En Historisk By Er Et Fenomen Som Utvikler Seg Kontinuerlig

Innholdsfortegnelse:

En Historisk By Er Et Fenomen Som Utvikler Seg Kontinuerlig
En Historisk By Er Et Fenomen Som Utvikler Seg Kontinuerlig

Video: En Historisk By Er Et Fenomen Som Utvikler Seg Kontinuerlig

Video: En Historisk By Er Et Fenomen Som Utvikler Seg Kontinuerlig
Video: سيكولوجية المماطلة سيكولوجية المماطلة.. لماذا يؤجل الناس أعمالهم حتى آخر لحظة؟ كتب صوتية مسموعة 2024, April
Anonim

Alastair Hall og Ian McKnight er grunnleggerne av Hall McKnight.

Archi.ru:

Dine prosjekter inkluderer transformasjon av offentlige rom i historiske nabolag og etablering av lignende soner fra bunnen av - i Nord-Irland og i utlandet. Hva tror du er nøkkelen til suksess - når det gjelder arkitektur og byplanlegging - for å holde et slikt rom i live, "klart til bruk" og i stand til å bringe glede til innbyggerne?

Ian McKnight:

- Det er ganske vanskelig å si om et offentlig rom oppstår som et resultat av behovet for det eller om det kan "konstrueres". For eksempel eksisterte vorteplassen i København, som vi transformerte, lenge, men ble ikke brukt, og de kommunale myndighetene bestemte seg for å endre denne situasjonen til det motsatte. Men før det studerte de byen sin, fant ut hvordan den fungerer, og hvordan de vil at den skal fungere. Det vil si at "isolert" arbeid med det offentlige rom er praktisk talt umulig.

zooming
zooming
zooming
zooming

Cornhill Square i Ipswich [prosjektet vant konkurransen i 2013, implementeringen vil begynne i 2017 - ca. Archi.ru] har eksistert i mer enn fem århundrer, brukes nå, men det kan "fungere" mye mer aktivt, spesielt når det gjelder å skape en "stedets ånd" i Ipswich. Derfor tar prosjektet sikte på å gi dette offentlige rommet en ny mening, slik at byfolk begynner å oppfatte det på en ny måte, å "oppleve" byen sin gjennom et besøk til Cornhill. Prosessen med å skape et offentlig rom avhenger av scenariet du finner der og av de økonomiske forholdene.

Alastair Hall:

- Jeg tviler på at et offentlig rom alltid skal være livlig og aktivt, det kan være stille eller majestetisk, vente på den besøkende eller klar for besøket, bare vær til stede som en romlig komponent i byen. Offentlige rom er viktige ikke bare som et handlingssted, det er viktig å skape forhold der, takket være at det kan bli et handlingssted, men ikke å være avhengig av denne handlingen. Etter min mening er ikke det offentlige rommet alltid fylt med mennesker og støy, det kan være tomt og samtidig beholde sin betydning. Tilstedeværelsen av fremragende offentlige bygninger er viktig for byen, volumene fyller plassen. En tom katedral er ikke mindre verdifull enn en katedral fylt med folk som ser på seremonien.

Ian McKnight:

- Et annet viktig aspekt er endringen i intensiteten i plassbruken på dagtid. Vortetorget er stort sett tomt, men det kan også være vert for store byarrangementer og bli veldig overfylt.

I tillegg er noen steder sikre, de vet essensen. Københavnsfolket vet hvem de er, de er stolte av byen sin, de vet hva livet i København består av, at det er kulturrikt. Det samme kan sies for London. Hvis vi snakker om Ipswich eller Belfast, bør innbyggerne deres oppfordres til å utvikle byene sine, til den typen byliv det burde være. Årsaken til denne usikkerheten blant byboerne kan være økonomisk, som i Ipswich, eller historisk og politisk, som i Belfast.

Hvordan er det verdt å transformere offentlige rom i gamle byer? På den ene siden betyr å jobbe i et historisk sentrum å jobbe i et unikt bymiljø som må bevares. På den annen side er det umulig å beholde alt. Byen og dens innbyggere trenger et komfortabelt offentlig rom og nye bygninger like mye som de trenger historiske monumenter. Hvordan finner du avveiningen mellom utvikling og bevaring?

