Konkurransen om det arkitektoniske og kunstneriske konseptet til metrostasjonene Nizhniye Mnevniki og Terekhovo, kunngjort i oktober av Strelka KB på forespørsel fra Mosinzhproekt, tiltrakk et enestående antall deltakere - totalt 121 prosjekter ble sendt til behandling av juryen. Det er ikke lett å velge blant et så stort antall forslag de ti "mest verdige", så det er ikke overraskende at mange interessante arbeider forble utenfor rammen for finalen. En av dem er prosjektet til den arkitektoniske gruppen DNA, forfatterne av dem begrenset seg ikke til analogier som ligger på overflaten, men "gikk dypt" både i bokstavelig og figurativ forstand.
Moskva metro har utvidet seg raskt de siste årene. Neste år er det planlagt å sette i gang den første delen av Third Interchange Circuit - en annen sirkulær linje som skal koble byens perifere distrikter. Med tanke på tidspunktet for hele programmet og økonomiske realiteter, ble det besluttet å bytte til dobbeltsporet tunnelteknologi. I stedet for en sentral "øy" -plattform vil de nye stasjonene følgelig ha to "kystnære", atskilt med to parallelle rader med skinner.
Men hastigheten på å legge sporene uttømmer ikke de ambisiøse planene til Moskva-regjeringen: det er veldig viktig å ikke senke den arkitektoniske og kunstneriske baren, for å fortsette tradisjonen som ble lagt av de første metrobyggerne.
Profesjonelle konkurranser - den første for den beste utformingen av stasjonene Solntsevo og Novoperedelkino, avholdt i fjor - tjener nettopp dette formålet. Nå ble oppmerksomheten til russiske og utenlandske arkitekter tilbudt to fremtidige stasjoner av en ny "kyst" -type for Moskva i området Mnevnikovskaya flomslett, som en bratt sving av elvekanalen blir nesten til en øy. Spesifisiteten til dette territoriet ligger i det faktum at den arkitektoniske konteksten for tiden er fraværende her som sådan, det er bare kjent at planene inkluderer bygging for offentlige og forretningsmessige formål med mulig bygging av et parlamentarisk senter omgitt av en landskapspark. Derfor betraktet arkitektene i DNA-gruppen først og fremst de naturlige og historiske trekkene på stedet som en sammenheng. I følge en av forfatterne av prosjektet, Natalia Sidorova, “er hovedpersonen på nettstedet elven og konseptet til prosjektet er basert på tolkningen av den assosiative raden som er knyttet til den - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON OVERFLATEN, LYSSTRÅLER, RUM. Samtidig skal bildet av paviljongen og stasjonen tilsvare bildet av det fremtidige representative offentlige og forretningssenteret, oppløst i landskapsmiljøet. " På dette grunnlaget ble et prosjekt født med en rik kjede av assosiasjoner som gjennomsyrer alle detaljer i prosjektet og noen ganger blir lest på et ubevisst nivå.
Den første emosjonelle hendelsen venter fremtidige passasjerer på gaten når de nærmer seg metroinngangen. Når det gjelder paviljongene, har den en strømlinjeformet "skarp nese" -form, som ligner på en båt som seiler i bystrømmen - slik minner arkitektene om den berømte fiskefortiden til landsbyen Mnevniki som en gang sto her. I nettverket av lokale innbyggere var det hovedsakelig burbot, som også er mindre, og gikk hovedsakelig til kongebordet - fisken ga navnet til både landsbyen og det moderne distriktet. De glaserte fasadene på paviljongens "sider" har et mønster av skrå parallelle metallstriper. I lyset danner overlappingen av stripene til de to fasadene et mønster av et rombegitter, hvis kunstneriske effekt fremheves av den forskjellige fargen på stripene: mørk grå på forsiden, varm oransje på interiøret. Når du beveger oss, "skifter" stripene i forhold til hverandre og danner et dynamisk bilde som minner om bevegelse av bølger, samtidig som det er som hårkorset av treplanker i nærheten av et hageparti. Og siden alle disse parallellene bare er gitt av hint og arbeid snarere på et emosjonelt nivå, "overbelaster" de ikke bevisstheten. Ved inngangen til paviljongen forsterkes effekten ytterligere av speiletaket.
