Forfatterens versjon av artikkelen publisert i nr. 70 "City of Women" (1/2014) av tidsskriftet PROJECT RUSSIA.
Hadid (arabisk: حديد) - jern.
Zaha Hadid etterlater ingen likegyldig: selv respektable arkitekter er klare til å skjelle henne opprørende og anklager henne for å "stemple" krøllete former, som etter deres mening blir til uattraktive og ikke-funksjonelle bygninger. Samtidig har Hadid også mange fans - ikke bare blant arkitekter, men også blant allmennheten, som kjenner til henne fra blanke publikasjoner og TV-programmer: for journalister er hennes uvanlige biografi og arbeid et gledelig tema for rapportering..
Hun blir ofte kalt den mest berømte kvinnelige arkitekten, men dette er en underdrivelse: hun er med rette rangert blant de ti eller til og med fem av de mest berømte arkitektene i verden - uavhengig av kjønn. Det bemerkes ofte at Hadid slo menn i sitt eget spill, og dette er ganske sant: ifølge statistikk, selv nå i Vesten, utgjør kvinner blant arkitekter bare en femtedel av dem (til tross for at jenter og gutter studerer likt i universiteter), og hvis vi tar arkitektur sammen med relaterte sfærer innen engineering, konstruksjon og utvikling, vil kvinneandelen reduseres enda mer. Men disse tallene er ikke noe problem i seg selv: det er mye verre at nesten halvparten av kvinnelige arkitekter får betalt mindre enn menn med samme kvalifikasjoner og i samme stillinger, og to tredjedeler står overfor skjult mannlig dising på jobb [1]. Zaha Hadid blir spurt i nesten hvert intervju om det var lett for henne å lykkes som kvinnearkitekt, men hun nekter aldri å svare: ifølge henne var det å gjøre seg respektert som profesjonell den vanskeligste oppgaven i livet hennes. I løpet av studiene og tidlig i karrieren la hun ikke merke til diskriminering, men jo lenger hun gikk, jo mer merkbar ble den “spesielle” holdningen. Men hun tålte det aldri i stillhet, men forsvarte sine rettigheter kraftig, og derfor var hun kjent som en veldig kompleks person, selv om ingen diskuterer eller fordømmer det tunge temperamentet til arkitektoniske "stjerner" -menn. Selv innrømmer hun at hun er”utålmodig og taktløs. Folk sier at jeg kan skremme”[2]. Neil Tennant, et medlem av Pet Shop Boys-duoen, som arkitekten designet spektakulær og fullt funksjonell natur for Nightlife World Tour (1999), husker at det å jobbe med henne ikke bare var spennende, men også skummelt, fordi hun kunne plutselig si til ham: “Hvorfor sier du dette? Hold kjeft! Hvem tror du du er?”[3]
Hadid er irritert av pressens nøye oppmerksomhet mot hennes uvanlige antrekk og frisyrer: Tross alt er Norman Fosters kostymer nesten aldri skrevet, og utseendet hennes blir diskutert i detalj selv i arkitektoniske publikasjoner [4]. Også, alle er interessert i hennes personlige liv: arkitekten legger ikke skjul på at hun ikke var gift og ikke har barn, men anser ikke dette som et bevisst offer for arkitekturalteret - dette er ikke et yrke, men livet, og hvis du gir deg ikke helt til henne, det er fornuftig å studere hun ikke er. Derfor er det ikke lett for kvinner å helt «komme tilbake til plikt» etter fødselspermisjon, men hvis hun virkelig ønsket å få et barn, hadde hun gjort det [5]. Imidlertid er det fortsatt veldig vanskelig å ta vare på en familie og lykkes i et yrke, og derfor mener Hadid at det trengs maksimal støtte fra staten og samfunnet her. Et annet problem er at kvinnelige arkitekter blir tvunget til å håndtere interiør og private boliger: angivelig er dette deres sjanger, og de vil ganske enkelt ikke "trekke" et stort multifunksjonelt kompleks [6].
