En samling av gjenstander med folkeskulpturell treskjæring begynte å danne seg i Museum of Architecture på begynnelsen av 1930-40-tallet. På 1960-tallet ble denne samlingen etterfylt: den inkluderte fragmenter av ekstern dekorasjon av sivil og religiøs trearkitektur fra det 18. - 19. århundre. Alle ble hentet fra ekspedisjoner organisert av museet til regionene i Vladimir-regionen, Volga-regionen og det russiske nord.
Blant de tidligste i opprettelsen av strukturelle elementer og dekorativ etterbehandling av sivil arkitektur er utstillinger som stammer fra bondehus fra 1700-tallet. På dette tidspunktet var det allerede utviklet stabile typer bondehytter av tre, som hadde regionale og eiendomsmessige egenskaper, innen sivil arkitektur.
Dermed ble de nordlige gårdshusene dannet av fireveggede, femveggede, seksveggede hytter plassert på en høy kjeller, som ble supplert med en gang og ble samlet av et enkelt tak med nyttekonstruksjoner. Tømmerbygninger av tre hadde en spesiell sømløs takstruktur, som ble kalt mann. På hannstokkene, som steg i form av "tråkkede pedimenter" av endeveggene, ble det lagt horisontale plater, som tjente som grunnlag for strukturen. Krokformede stolper, kalt kyllinger, ble plassert på tvers på platen, hvis nedre ender ble behandlet i form av animalistiske figurer.
Taket ble vanligvis dekket med brett. På kyllingens bøyde ender ble det lagt vannrette rektangulære tverrsnitt eller renneaktige bekker horisontalt, hvis ender ble dekorert med utskjæringer. Takplater på takryggen ble festet med en kraftig dalformet kubbe, som kalles en ochlupen eller et skall.
Den fremre fasaden mot gaten fikk rik utskåret dekor. Slutten av oglupnya som kronet fasaden ble dekorert med utskjæringer i form av en enkel geometrisk eller zoomorf figur. Endene på sengen, med utsikt over fasaden, var dekket av utskårne fortøyninger, som understreket takkarets gavlkarakter. Et utskåret håndkle sank ned under hyttens dekorative ende, og markerte den sentrale aksen til hyttens frontfasade. Den øvre delen av fasaden på loftnivå ble skilt av et frontbrett, som også ble dekorert med prydutskjæringer, plantemotiver eller figurative bilder. Utskjæring ble brukt til å dekorere platene som dekket delene av stokkene som vender mot fasaden, vinduskarm av boliggulvet og loftsvinduer.
En av utstillingene i samlingen til Museum of Architecture - en kylling fra en boligbygning i landsbyen Purnema, Arkhangelsk Region - har form av en stilisert fugl, noe som er spesielt vanlig for slike arkitektoniske elementer.
Samtidig dateres prøver av taket på de buede overflatene til kirkekupler og fat (plogshare, helvetesild). Den ytre enden av plogsharen ble behandlet i form av en spiss, en halvcirkel eller trappede "byer", som takets samlede utseende fikk et originalt ornamentalt mønster. Samlingen av Museum of Architecture presenterer alle typer dekorativ bearbeiding av en plogshare, hvorav den første er ploghårene til hodene til Dmitrov-kirken i Veliky Ustyug og Nikolsky-kirken i Purnema.
En rekke museumseksempler på monumental og dekorativ utskjæring av monumenter over landlig arkitektur i Volga-regionen gir en ide om de viktigste stadiene i den kunstneriske og stilistiske utviklingen av russisk trearkitektur i løpet av 1800-tallet. Den utskårne utformingen av bryggene eller skjermene var spesielt elegant - de fremre takplatene, som beskyttet endene på bakken (brett eller drypp) mot forfall - de horisontale strukturelle elementene til takrammen i form av stolper. Krysset mellom bryggene på slutten av prinsens (møne) tak ble maskert med korte brett (håndklær eller anemone), som også var rikt dekorert med utskårne ornamenter. I noen landlige hus, hvis utvendige utsmykning avslører en stilistisk tiltrekning til utsmykningen av urbane bygninger, er utskårne frisebrett (noen ganger i kombinasjon med en utskåret gesims), som visuelt skiller loftrommene i hytta fra resten av huset. en ekstra dekorasjon av fasaden.
