Utstillingen er relativt liten - en sammenligning med det vellykkede 2007, må man tro, vil nå alltid vove seg i horisonten, og tvinge til å innrømme at utstillingen er relativt liten - men den er klar og skyer ikke sinnet. Tjuefem år med nytt liv har gått og et nytt, med en grad av konvensjon, la oss si - uavhengig, arkitektur og tjue års arbeid - som nevnt i utgivelsen, felles arbeid av den mest bemerkelsesverdige arkitektutstillingen av innlegget -Soviet periode, Moskva-buen og det mest informative fagmagasinet i samme periode, Project Russia. Det ville være nødvendig å oppsummere, men i stedet viser det seg bare et lett, ennå ikke helt museumsmessig preg av nostalgi, en så stille bursdag - uten skåler, uten konklusjoner, og Gud forby, uten bravur. Og slik skal det være, sannsynligvis.
Utstillingen ble arrangert ganske logisk, med en begynnelse, en slutt, en midtre og flere hyggelige grener. I år ser det mer ut som et rom for kommunikasjon, som det alltid har vært: det er absolutt ingen overflødig informasjon, utstillingen er lett å overføre på en dag - med mindre du selvsagt ikke drøyer for samtaler på hver stand - i et ord, en utstilling og en veletablert profesjonell "samvær" eksisterer ganske harmonisk, ingenting oppveier og alt ser ut til å være på sine vanlige steder. Som et møte med klassekamerater. Alt er litt i tåka, men uten tvetydighet. Hvem vi er, hvor vi er fra, hvor vi skal: vi samlet, så og spredte oss til neste år.
Som om han ante denne lyriske stemningen, årets arkitektoniske helt, arrangerte Ostozhenka-byrået sin utstilling i lobbyen i andre etasje, der alle ruter konvergerer og divergerer - allerede det tradisjonelle utstillingsstedet for "årets arkitekt", som et lett, lite påtrengende møtepunkt. "Dette er det beste stedet i kunstnerens hus, og vi prøvde ikke å ødelegge det, men å gjøre det til et sted for kommunikasjon," sier Alexander Skokan. Båndene, hengende fra taket i forskjellige vinkler, danner noe som en lund i kanten; mønsteret som er påført dem er revet og blandet, men fra de tre punktene som er markert på gulvet, brettes det som et puslespill i tre forskjellige bilder. Poengene ligger selvfølgelig ikke vilkårlig, men på de viktigste "stiene": å gå opp trappene fra første etasje, vi ser bokstavene i navnet, og etterlater den kommersielle utstillingen av andre etasje - den generelle planen for Ostozhenka-distriktet, utviklet av byrået i begynnelsen av dets eksistens, men går ned trappene fra i tredje etasje, vil den besøkende ikke kunne savne verkstedlogoen: Malevichs torg, doblet og dermed blottet for rettferdighet. "Ostozhenka" forblir seg selv: arkitektene nærmet seg utstillingen på en byplanleggende måte - de befant seg "helt i midten", de forsto hele CHA på sin egen måte, fanget kraftlinjene, bundet den til en løs knute, flettet refleksjonen av sin egen opplevelse inn i strømmen av besøkende, - hvis du tenker på det, begynner du å forestille deg disse linjene, tegne spor i tankene - alle vil helt sikkert passere denne enkle og vennlige konstruksjonen gjennom og gjennom eller tangentielt mer enn en gang. I tillegg er "møteplassen" også følsom for den umiddelbare konteksten - utstillingsbåndene faller i visuell resonans med inngangsplatene til hoveddelen av andre etasje - det ser ut til at arkitektene til "Ostozhenka" rett og slett ikke kan gjøre noe annet.
Den lite påtrengende eksponeringen ekko forresten det enkle
jubileumsutstillingen som byrået viste om våren i kjelleren til Aptekarsky Prikaz - et stort verksted, en liten sal: i løpet av tjuefem år har Ostozhenka samlet så mange prosjekter at det ikke gir mening å stille dem opp og arkitektene begrenser seg til et mønster som de viktigste tingene er vevd inn i.
Så her: som en hyllest til den moderne hobbyen for dingser, vises ikoner på båndene - også en slags referansepunkter som peker på hvilken telefonen (du må først koble til wi-fi OSTARCH og laste ned OSTOZHENKA-programmet), du kan se volumetriske modeller av ni hovedprosjekter fra byrået - Ambassadorial House, LCD i Odintsovo, eller to nybygde bygninger på Prechistenskaya-voll, som er godt synlige fra Krim-broen på vei til Arch Moscow. Modeller er tredimensjonale - du kan vri dem; men de er skjematiske - imidlertid passer et høyt nivå av generalisering inn i utstillingens lyskonsept. "3D-modeller er essensen av arkitekturen," fortalte Alexander Andreevich Skokan meg.- De er som barn; små barn er alle vakre, så ødelegger livet dem … Tredimensjonale modeller er rent forfatterskap, noe arkitekten er fullt ansvarlig for. Hva som skjer med objektet, avhenger videre av mange faktorer: kunden, utførerne. Så her viser vi 3D-modeller som ren arkitektur. " Faktisk er prosjektene tegnet i sin opprinnelige form, slik de ble unnfanget, for eksempel i bygningen på Trubnaya Square, en uferdig andre fase vises.