Hadids hete karakter utfyller bare hennes fenomenale besluttsomhet og selvtillit, som ble lagt ned i barndommen. Zaha ble født i Bagdad i 1950 i familien til en fremtredende politiker og forretningsmann Muhammad Hadid, hun studerte på en katolsk skole i Bagdad og på internatskoler i Sveits og England. I hennes absolutt sekulære og pro-vestlige miljø trodde de på fremgang og trodde at en kvinne kunne velge hvilket som helst yrke. Som barn bestemte Zaha seg for at hun skulle bli arkitekt: hun ble påvirket av sitt bekjentskap med de gamle monumentene til Sumer blant sumpene sør i landet, og utformingen av interiøret i hennes eget rom og modellen til tantens nye herskapshus som viste seg å være i huset deres. Siden Hadid kunne "løse matematiske problemer selv i søvne" [7], først som en slags trening, ble hun uteksaminert fra matematikkavdelingen ved American University of Beirut, og i 1972 gikk hun inn på London School of the Architectural Association. Selv om det på den tiden var verdenssenteret for avansert arkitektonisk tanke, forårsaket verkene til Hadid, inspirert av den russiske avantgarde, en trist overraskelse blant professorene til hun kom til lærerne Rem Koolhaas og Elia Zengelis, som vurderte prosjektene hennes. ekstraordinær, noe som overrasket henne veldig [8]. Hun utviklet et varmt forhold til Koolhaas, og jobbet i seks måneder på OMA etter endt utdanning fra AA i 1977; han kalte henne "en planet i sin egen unike bane" - først var hun opprørt, men så innså hun at hun ikke kunne ha en ordinær karriere [9]. Dette er essensen av Hadid-fenomenet: på vei til suksess måtte hun ikke bare overvinne diskriminering på grunn av kjønn eller nasjonalitet (som også var nok), men også en generell mistillit til hennes prosjekter - antatt fantastisk og uoppnåelig. I veldig lang tid ble hun utelukkende oppfattet som papirarkitekt og forfatter av svimlende billedkomposisjoner. Hun skapte imidlertid disse lerretene ikke som selvstendige verk, men som en del av presentasjonen av prosjektet, og viste dem i gallerier i håp om å forklare ideene sine for publikum [10].
Hadids lerreter blir verdsatt av samlere: For eksempel gikk avhandlingen hennes "Malevich's Tektonik" (1977; prosjekt av et hotell på broen over Themsen) inn i samlingen av Museum of Modern Art i San Francisco i 1998, og hennes tegninger og malerier blir holdt i New Yorks MoMA.
Etter å ha mottatt et AA-diplom, ble Zaha Hadid i Storbritannia fordi de beste ingeniørene jobbet der, og vanskelige tider kom i Irak: med Baath-partiet ved makten, når hun kom tilbake til hjemlandet, risikerte Hadid ikke lenger å få utreise. Hun underviste ved A. A. og konkurrerte. Å vinne en av dem - prosjektet til The Peak Club på et fjell over Hong Kong i 1982 - brakte henne internasjonal berømmelse. Det virket som om det ville være umulig å realisere fly som flyr i forskjellige retninger, men Arup-ingeniører så i dem bare den vanlige utformingen av broer og viadukter. Men prosjektet forble på papir på grunn av kundens konkurs, og den første implementeringen for Hadid var det mye mer beskjedne interiøret i restauranten Monsoon i Sapporo (1989). Zahas neste bemerkelsesverdige suksess - deltakelse i utstillingen "Deconstructivist Architecture" (1988) i New York MoMA: kurator Philip Johnson samlet der, på formell basis, alle "elskere av diagonaler": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
I 1988 vant Hadid konkurransen om design av et boligbygg for neste Interbau i Berlin (1994), men den første konstruksjonen var ikke han, men brannvesenet til Vitra-fabrikken i Weil am Rhein (1993) - en utstilling av den arkitektoniske samlingen samlet der. Nå brukes den som en utstillingshall, men ikke på grunn av "profesjonell uhensiktsmessighet", som ofte antas, men fordi den ble erstattet av en ny kommunal brannstasjon [11]. I 1998 vant Hadid konkurransen om prosjektet til MAXXI-museet i Roma (2009) - nå kan hennes arbeid tilskrives retningen til parametrisering [12]: skarpe vinkler ble erstattet av flytende former. Deretter var det Center for Contemporary Art i Cincinnati (2003), gjenstander i forskjellige deler av det kontinentale Europa, mange prosjekter og mindre tallrike bygninger i Midt- og Fjernøsten, store utstillinger på Vienna MAK (2003) og New York Guggenheim (2006). Selv i Russland har hun gjenstander: Capital Hill-villaen i Barvikha (2011) og et kontorbygg under bygging i Sharikopodshipnikovskaya-gaten i Moskva. Storbritannia forble den siste bastionen som ikke ble tatt av Hadid på lenge: prosjektet hennes om et operahus i Cardiff (1994) vant førsteplassen i konkurransen, men walisiske politikere likte det ikke og ble til slutt avvist - angivelig av tekniske grunner, selv om i Wales ble Hadid kjempet som en innbygger i London, en kvinne, en utlending. Dette var et alvorlig slag for arkitekten og forsinket, som hun tror, hennes suksess med 5-7 år: bare på 2000-tallet vant hun konkurransen om Aquatics Center for London Olympics (2012), bygget en skole i London (2010) og en museumstransport i Glasgow (2011). Etter en serie mislykkede nominasjoner ble Zaha Hadid to år på rad, i 2010 og 2011, prisvinner av Sterlingprisen - den viktigste britiske arkitektprisen, og i 2012 løftet dronningen av England henne til verdighet som ridder. For tiden har Zaha Hadid Architects 400 ansatte og en portefølje på 950 prosjekter i 44 land. Stien til toppen er fullført.