Alastair Hall:

- Vi betrakter den historiske byen som et fenomen som er i stadig utvikling, og objektet som vi skaper i denne sammenhengen - som en del av denne utviklingen, av det som allerede har skjedd og vil skje i fremtiden. Vi jobber ikke med en fast historisk situasjon og inkluderer ikke objektene våre i den på en slik måte at de enten er imot eller utfyller hverandre. Arbeidet vårt er bygget på prinsippet om akkumulering og repetisjon.

Ian McKnight:

- Vi liker ikke ideen om at vi som arkitekter ikke kan skape noe som om hundre år ikke vil være mindre verdifullt enn andre bygninger i den historiske byen. Det høres kanskje litt arrogant ut, men hvis vi ikke tror at vi kan tilføre kulturelle livet i byen verdi, hvordan kan vi utvikle oss som et samfunn? Det er mangel på selvtillit som forråder svakhet. Ganske mange problemer stammer fra den modernistiske ideen om "slakter" historie, som etablerte andre estetiske verdier. Dette er scenen som vi alle har gått gjennom. Men etter det er det en arbeidsmetode der du opprettholder integritet, uten å prøve å krysse eller ødelegge fenomenet [historisk].

De historiske kvartalene, hvor arkitekten må jobbe, har vært i utvikling og transformasjon i århundrer. Det er alltid renoverte og endrede elementer i en middelalderkirke. Slike transformasjoner er naturlige. Bygninger eksisterer og krever jevnlig reparasjon, da repareres de allerede reparerte elementene, og bygningen ser ikke lenger så vakker ut som den var opprinnelig. Det er ganske irriterende å jobbe der, på grunn av historiske strukturer, kan arkitekten ikke endre noe. Jeg kan anta at mange fantastiske rom i byene våre ble opprettet utelukkende på grunn av det faktum at noen tok beslutningen om å rive noe eldgammelt, å la det dø.

Du har mottatt mange ordrer som et resultat av dine seire i arkitektkonkurranser. Men er det verdt å delta i konkurransene med tanke på hvor mye innsats som kreves for å delta og mangel på garanti for seier - spesielt i store konkurranser som den nylige konkurransen om utformingen av Guggenheim-museet i Helsingfors?

Ian McKnight:

“For et [lite] arkitektfirma som vårt er dette den eneste måten å få denne typen ordre på. Det viktigste i konkurransen er rettferdigheten av sin eierandel. Vi er nøye med å velge konkurranser vi deltar i. Vår erfaring, selv i tilfelle tap i en større konkurranse, som med Guggenheim, lærer en arkitekt, lærer mange nye ting. Konkurranser tillater oss å eksperimentere, prøve nye ideer, tenke gjennom gamle ideer til slutt.

Alastair Hall:

“For vårt kontor var det verdt å delta i arkitektkonkurranser, vi vant omtrent 50% av tiden.

Ian McKnight:

- I større grad er vår suksess forbundet med et nøye utvalg av konkurranser basert på prinsippet om deres relevans for våre interesser. Vi er veldig entusiastiske over å delta i slike konkurranser. Det er som å lære det du virkelig vil lære. Muligheten til å gjøre det du vil er en stor glede. Hovedproblemet er at vi alltid har andre oppgaver som vi må løse samtidig med utarbeidelsen av konkurranseprosjektet.

Alastair Hall:

- Antall konkurranser du kan delta i et år er ikke ubegrenset. Når vi deltar i en konkurranse, investerer vi mye i den, det tar mye tid og krefter. Vi liker ikke å sende inn et arbeid til en konkurranse når vi føler at vi kunne ha gjort det bedre.

Ian McKnight:

- Nå deltar vi i to konkurranser, som hver er organisert profesjonelt og er ekstremt interessant for oss. I noen grad er disse konkurransene forsøk på å vurdere høy arkitektonisk kvalitet, så mange mennesker har en tendens til å delta i dem. På den annen side har deltakelse i konkurranser en fenomenalt høy pris. Storbritannia har ganske streng anskaffelseslovgivning, så vi bruker omtrent to tredjedeler av tiden på å utarbeide dokumentasjon, som ikke blir tatt i betraktning i det hele tatt når vi oppsummerer resultatene av konkurransen. Å delta i et anbud er virkelig utmattende.

Hva tiltrekker deg å jobbe med prosjekter i utlandet? Hva er de største ulempene med slike prosjekter?

Ian McKnight:

- Fordelen med å delta i slike prosjekter er at arkitekten står overfor en ny måte å handle på og et nytt miljø.

