En utstilling viet tiårsdagen for SPEECH-byrået åpnet i går på Moskvas multimedia kunstmuseum. Det ligger i tredje og femte etasje i det renoverte museet, på balkongen i fjerde etasje mellom dem er det en kammerutstilling med gamle fotografier av Venezia fra samlingen av Pavel og Anastasia Khoroshilov, som åpnet samme dag. Begge utstillingene ble åpnet i fellesskap: MAMM-direktør Olga Sviblova, direktør for Arkitekturmuseet Irina Korobina, presidentrådgiver Pavel Khoroshilov og TALE-grunnleggere: Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov (som nå, etter å ha blitt sjefarkitekt i Moskva, ikke deltar i byråets arbeid). Åpningen var overfylt - om ikke alle, så var det mange ledere for arkitektoniske verksteder i Moskva som samlet seg for SPEECH-kontorets ferie.
TALEN jubileumsutstilling viste seg å være lett og lakonisk; i dette gjenspeiler hun den hvite, luftige utformingen av MAMM-rom. I den første delen viste arkitektene bygninger, startende med en kontorbygning på Leninsky Prospekt og Atlantic Apartments på Mozhaisky Val, og endte med forretningssenteret Lotos, Sochi Actor Galaxy-komplekset, Nevskaya rådhus og VTB Ice Palace. Ikke alle bygninger vises, bare de mest elskede, og uten tegninger, bare fotografier - store, i enkle trerammer. Fotografiene er av forskjellige forfattere, men de forenes av en felles tone og tilnærming, sannsynligvis utvalg. Alle, mot hallenes nøytrale hvite, godt opplyste bakgrunn, er veldig aktive og til en viss grad tar på seg funksjonene til å organisere rommet: enten prøver de å flykte fra bildeplanet, eller de fører betrakteren i perspektiv, eller lede perspektivgjennomgangen til himmelen i Rodchenkos ånd, - eller forbløffe med detaljens tekstur eller plastisitet. Noen påtar seg rollen som fargerike veggtepper. Men alle er ekstremt langt fra melankolske, lyse og omfangsrike, hver som et magasinomslag. De utvalgte panoramaene og elementene understreker ikke så mye arkitektenes entusiasme for utsmykning og steinoverflater - alle vet om det, men det slettes på en eller annen måte her, som deres evne til å underordne en bygning til en stor form, en energisk gest, selv når man arbeider med stein. Det er mye plastisitet, reversering og forkortelse, gest. Det er organisert strengt: bilder av nesten samme format er plassert på volumetriske tabletter, lik bårer, som om de malte.
Arkitektene forklarer utstillingskurset sitt med ønsket om å vise kvaliteten på bygningene, inkludert detaljene. I følge forfatterne av utstillingen, Sergei Tchoban og Agnia Sterligova, viser den første delen "resultatene - noen ganger en veldig hard kamp - for kvaliteten på det bygde arkitektoniske miljøet." Det er derfor ingen prosjekter, ingen konsepter, ingen visualiseringer på utstillingen. Det er ingen andre elementer i fasjonabel mediekultur - bare statiske fotografier, som i disse dager, spesielt i kombinasjon med billedforeninger, kan virke respektable til det punktet de er konservative.
Midt i hallen er det et stort lys trebord med syv modeller; prinsippet om "bygde bygninger" er litt brutt her - blant layoutene er hovedkvarteret: IFH "Kapital", som tiltrekker seg oppmerksomhet med et bredt spekter av vingekonsoller, som er planlagt å være ferdig i 2018, så vel som allerede demontert paviljongen i Russland på Expo-2015. Modellene utfyller, men overvelder ikke rommet: for den rapporterende en i ti år er den merkbart liten, det er ikke noe ønske om å samle og vise alt, men snarere tvert imot en slags rimelig selvbeherskelse.