I den utskårne dekorasjonen av vindusåpningene var den mest imponerende innredningen klipping eller røde vinduer i øvre rom - boligene i hyttens andre etasje. I rike landlige hus er det også en uttrykksfull dekorativ løsning for vinduskarmene i kjelleren - underetasjen i huset, hvor lokalene ble brukt til husholdningsbehov [1].
Bilder av havfruer - sirener, faraoer eller bereginas - fikk særlig popularitet i dekorasjonen av Volga-folkeboligen på midten av 1800-tallet. Navnet "farao" ble adoptert i henhold til populær tro, ifølge hvilken hæren til den egyptiske faraoen, som forfulgte israelittene under deres ferd gjennom Rødehavet, druknet og ble til fantastiske skapninger med fiskehaler i stedet for ben. Dette motivet finnes i mange varianter i dekor av friser og vinduskarmer [2].
Det opprinnelige stilistiske trekket i Volga-regionen utskjæringen fra midten av 1800-tallet var kombinasjonen av tradisjonelle dekorative elementer med karakteristiske dekorative og ordensmotiver i det russiske imperiet. En av de vanligste elementene i dekorasjonen av sivile strukturer av tre på denne tiden var rosetten. Når det gjelder størrelse, form og design, preges denne dekorative detaljen av et spesielt utvalg av varianter: disse er firkantede, runde, ovale, diamantformede, semi-ovale rosetter. I noen tilfeller blir dette motivet dominerende. Portbladet fra museets samling er fantastisk i sin dekorative fortjeneste og originalitet i design. Hele sammensetningen er sentrert av en stor 16-kronblad rosett, hvis mønster kompliseres av stilker med blader som sprer seg over hele ventilens overflate - stiliserte acanthusskudd.
I den dekorative utformingen av vinduhuset i kjellervinduet til Gusenkov (Guskov) -huset i landsbyen Vashkino, Chkalovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-provinsen, oppbevart i museets midler, er to halvroser av et vifteformet mønster en slik dekorativ dominerende. En av dem danner en semi-oval avsats under vindusåpningen, den andre er innskrevet i et trekantet fronton som kranser foringsrøret.
Ofte introduseres rosetter som en av etterbehandlingskomponentene for vinduskarmer, friser og brygger. Fra en merkelig kombinasjon i ornamental tegning av slike komposisjoner av rosetter, acanthus og andre motiver av Empire blomsterinnredning, detaljer om klassiske ordrer med figurerte elementer av folksnitt, som utstillingene til museets samling viser, blir originale kunstneriske bilder ofte født. Det mest veiledende i denne forbindelse er dekorasjonen av friser og den øvre delen av vinduskarmer. Originaliteten til disse komposisjonene er i stor grad basert på den dekorative forståelsen av ordreopplysningene - triglyffer, ionik, himasjon, dentikler, moduloner. I den gratis kreative behandlingen av carvers, får slike motiver form av rent dekorative elementer, i stiliserte former som den opprinnelige ordrekilden bare blir gjettet på eksternt.
I 1870--1880-årene skjedde en gradvis endring av stilen til arkitektonisk utskåret dekor. Plastisiteten til dekorative motiver viker for deres flat-grafiske design. Komposisjoner mister sin monumentale klarhet i konstruksjonen, blir brøkdel, mettet med små detaljer. Elementer av figurert utskjæring, blant annet motivene til Sirin-fuglen og stiliserte løver, er spesielt vanlige, får en komplikasjon av konturer, som om de oppløses i ornamental "blonder". "Teppe" -effekten er skapt på grunn av den flate, rektangulære lettelsen til den utskårne innredningen, hvis mønster danner skarpt lys og skygge kontraster.
