en prioritet for kundene, og boligproblemet er fortsatt ikke løst … vel, ikke alle har løst det). Dette prosjektet er i ånden til forskningsprioriteringene til Ostozhenka: for selskapet Kortros fra Renova-gruppen av Viktor Vekselberg har arkitektene utviklet et sett med ideer, la oss si, om et ideelt distrikt med kvartalsutvikling. Det viste seg at det ideelle alternativet ville være: åtte eller ni etasjes hus, private lukkede gårdsplasser, bygninger langs den røde linjen - temaene er ærlig talt kjent, men arkitektene har utviklet noe som ligner på en "manual". Sidene vises på stativet, du kan rive dem av og ta med deg, studere.
De første kinoene på trappen til Central House of Artists (Living Architctures filmfestival) ringer for å studere eller slappe av. “Archigraphics” er fortsatt bra, prosjektet er rolig, nesten klassisk. Som forventet er programmet rikt - 60 arrangementer. Det er imidlertid synd at det nesten ikke var plass til ARCHIWOOD-prisen - vi, du vet, er allerede vant til at den høytidelig holdes i hovedkonferansesalen. Men hva kan du gjøre, livet er livet, vi jobber, lærer - etter beste evne.