En viktig milepæl på denne veien var tildelingen av Pritzkerprisen 2004 til Hadid: hun ble den første kvinnen på listen over prisvinnere. Velbevandret i diskriminering Denise Scott-Brown, medforfatter av de fleste prosjektene og teoretiske verk av Robert Venturi, som vant Pritzker alene i 1991, sa: “Det tok dem 23 år [13] å finne en kvinne som passer deres mal for fremragende arkitektur. " Og man kan ikke være enig med henne: Zakha, med alle de overvunnet og uoverstigelige kjønnsvansker, har det samme blodet med "stjernene" - menn: hun klarte perfekt å legemliggjøre bildet av en karismatisk skaper, for hvem unge mennesker og kunder skjelver. Det er nok å ta hennes holdning til den faste partneren og medforfatteren Patrick Schumacher: til det nylige spørsmålet "er det på tide å inkludere navnet hans i selskapets navn?", Svarte hun at for dette må han "vie seg" til arbeid, og generelt - verkstedet bærer bare navnet hennes siden hun grunnla det [14].
I likhet med kollegene i det første sjiktet, godtar hun å jobbe for totalitære regimer, men blir kritisert for dette. Bildet av Hadid som la blomster på graven til den første presidenten i Aserbajdsjan Heydar Aliyev dagen for grunnleggelsen av senteret oppkalt etter ham i Baku, designet av henne, forårsaket betydelig resonans: Vesten anklager de aserbajdsjanske myndighetene for brudd på menneskerettighetene, eliminering av politisk konkurranse og valgsvindel [15]. Men arkitekten hevder at hun er klar til å designe offentlige bygninger hvor som helst, fordi de forbedrer menneskers liv generelt - uavhengig av regimer, som dessuten har en tendens til å endre seg; og hun ville ikke bygge et fengsel i den mest demokratiske staten [16].
Ikke mindre veiledende er historien om den nylige konkurransen om det irakiske parlamentets prosjekt: den ble vunnet av de unge London-arkitektene Assemblage, og Hadid-byrået tok tredjeplassen. Imidlertid ignorerte kunden juryens beslutning og innledet forhandlinger med "stjernen", som allerede er engasjert i sentralbankbygget og nasjonalmuseet i Bagdad. Vinnerne av konkurransen innrømmer at de er skuffet over at Zaha har tatt på seg dette prosjektet - spesielt hvis du husker hennes eget epos i Cardiff [17].
Denne motsetningen er langt fra den eneste i historien om Zaha Hadid, i hvis image en mann, en arkitekt, en nesten blank person, et symbol på kampen for likestilling og til og med et merke slått sammen. Hun vil forbli i historien som et slikt fantastisk konglomerat - samtidig vår samtid og babyloneren, arvingen til en 5000 år gammel kultur [18]. [1] Waite R., Corvin A. Shock-undersøkelsesresultater når AJ lanserer kampanje for å heve kvinnearkitektenes status // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Lønnsforskjell i glassstak avslørt // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. "Jeg gjør ikke hyggelig" // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. “Jeg gjør ikke hyggelig” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Storbritannia må gjøre mer for å oppmuntre sine kvinnelige arkitekter // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space is her place // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Would de kaller meg fortsatt en diva hvis jeg var en mann? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Intervju „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Virkelig 25 år gammel: Pritzkerprisen ble først tildelt i 1979. [14] Olcayto R. Hadid overveier å endre tittelendring // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha i menneskerettighetsrekke over Aserbajdsjan-prosjektet // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Jeg lager ikke fine små bygninger' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid vinner sjansen til å designe Iraks parlamentsbygning // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
