Den sovjetiske arkitektoniske avantgarden er anerkjent som Russlands viktigste bidrag til verdenskulturen i det 20. århundre. Historien til den sovjetiske arkitektoniske avantgarden er fantastisk - forsøkene på å bygge en "ny verden" i det sultne og ødelagte unge sovjetlandet ble anerkjent av hele verden som avantgarde for den internasjonale arkitektoniske bevegelsen. Etter et strålende tiår, preget av gjennombrudd og innsikt i en universell menneskelig skala, skjer det en kraftig endring i løpet av arkitektonisk politikk. Erobringene av avantgarde i midten av 1930-årene ble erklært vrangforestillinger, og det er en nyorientering mot utviklingen av verdens klassiske arv. Avantgardetradisjonen i "Sovjetunionen av frie republikker" ble avbrutt. Arven etter den sovjetiske arkitektoniske avantgarde, etter å ikke ha mottatt offisiell anerkjennelse i landet, over tid, var under trusselen om irreversibelt tap.
Ny tid endrer holdningen til fenomenet sovjetisk arkitektonisk avantgarde. Realiserte verdien for historien og kulturen i landet. Oppgaven med å bevare avantgarde-arven er ikke lenger formulert av individuelle entusiaster, men av statlige institusjoner. En av hovedretningene til løsningen er søket etter en ny mening og hensikt med avantgarde-monumenter, som direkte krever "design etter design". Utstillingsprosjektet, ved hjelp av eksemplet på spesifikke gjenstander, viser de viktigste tilnærmingene til å løse den presserende tidskravet i Russland i dag.
Innenfor problemene med å beskytte den russiske arkitektoniske arven er monumentene til den sovjetiske avantgarde "i sonen med spesiell risiko." Det er en rekke årsaker til dette: den opprinnelig lave kvaliteten på konstruksjonen som ble utført under tekniske tilbakestående og ødeleggelser, den analfabeter driften av bygninger gjennom hele deres eksistens, men det viktigste er mangelen på forståelse av den sanne verdien av konstruktivisten arv for nasjonal historie og kultur i landet. Problemet forverres av mangel på erfaring med å bevare arven fra 1920-tallet og forsømmelse av tilstanden, som truer med å resultere i irreversible tap. Vektoren av statens politikk i dag er rettet mot å bevare den konstruktivistiske arven og introdusere den i verdens kulturelle sving. Problemet med å bevare hvert enkelt monument krever imidlertid tilpasning til eksistensen under nye forhold. Hver gang vurderes et bredt spekter av problemer knyttet til objektets økonomi, ikke bare i løpet av restaureringsperioden, men også under påfølgende drift, med graden av tillatelse av inntrenging av ny teknologi og nye designløsninger i den, veies en delikat balanse mellom det opprinnelige designet og konstruktive ideer som er innlemmet i visse materialer, og behovet for å introdusere nye. Problemet med "design etter design" har ingen standardløsninger, som hver gang krever en dyp inntrengning i historien om skapelsen av monumentet. Ideen til utstillingen: å demonstrere tilnærminger til bevaring av avantgardemonumentene i Russland, de viktigste strategiene som er brukt i designtenkningen de siste årene, med sikte på å bevare avantgardemonumentene og definere deres nye betydning. Utstillingen vil vise hvilke ideer og prosjekter som utvikles og støttes av Kulturdepartementet i Russland i denne retningen.
Fokus for utstillingen er rettet mot fem spesifikke eksempler: House of K. Melnikov i Krivoarbatsky-banen i Moskva (1927–1929), Maslennikov-fabrikkens kjøkken i Samara (1932), Garasje for lastebiler på Novoryazanskaya street i Moskva (1929– 1931), Dramateatret i Rostov ved Don (1930-1935), Det hvite tårnet i Jekaterinburg (1928-1931). Fokusgruppen inkluderte ikke så kjente monumenter som House of Narkomfin, House-Commune of Nikolaev, klubber i Moskva og andre byer i Russland, Krasny Gvozdilshchik Factory i St. Petersburg, Chekistov Gorodok i Jekaterinburg og mange andre. Eksemplene som er valgt for utstillingsprosjektet er knyttet til praksis de siste årene, som tydeligst viser tilnærmingene til å løse problemene med den konstruktivistiske arven og verktøyene det er mulig å løse dem med. Den mest tradisjonelle måten er å finansiere restaureringen av monumentet uten å endre funksjonen ved å tildele målrettede midler fra føderalt budsjett (Teater i Rostov ved Don), noe som innebærer utvikling og implementering av et vitenskapelig restaureringsprosjekt. I dette tilfellet tar "design after design" sikte på å få fram historisk ekthet. Blant de mest direkte tilnærmingene er monumentifiseringen av monumentet med den påfølgende vitenskapelige restaureringen (Melnikov-huset i Moskva). Dette innebærer behovet for spesiell delikatesse i arbeidet med monumentet - bare tekniske og strukturelle systemer er underlagt renovering, monumentet forblir intakt, og museets funksjoner passer inn i nærmiljøet, som krever virtuose prosjekt- og designløsninger. En tilnærming blir vellykket fremmet som innebærer bruk av et monument for en ny kulturell funksjon med en passende tilpasning (Factory-kitchen in Samara). I dette tilfellet tillater designideologien muligheten for arkitektoniske tillegg basert på dialogen mellom moderne designtenking og stedets historiske tradisjon og genetikken til selve monumentet. En større tilnærming innebærer en ny bruk av monumentet - dets tilpasning til en kraftig kulturell funksjon, som innebærer fornyelse av hele tilstøtende territorium (Garasje på Novoryazanskaya Street i Moskva). Design i dette tilfellet er ikke bare rettet mot å løse problemet med å bevare monumentets ekthet, men samtidig på å utvide funksjonene på grunn av nybygg, vanligvis i stor skala. Til slutt er støtten til lokale initiativer som tar sikte på å redde monumentet gjennom tildeling av et målrettet tilskudd fra statsbudsjettet (White Tower in Jekaterinburg) også en manifestasjon av "sosial design" - et verktøy som positivt påvirker skjebnen til monumentet.
De utvalgte eksemplene viser forskjellige tilnærminger for å arbeide med monumentene til den sovjetiske arkitektoniske avantgarden: fra restaurering, som krever en veldig korrekt design, gjenoppretting av det originale konseptet i de originale materialene etter beste evne, til et monumentoppussingsprosjekt kombinasjon med en hovedplan for utvikling av et helt område, idet ideen er direkte relatert til den nye funksjonen. bygninger som har en kraftig bydannende betydning.
Etter å ha blitt eksempler på et gjennombrudd i arkitektonisk tanke til nye grunnlag og prinsipper for arkitektonisk design, kan monumentene til den sovjetiske arkitektoniske avantgarde i dag ikke forbli døde utstillinger - de krever nytt liv, ny mening, inkludert nytenking av design, det vil si design etter design”. Det er viktig å forstå at den lange og møysommelige prosessen med å redde ethvert monument begynner med å utvikle en strategi som demonstreres av utstillingsprosjektet. Utstillingsområdet inkluderer ikke bare historiske bilder og videokronikker om opprettelsen av avantgardeobjekter og deres eksistens, men også grafisk presenterte konsepter for renovering, designutvikling for tilpasning og restaurering.