Hele dagens Arch Moskva er også bygget fra retrospektiv til moderne tid, og heller ikke veldig nøye; som et minne, ikke en utforskning. Populært på 2000-tallet er bildet av katalogen og læreboken; det er heller nesten ingen arkitektoniske konkurranser - temaet, som nylig har vært det viktigste og klangrike, ser ut til å ha utmattet seg. Som et ekko av den nylige forbedringsrampen - liten men sjarmerende
konkurranse av gjenstander fra den nye urbane kulturen "2x2", organisert av Archipeople og megabudka-byrået - du må se etter stativet, det er helt til høyre i gården Central House of Artists Resultatene av det andre, innrømmer vi også - en liten, nylig konkurranse om et objekt foran kjøpesenteret Atrium på Kurskaya, vises i tredje etasje.
Egentlig Arch Moskva - i første etasje i Central House of Artists - begynner med arkivet, utstillingen "Museum of Contemporary Architecture", arrangert av Bart Goldhorn til ære for tyveårsdagen for tidsskriftet "Project Russia" og samtidig tid Moskebuen. Til høyre - et utvalg av magasiner lar deg kjenne tidens dybde og huske hvordan jeg leste om noe for mer enn ti år siden - det må være, nesten som nå - for eksempel om Alexei Kozyrs flyleilighet, benken derfra er utstilt her. I sentrum av lobbyen er det et langt bord med gjenstander av arkitekter publisert i bladet og deltar i Archcatalogue of the Arch of Moscow - fra Perestroika Tower i 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) til utformingen av Berlin Museum of Drawing av Sergei Tchoban. Det er lamper på bordet, med dem viste det seg akademisk, nesten som i noe grunnleggende bibliotek. I følge Bart Goldhorns idé skulle lite kjente ting komme inn i utstillingen, men ikke alle svarte, og mange ting viste seg å være ganske berømte, for eksempel Half-Bridge of Hope of Timur Bashkaev eller Water Sports Palace of Sergey Kuznetsov. Og Mikhail Belov stilte ut tegninger av flere prosjekter. Kort sagt viste settet seg å være noe broket, minnene er et sted tilfeldig, som det passer minner.
Steden utfoldet seg i den romslige tredje etasjen i form av et felles utstillingsprosjekt med Moskva Arkitekturkomité, kombinert med et forum - "Architectural Policy". Politikken er delt inn i fem temaer: utvikling av territorier, industriområder, panelbygg, unge byråer under merket Next! og en utstilling av arkitektur for barn, som fortsatte temaet for den siste talen: magasin og er kuratert av sjefredaktøren Anna Martovitskaya (et program for barn er planlagt der på lørdag, citerer). Den første og viktigste delen av "politikk" viser store utviklingsprosjekter: "Heart of the Capital" av Donstroy, den offisielle partneren til denne utstillingen; VTB Arena Park, som bygges rundt Dynamo stadion, ligger ved siden av MFC i Rublevo-Arkhangelsk og blokker nr. 75 og 82 i SZAO, hvor KROST er engasjert i "kvartalsvis riving og utskifting av foreldede panelhus med moderne bolig bygninger. " Stoppende her foran en svart-hvitt-modell, varebyggordfører for konstruksjon Marat Khusnullin jaget eierne av standen: hvor er de vakre bygningene dine, hvorfor en så beskjeden modell? Antagelig vil vi i nær framtid se oppblomstringen av oppsett … Noen steder er okkupert av DSK - ifølge Elena Gonzalez, som gjennomførte sin del av ekskursjonen her for journalister, er dette det viktigste emnet, fordi: vi alle forstår at rimelige boliger bare kan være slik og det, hvordan panelkonstruksjon blir transformert nå er veldig viktig. Og i Vesten er dette emnet fortsatt veldig akutt, spesielt temaet for hva du skal gjøre i allerede konfigurerte panelbygg, spesielt bygninger i flere etasjer. Begge, det er sant, DSK blir transformert: til sprudlende farger uten å redusere antall etasjer. Og volumene ser ut til å vokse.
Imidlertid, hvis vi husker det første forsøket på utstillingen til Moskomarkhitektura i Arch Moscow - da var det nok plass til det, og det måtte plasseres i lobbyene til State Tretyakov Gallery, så er forskjellen enorm. Nå er prosjektene til sjefarkitekten, og Sergei Kuznetsov selv, snakker et annet språk og er perfekt integrert i Arch Moscow, har blitt en nødvendig del - mange husker at dette er resultatet av en ganske lang historie, nå ser vi resultatet.