Alastair Hall:

- Å jobbe med utenlandske prosjekter kombinerer spenningen ved å jobbe i et nytt miljø og byrden av å måtte lære det. Det bør sannsynligvis være en grense for mengden informasjon som må mestres for å være forberedt på å designe på et nytt sted. Det er ganske vanskelig å oppnå den kunnskapen som får deg til å føle at du har forstått alt om nettstedet. Du kan raskt undersøke stedet overfladisk, men dette er etter min mening ikke nok.

Hvilke kulturelle gjenstander, fenomener og ideer påvirket din visjon om arkitektur og dine profesjonelle aktiviteter?

Ian McKnight:

- Jeg har alltid vært interessert i historie, prøvd å forstå fortiden, spesielt filosofi og fiksjon på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, siden de gjenspeiler utviklingen av samfunn og kultur.

Alastair Hall:

- Det virker for meg at arkitektur er en egen, selvforsynt disiplin, og jeg forstår ikke arkitekter som snakker om arkitektur gjennom prismen til andre kreative og kulturelle koordinater. Imidlertid bruker vi andre kreative retningslinjer i prosessen med å jobbe med prosjektet, dette lar oss avklare nyansene i kulturen og historien til et bestemt sted. Oftest vender vi oss til litteratur og kunst. I ett prosjekt kan vi la oss inspirere av poesi, i et annet - av grafikk. Noen ganger viser vi våre kunder bilder, det hjelper å diskutere prosjektet i de vilkårene vi tenkte på. Da vi begynte å jobbe med gjenoppbyggingsprosjektet for Wart Square i København, ble vi spesielt påvirket av et av eventyrene til Hans Christian Anderson [som betyr "Fra vinduet i Wartow" (1855) - ca. Archi.ru].

#themac #hallmcknight

Foto lagt ut av Satellite Architects (@satellitearchitects) 11. september 2015 11:28 PDT

Kontoret ditt har mottatt flere nasjonale og internasjonale priser. Hvordan balanserer du arbeid i Storbritannia og i utlandet?

Alastair Hall:

- I vårt tilfelle er det heller ikke å bygge en balanse når det gjelder geografien til prosjekter, men et søk etter passende prosjekter, uansett hvor de blir utført. Noen ganger medfører dette mye reise. I Nord-Irland er mulighetene ganske begrensede: det holdes få arkitektkonkurranser her, og det lokale anskaffelsessystemet fokuserer ikke på kvaliteten på prosjektet, men på de lavere kostnadene og opplevelsen av å utvikle lignende objekter fra forfatterne. Det er ikke det at vi ønsker å jobbe i utlandet, hvis det var flere muligheter for oss i Nord-Irland, ville de være interessante for oss. Fra tid til annen deltar vi i lokale prosjekter, inkludert for øyeblikket. Imidlertid er de større eiendommene og de fleste av de attraktive konkurransene utenfor Nord-Irland. Vi fortsetter å jobbe i Belfast, men å finne en god jobb her er ikke lett.

Ian McKnight:

- Dette er et spørsmål om nivået på økonomisk utvikling. I dynamiske byer med livlige økonomier utvikler kvalitetsarkitektur seg veldig raskt, ettersom den oppfattes som en verdi og et bidrag til bymiljøet, mens hvor lite som skjer skjer anerkjennelsen av verdien av kvalitetsprosjekter og deres diskusjon på det mest grunnleggende nivået.

Alastair Hall:

- På begynnelsen av 2010-tallet ble tre viktige prosjekter implementert i Nord-Irland: Lyric Theatre av O'Donnell + Tuomey (2011), Visitor Center for the Giant's Trail av arkitekter Heneghan Peng (2012) og Metropolitan Arts Center (MAK) i Belfast (2012). I 10 år før ble det ikke bygget en eneste bygning av internasjonal betydning her, og etter det ble ingenting gjort heller. Derfor er disse tre bygningene ikke en refleksjon av den nordirske arkitektoniske kulturen, men resultatet av en uvanlig kombinasjon av omstendigheter.

zooming
zooming
Центр искусств Метрополитен в Белфасте. Фото: Ardfern via Wikimedia Commons. Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
Центр искусств Метрополитен в Белфасте. Фото: Ardfern via Wikimedia Commons. Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
zooming
zooming