Andre del, i femte etasje, kunne kalles meta-arkitektur etter analogi med metafysikk ("hva er etter fysikk" ifølge Aristoteles - red.) - her er samlet hva arkitekter gjør i tillegg til utforming og bygging av bygninger. Som du vet gjør de mange ting. De publiserer tale: magasin - kopier av det legges ut på et bord som ligner på det der layoutene er plassert nedenfor. Her er SPEECH-katalogen, skrevet av Falk Yeager og publisert
JOVIS i 2012. Til venstre - fotografier av installasjoner, inkludert Milanoserien, gjenstander som Sergei Tchoban og hans kolleger laget for den årlige Internifestivalen i Milano; her er stoltheten til byrået, paviljongen-Pantheon fra Venezia-biennalen 2012, som nå brukes til utstillingen av Zaryadye Park-prosjektet, og paviljongkolonnen, Museum of Peasant Labour fra fjorårets Archstoyanie - oculus of kolonnen og Pantheon overlapper hverandre. På den motsatte veggen er det detaljer om bygninger, dørhåndtak og fasadeskjæringer fra Museum of Architectural Drawing and the House in Granatny Lane. Effekten skapt av fotografiene her ligner på den nedre hallen med bygninger - de forstørrede dørhåndtakene og hjørnene på bygningene skyves mot betrakteren, ikke uten et snev av hyperrealisme.
Den andre langsgående delen av hallen er delt inn i to halvdeler: grafikken vises her til venstre for Sergei Tchoban, til høyre for Kuznetsov. Utstillingene løses på samme enkle måte, selv om det eneste medieelementet dukker opp her - en skjerm med et "snakkende hode" av forfatteren som forteller om grafikken sin - og de er ordnet på en helt speilaktig måte, slik at Choban og Kuznetsov, som snakker fra skjermene, viser seg å være relativt sett med ryggen til hverandre og vender mot betrakteren. Grafikken er ikke helt like, selv om visse ruller observeres, forfatterne går likevel til og med til friluft sammen. Men det er også forskjeller - for eksempel har Sergei Tchoban færre detaljer, og mer enn halvparten av arkene inneholder fantasier om temaer for moderne volumer, tårn, konsoller innebygd i landskapet i den historiske byen. Sergei Kuznetsov har ingen designelementer, ren beundring for naturen. I tillegg har forfatterne stilt ut sine verk i flere år, noe som oppmuntrer til å tenke på utviklingen av håndskrift - for eksempel de siste årene er det færre detaljer, men fargen er mer aktiv. Men Sergei Tchobans favorittmateriale er pastell, mens Kuznetsovs er akvarell. De er i ferd med å gå over til maleri, men de tar ikke dette skrittet, og her blir også en viss uavhengig satt grense gjettet, i likhet med hvordan bygningene i den første hallen ble valgt. Men det mest interessante er at begge forfatterne stilte ut ferske verk, for deres skyld er det også fornuftig å komme til utstillingen.
Dermed utvikler utstillingen seg fra virkeligheten til inkarnerte bygninger til grafikkens flyktighet - fantasi og gjenspeiling av virkeligheten, og gleder seg elegant over utsagnet fra den første salen - om at arkitektene som trekker på bygninger ser annerledes ut og legger merke til det evige.. Den mest attraktive i denne utstillingen, er sannsynligvis fortsatt et begrenset mål, men satt i rammen av energi, som kjennes i alt: plastisiteten til de viste formene, filmvinkelen, mangfoldet av interesser, og spesielt - i det faktum at både fotografier og grafikk er mest aktivt knyttet til betrakteren og til rommet. Jeg klarte ikke å kjenne en brøkdel av melankoli på denne utstillingen; snarere tvert imot - en trygg linje, volum, et skritt fremover og en invitasjon inn, inn i bildet.
Når det gjelder innholdet, blir noe lignende observert, alt vises, men i moderasjon - forfatterne lar oss delvis ligge i mørket og tilbyr å svare på "det de klarte å gjøre." Og se om nødvendig etter informasjon andre steder. Videre er SPEECH det største, velkjente og utvilsomt det mest dynamiske Moskva-byrået de siste årene, som har utviklet seg veldig raskt. Energien til denne utviklingen, multiplisert med effekten av en stor form - til og med ornamentet, en favoritt TALE-teknikk, viser seg også å være ganske stor, generalisert og viktig - det føltes på en eller annen måte veldig mye, samtidig med noen dignitas, selvkontroll av verdighet som hemmer den. Et godt trekk for å vise frem et stort byrå med et bredt spekter av interesser, slik at materialet kan dekkes - vel, praktisk talt med et øyeblikk.