En av de morsomste utstillingene, ifølge Bart Goldhorn - den beste, er utstillingen til unge arkitekter NESTE! Kurator Elena Gonzalez valgte for sine første førti, og deretter elleve byråer, som tildeles ganske store tomter i tredje etasje, rett etter DSK. Unge arkitekter her er allerede ganske berømte, som har deltatt i konkurransene i Next-programmet med tidligere utstillinger, studenter av berømte Moskva-arkitekter, faste deltakere i Archcatalogue. Dette er for eksempel Yuri Grigoryans student Ruben Arakelyan fra Wall-byrået, som, som Elena Gonzalez lovet, blir kurator for Arch of Moscow non-profit programmer neste år. Eller Aleksey Bavykins student Grigory Guryanov fra Praktika-byrået; Stepan Lipgart, som alltid, med en Art Deco fasade; konstant til stede i Arch Moscow med Citizen Studio installasjoner; byrået HBE, som har begravd sine prosjekter, inkludert de som ble vist her i fjor, dypt inn i et spennende rutenett. Byrået er
Yalta Spotcamp, en leir dedikert til studiet av parametrisk og digital arkitektur. Noen viste prosjekter, noen begrenset seg til installasjoner - Wall-byrået i to måneder støpt og "hulet ut" tynne gipsvegger med angivelig tilfeldige utskrifter. Alle stativene, tidkrevende og lite arbeidskrevende, har blitt installasjoner her som gjør salen på rommet variert, meningsfylt og hyggelig. Neste gjenspeiler merkbart Bart Goldhorns "arkiv" i første etasje og viser seg som arvingen til lærerne.
De tre hoveddelene av utstillingen er også i tråd med andre prosjekter i litt mindre skala. For eksempel snakker Arch Moskva ikke så mye om offentlige rom, da det i seg selv er formet til et offentlig rom, som det alltid har vært, bare nå er det mer merkbart: prosjekter blir justert, og følg gjerne denne trenden, med start fra “møtet sted”av Ostozhenka-byrået, som det var mange om som det sies, og fortsetter med den milanesiske installasjonen fra 2013 fra SPEECH-byrået - to språk er stilt opp foran kolonnaden til Central House of Artists, men danner en port som alle som går langs stien fra Oktyabrskaya t-banestasjon passerer gjennom. TALEN - en port og møtepunktet til Ostozhenka slutter i tredje etasje med et smalt diagonalt amfi brakt av Wowhaus-byrået fra
Berlin arkitektoniske galleri.
Amfiet er ikke bare sånn: det er vert for møter og presentasjoner, det mest interessante er et rundt bord viet til dyrelivet i byen, som vil finne sted i morgen klokka 17:00. På Arch Moscow, som på enhver festival, er det alltid konferanserom, og nå er det flere av dem, men amfiteatre er ikke alltid.
I resonans med "arkivet" til Bart Goldhorn får prosjektet "Archigraphics", som har valgt en koselig blindgate i andre etasje - en konkurranse som nå holdes regelmessig av nettstedet"
Archplatform”og dets sjefredaktør Ekaterina Shalina. Vinnerne vil bli kunngjort og tildelt ved PIN WIN-seremonien 4. juni. De vanlige tivoli-magasinene på balkongen og den nye salen til bokutgivere i andre etasje, hvor du kommer over veldig nyttige bøker, overlapper hverandre. Og slutten er satt av kinoen, og annonserer prosjektet til London Architectural Association archizines.com, i sin tur designet for å støtte i vårt nettverk tidsskriftpublikasjoner, fra magasiner til bøker.
Litt fra hverandre i denne symfonien om samvær er prosjektet til MARCH-skolen, hvis studenter, innenfor rammen av Problems of Urbanism-modulen, utforsket Moskva-delen av Yauza-elven og dens omgivelser - men svarer også på prosjektet av å arrangere Moskva-elven av Meganom Bureau, som vant konkurransen (her er den, den eneste høyprofilerte konkurransen, som det generelt snakkes om i Arch Moscow i år) og vises i storsalen i tredje etasje. Forskningen til Yauza MARSH kalles "Another River", og fanger den besøkende med uforståelighet: hvilken elv? hva er det første? - åja, ja, det er en annen elv i Moskva i størrelse … Og den vises uten detaljer, med en plan, en gruppe diagrammer og en vakker fin installasjon, som du snubler litt over, for dette er en gråmalt ledd av et kjent typisk gjerde, kuttet av et lysende spor “andre elver”.
Med et ord er det noe å dra til Arch Moscow for. Utstillingen oppfordrer ikke lenger til å lese og studere hardt - det er andre måter, men det er hyggelig å henge, huske, reflektere - ikke engang analysere, men seile på en nostalgisk tone. Selv erkepolitikken, til tross for det provoserende navnet, er ikke oppmuntrende, de viste prosjektene er velkjente og er rolig plassert. Noen samtaler, organisert eller ikke, tegninger, akvareller, alt er så gjennomsiktig, bra, som i en høstskog på en solrik indisk sommerdag, og bare i bevissthetens periferi ruver det at denne parkpaviljongen, designet av et ungt byrå for en liten Moskva-park, er allerede bygget, og den ble kansellert, fordi Sergey Kapkovs policy om å arrangere parker sannsynligvis vil bli erstattet av en annen policy. Men stille, stille, alt er bra.