#theMac # estetikk # betong # grå # HallMcKnight

Foto lagt ut av Tar Mar (@tarmarz) 5. september 2015 klokken 07.44 PDT

De siste årene har utseendet til Belfast endret seg betydelig. Dine aktiviteter i Nord-Irland - inkludert å designe nye offentlige rom for dialog og forsoning som MAC, buer i Holywood, turstier i Titanic Quarter, Garden of Remembrance (minnesmerke for de falne politimennene), og valget av øst-Belfast [plassering av store konflikter på 1960-tallet - slutten av 1990-tallet - ca. Archi.ru] for plasseringen av kontoret - påvirket denne prosessen betydelig. Hvilke prinsipper følger du for å lage objekter som ville være akseptert av begge sider av lokalsamfunnet - fagforeningsforkjempere som bevarer bevaring av Nord-Irland som en del av Storbritannia, og nasjonalister som taler for ideen om en samlet irsk stat?

Ian McKnight:

“Vi designer rom, og jeg tviler på at de to samfunnene i Belfast oppfatter arkitektur og rom annerledes, etter min mening er deres verdi universell.

Alastair Hall:

- Jeg tenkte aldri på våre prosjekter i Nord-Irland i sammenheng med politisk uenighet. Historisk sett er konfliktperioden en ganske kort tidsperiode. Dette er definitivt en kort periode i Irlands historie og en relativt lang periode i historien til Belfast, da det er en relativt ung by. Måten vi jobber i Nord-Irland er ikke mye forskjellig fra hvordan vi jobber i København eller Ipswich. Selvfølgelig reagerer vi på særegenheter i den fysiske konteksten, til en viss grad er det alltid annerledes, men forskjellene er ikke relatert til den politiske sfæren.

Ian McKnight:

- Prosjekter som IAC var tidligere umulige. Lobbyen til dette senteret er åpen fra 10 til 19, alle kan gå for å se utstillingene - uten å sjekke sine personlige eiendeler. Tidligere, under konflikten i Nord-Irland, var det umulig å gå langs en handlegate uten å gå gjennom et sikkerhetskontrollpunkt. Men denne endringen har ingenting med arkitektur å gjøre. Det offentlige livet har ikke alltid eksistert i Belfast, og byen utvikler nå en følelse av kollektiv sameksistens og bruk av offentlige rom.

#HallMcKnight # YellowPavillion # LFA2015 # ID2015 #KingsCross

Foto lagt ut av Nick Towers (@nicktowers) 4. juni 2015 kl.11.15 PDT

Midlertidig paviljong av London Architecture Festival 2015 på King's Cross, London

Hvor viktig er dine nordirske røtter for deg? Hvordan plasserer du arkitektbyrået ditt - Nordirsk, Britisk, Europeisk?

Ian McKnight:

- Vi har to kontorer - I London og Belfast, i Belfast bruker vi litt mer tid enn i London, men vi må fly til London ukentlig. Vi er definitivt forskjellige fra de kontorene som utelukkende ligger i London. Det virker som om alle har sitt eget sett med landemerker. Tross alt fortsetter vi å skille mellom nederlandsk og belgisk arkitektur. De påvirket hverandre, men forble forskjellige.

I London er det ganske vanskelig å samhandle med landskapet - med fjellene eller havet. I Nord-Irland er det veldig enkelt, folk her er forbundet med naturen, dette er en av egenskapene til enhver irer. Vi føler oss knyttet til Irland og den irske ideen, vi føler forskjellene i atmosfære og regionale egenskaper nord for grensen [dvs. Nord-Irland kontra Republikken Irland - ca. Archi.ru] er en del av vår identitet. Dette betyr imidlertid ikke at vi ikke kan designe utenfor Irland.

Alastair Hall:

- Forbindelsen med landskapet har en fysisk manifestasjon: folk kjører til jobb og hjem på landsbygda og beundrer åsene. Denne nærheten til naturen er veldig viktig.

Etter europeiske standarder er Belfast en by med en kort historie. Han er veldig ung sammenlignet med Dublin. Dublin føles som hovedstaden på øya. Det er klare grenser for hva en arkitekt kan lære i Belfast: det er ingen historisk lagdeling, en ganske liten typologi av bygninger. Men Belfast har en klar tilstedeværelse av ærlighet, direktehet og beskjedenhet som ikke er lett å se i store hovedsteder.