Passasjen passerer gjennom den lakonisk utformede underveisgaten, ledsaget av vekslende skygger og lys som faller fra paviljongen (dette temaet fortsetter med parallelle linjer med lamper i taket), og passasjeren går inn i metrolobbyen. Forfatterne av prosjektet så på det som et fullverdig urbane offentlig rom, i likhet med parker og torg, men selvfølgelig begrenset av en stivt definert form. Som en annen forfatter av prosjektet, Konstantin Khodnev, sier, "dette er urbanisme redusert til omfanget av interiøret." Derfor dukker det naturlig opp elementer som er iboende i offentlig interiør og som endrer omfanget av rommet og bringer det nærmere den menneskelige dimensjonen. For eksempel, i kassehallen med sine strenge mørkegrå vegger, samles alt "menneskelig" - benker, informasjonstavler, selve kassediskene - i "varme" nisjer i tre, og i rulletrappområdet er det skulpturelle trebenker - heller parkbenker enn innvendige, og veldig lik trestammer som kastes i land eller blåses ned av vinden, som det er så naturlig for en reisende som går langs elven å hvile.
Tverrskjæringen - og åpenbart den viktigste i den kunstneriske løsningen på prosjektet - temaet forstyrrelse av lysstråler fortsetter her, men nå blir taket en storskjerm for å spille av lys og skygge (eller krusninger på vannoverflaten). En sofistikert dynamisk effekt oppnås igjen på veldig enkle måter: lange lineære lys og - rett under - perforerte metallbånd er plassert i en spiss vinkel mot hverandre langs hele taket. Det er viktig at passasjeren her ikke bare blir en tilskuer, men også en aktiv deltaker i forestillingen: det er takket være bevegelsen at bildet blir levende, "krusninger løper gjennom vannet, skygger veksler med lys". En vakker og dessuten ideologisk begrunnet løsning, med tanke på stasjonens formål som en del av en dynamisk trafikkflyt.
En annen "karakter" av den arkitektoniske forestillingen er en halvcirkelformet vegg langs rulletrappene ned til plattformen. Den er foret med tynne lysstråler som faller fra forskjellige vinkler fra lamper bygget rundt omkretsen - et stort rom for mulige lysscenarier - og kan godt føre til at en følsom betrakter assosierer med en vannstrøm som penetreres av lysstråler.
Og igjen unngår forfatterne av prosjektet å vektlegge bare ett bilde. Om et par minutter med å vente på toget, vil passasjeren få tid til å føle seg på elvebredden (det er ikke for ingenting at kystplattformene), og så vil stiene "spille rollen" til selve vannpulsåren, lysprismet med et informasjonstavle over seg - en solstrøm og treinnsatser med benker i plattformveggene - si kystlandsbyer. Samtidig gir ikke de lakoniske formene til noen få arkitektoniske elementer, strenge toner og dekorasjonsstrukturer (det bør bemerkes at alle løsningene i prosjektet er enkle å implementere og ganske økonomiske), tvil: du er i et moderne offentlig interiør, og interiøret er respektabelt, forretningsmessig og absolutt moderne, langt fra trendene med kortvarig mote.
En av funksjonene i Moskva metro har alltid vært syntesen av arkitektur og kunst. Forfatterne av prosjektet tenker nytt på denne tradisjonen på et nytt, moderne nivå. På 30-tallet i forrige århundre, da metroen bare begynte å bli bygget, ble alt som var rikt på sovjetisk kunst fra den tiden aktivt brukt i det elegante interiøret på stasjonene: skulpturer, dekorative paneler, mosaikker. I dag er andre former i forkant av relevans - publikumsengasjement, visuelle effekter og produserbarhet. Arkitektene til DNA-gruppen er følsomme overfor den kunstneriske konteksten og har laget et prosjekt der arkitektur smelter sammen med samtidskunst og blir nærmest en kunstinstallasjon i seg selv."Dette," sier Natalya Sidorova, "er vårt manifest for å revurdere Moskva-metroen som en arkitektonisk og kunstnerisk begivenhet, slik vi forstår den og hva den kan være i dag."