Disse funksjonene er tydelig demonstrert av to bemerkelsesverdige vindusrammer fra første halvdel av 1880-årene fra samlingen av Museum of Architecture. Slike vinduer ble kalt "brannvinduer" eller "loftsrykt" og ble brukt til å belyse loft eller arbeidsrom ordnet under taket på noen hus. På grunn av den betydelige tilstrømningen av lys gjennom de store vinduene, som noen ganger var plassert ikke i en, men i flere vegger i rommet, ble slike rom kalt "lys". I Volga-regionen og noen andre regioner har det utviklet seg en viss type "lett" foring med karakteristiske trekk ved konstruksjon og dekorativ etterbehandling. Slike platebånd hadde som regel en tredelt form, der midtspennet skilte seg ut dobbelt så bredt. Utformingen av foringsrøret inkluderte vridde søyler som skiller vindusspennene, med den øvre kompletteringen i form av en frise toppet med et fronton. Antall kolonner kan variere fra fire til åtte. I midten av pedimentet ble det laget en dekorativ depresjon, hvis generelle oversikt lignet en kokoshnik i form. Kjellerdelen av platebåndet, som kolonnene hviler på, så vanligvis ut som en tredelt hylle, i midten som datoen for huskonstruksjonen eller eierens initialer ble hugget ut. Designet var underlagt en viss proporsjonal rekkefølge. Så for eksempel var høyden på kolonnens hovedstad ofte en sjettedel eller en syvendedel av den totale kolonnelengden, og pedimenthøyden var lik en tredjedel av bredden [3].
En lignende dekorativ utforming av loftvinduer var vanlig i denne perioden i utsmykningen av bondehus i visse regioner i Vladimir-provinsen, så vel som i de sørøstlige fylkene i Nizjnij Novgorod-provinsen, spesielt Lyskovsky og Kstovsky. Stilistikken til disse verkene, som gjenstandene fra museets samling tilhører, avslører en gravitasjon mot det populære kunstneriske systemet på den tiden "russisk stil", som varierte motivene til eldgamle russiske dekorative og arkitektoniske former. Denne stilistiske tilhørigheten er mest merkbar i den varierte tegningen av vridde søyler og kjølte nisjer, forvandlet til fatformede kokoshniks, i asymmetri og "teppe" ligatur av utskåret ornament. Tegnede utskjæringselementer samsvarer tett med motivene til den hvite steinsnittet dekor av Vladimir-Suzdal arkitektoniske monumenter fra det 12. århundre. [4]
Museet har et interessant eksempel på en sen versjon av den utskårne dekorasjonen til en boligbygning, som dateres tilbake til begynnelsen av 1900-tallet. I den utskårne sammensetningen av krondelen av vinduhuset i form av et fronton som hviler på braketter, kan nye tekniske metoder for trebearbeiding spores. I tillegg til de blinde tråddetaljene som er typiske for tidligere tider, bruker kutteren mekanisk kappede tilbehør her. Gjennomføringens mekaniske natur etterlater uunngåelig et preg på stilistikken til dekorative motiver, som mister det unike tegnet og varmen fra "håndlaget".
Avslutningsvis vil jeg bemerke at prøvene til rådighet for museets samling viser en rekke interessante sammenhenger og gjensidig påvirkning av treskjæring og steindekor. Originaliteten til å forstå ordrenes rolle som komponenter i det dekorative fasadesystemet, kom til uttrykk i den organiske inkluderingen av klassisistiske motiver i den eksisterende arkitektonikken i landlig arkitektur og dens dekorative dekor. Den pittoreske og saftige plastisiteten til "skipsutskjæring", utsøkt grafikk og uuttømmelig utvalg av utsmykning av russisk folkeskjæring får nytt liv i forfatterens prosjekter av arkitekter fra historien og modernismens periode. [1] Detaljert analyse av typologien og utformingen av et bondehus i forbindelse med utvendig utskåret dekor: Krasovsky M. V. Trearkitektur. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] For opprinnelsen til "faraoene" -motivet og dets kunstneriske tolkning i russisk utskåret dekor fra 1800-tallet, se spesielt: I. M. Bibikova. Monumental og dekorativ treskjæring // Russisk dekorativ kunst. T. 3. XIX - tidlig på XX-tallet. M., 1965. S. 196; Faraoer // Mytologisk ordbok. Ch. red. SPISE. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraoer // Slavisk mytologi. Encyclopedic Dictionary. M, 2002.
[3] Analyse av proporsjonal rekkefølge karakteristisk for lysstrålebånd: Sobolev N. N. Russisk treskjæring. M., 2000. S. 110.
[4] Forskere bemerker det nære forholdet til slike populære motiver av utskåret dekor i russisk trearkitektur fra 1800-tallet som bilder av løver med blomstrende haler og Sirin-fugler med ikonografien av hvite steinrelieffer av Dmitrievsky-katedralen i Vladimir, samt St. George's Cathedral i Yuryev-Polsky: Sobolev NN Russisk folkelig treskjæring. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumental og dekorativ treskjæring // Russisk dekorativ kunst. T. 3. M., 1965. S. 187.