Ian McKnight:

- Teknisk, juridisk og faktisk er vi lokalisert i Storbritannia. Det er ikke noe eneste svar angående identitet i Nord-Irland; lokalbefolkningen holder seg til sin egen mening. Hvis vi snakker om oss selv som et byrå fra Storbritannia, er de fleste arkitektoniske ideer og prosjekter, som i andre aktivitetsområder, konsentrert i London. Andre europeiske land, etter min mening, har mer mangfold når det gjelder sentre av arkitektonisk kvalitet. Tyskland har Berlin og München, en lignende situasjon der diskusjoner om utvikling av arkitektur foregår i flere byer samtidig, eksisterer i Italia, Sveits og andre land. I Storbritannia er alt London-sentrisk. På den ene siden er vi en del av denne London-sentrismen, på den annen side er vi veldig fornøyd med at hovedkontoret vårt er i Belfast, som skiller oss fra andre.

London er en fantastisk by, men den er atskilt fra det kontinentale Europa og ser ikke utenfor, aktivitetene til mange britiske arkitektfirmaer går ikke utenfor London. Det er en by med mange kulturer og ideer, noe som gjør den veldig selvsentrert. Jeg setter pris på muligheten til å veksle mellom å bo blant mange mennesker i sentrum av London og i full stillhet et sted høyt oppe i fjellet, i den grønne fuktigheten i jomfruen. Det er en grunnleggende viktig følelsesmessig opplevelse for personen som er involvert i å skape miljøet.

Alastair Hall:

“Vi tenker vanligvis ikke på oss selv som europeere. Nord-Irland er kanten av Europa.

Ian McKnight:

- Periferi av periferien, som noen sa.

Alastair Hall:

- Vi deltar nå i den amerikanske konkurransen, vi er de eneste der ikke fra USA, så juryen kaller oss "europeere". Og det var første gang jeg tenkte på oss på denne måten.

Hver av dere forlot Belfast på et tidspunkt og jobbet i utlandet. Hvordan valgte du retningen du skulle bevege deg på, og hvorfor bestemte du deg for å komme tilbake?

Ian McKnight:

- Da jeg var tenåring ønsket jeg allerede å dra. Nord-Irland på den tiden var full av forbud. Jeg dro etter skolen og bodde i utlandet i elleve år mellom 18 og 30 år, noe som var en viktig periode i livet mitt. Først gikk jeg for å studere ved University of Newcastle. Jeg tror jeg valgte det ubevisst fordi det har samme størrelse som Belfast. Så flyttet jeg til Glasgow: Jeg var interessert i denne byen og dens arkitektur. Så, av et ønske om å jobbe i en storby, flyttet jeg til London, hvor jeg lærte mye. I ganske lang tid jobbet jeg i presidiet til David Chipperfield, deltok i transformasjonen av dette selskapet. Flyttet mitt til London skjedde under den økonomiske krisen, i løpet av hvilken tid London var et av de få stedene du kunne finne arbeid. Å returnere til Belfast i 1999 var ikke mitt bevisste valg, det var påvirket av omstendighetene, men det var et godt tidspunkt å komme tilbake.

Alastair Hall:

- Jeg hadde en fantastisk barndom. Da jeg var ferdig med skolen, ville jeg ikke dra, det var ingen eventyrånd i meg som ville invitere meg til andre land. Jeg følte ingenting for livet her annet enn kjærlighet. Jeg fikk min første grad fra Queens University i Belfast. Beslutningen om å slutte skyldtes ønsket om å fortsette utdannelsen. På jakt etter en sterkere utdanningsinstitusjon flyttet jeg til Cambridge. I løpet av to år med studier der skjønte jeg at jeg var på rett sted, forsto yrket. De fleste av klassekameratene mine dro til London, men London var aldri attraktivt for meg, det skremte meg med omfanget. Så jeg dro til Dublin og gikk på jobb for Grafton Architects. Dette var min første jobb etter college. Selv om Dublin er en fantastisk by og Grafton er et enestående arkitektfirma, tenkte jeg aldri på å bli der for alltid. Forskjellene mellom Nord og Sør-Irland er ganske betydelige, inkludert i arkitektur. Her i nord føler vi en naturlig forbindelse med London i stedet for Dublin-arkitektur. Dublin har sin egen originale, fantastiske arkitektoniske kultur, men da jeg jobbet der, følte jeg meg som om jeg ble "transplantert" til et fremmed miljø for meg, så ganske snart, i 1995, kom jeg tilbake til Belfast.

Anbefalt: