"Russian Wooden" er et pedagogisk og utstillingsprosjekt som dekker forskjellige dimensjoner av russisk trearkitektur. Jeg tror det i dag er viktig for hele kulturmiljøet i landet. Når prøvetider kommer, kan det å tenke på din egen kulturelle identitet hjelpe deg med å bekjempe dem. Landets nasjonale landskap er først og fremst formet av arkitekturen. Innfødte bjørker og aspens finnes i Canada og Finland, og når du sier Kizhi er det umiddelbart klart at her er det - Russland. Trearkitektur er en grunnleggende komponent i det russiske nasjonallandskapet, som vi dessverre taper år etter år. Hva skal jeg gjøre med monumentene til trearkitekturen? Hvordan og på hvilke måter å redde dem? Disse spørsmålene fremkaller vanligvis asymmetriske svar. Så for 800-årsjubileet for Kazan ble det besluttet å kvitte byen med de uhygieniske kvartalene til det gamle trehuset. Trearkitekturen fra 1700--1900-tallet ble brukt som bulldozer, noe som ga byen sin unikhet og spesielle sjarm. Bymyndighetene kvittet med en radikal gest problemet som plaget alle. Innbyggerne i de revne husene, lei av å leve uten grunnleggende fasiliteter, feiret seieren - de ble flyttet til standard nye bygninger med rennende vann og avløp. Selv om kulturmiljøet i byen og landet ikke hadde noen erfaring med å bo i forfalne hytter, oppfattet denne handlingen som en tilgivelig hærverk. Hvem sannhet er sannere? Som den kjente spanske urbanisten Jose Acebillo, som utviklet en strategi for utvikling av sentrum for Kazan, sa: "I den globale verden er det mest verdifulle det som gjør byen unik og uforlignelig". På lang sikt tar tapet av historiske tømmerbygninger for byen en gigantisk skala, forverret av det uopprettelige tapet.
Prosjektet samler tre utstillinger, ledsaget av foredrag og offentlige diskusjoner, designet for å rette samfunnets oppmerksomhet mot trearkitektur for å innse viktigheten for oss, folk i det 21. århundre. Fokuset er på vanskelige spørsmål: holdningen til trearkitektur i russisk kultur og hvordan den har endret seg gjennom historien, problemet med å bevare trearven i det russiske nord, samt hovedretningene for utviklingen av trearkitektur i dag. Og hvis den historiske gjennomgangen avslører nedbrytningsvektoren, og temaet for å redde de overlevende treverkene høres deprimerende ut, så er den nyeste arkitekturen så oppmuntrende at den krever separat vurdering. Plassen for trekonstruksjon i dag er en russisk forstad. De nærmeste eksemplene i bokstavelig og figurativ forstand er i Moskva-regionen, hvor du kan finne hele "enklaver av moderne trearkitektur", der hovedretningene for dens utvikling kan spores. Et lykkelig tilfeldighet - en entusiastisk kunde med god intuisjon og vennenes gave med ganske fremragende arkitekter, et sparsomt godkjenningsregime i Moskva-regionen, en atmosfære av kreativ konkurranse - ble forutsetningene for transformasjonen av det tidligere Pirogovo-pensjonatet til et unikt territorium som forener uvanlige trebygninger. Hver er en enestående arkitektonisk løsning, ikke bare fokusert på funksjonalitet og kunstneri, men også på uttalelsen om det etiske programmet for forholdet mellom mennesket og det gudgivne landskapet. Dette er dialogens arkitektur, der forfatteren forbeholder seg retten til kunstnerisk forståelse og transformasjon av det naturlige miljøet, basert på å forstå dets lover og bruke naturlige materialer. Alt dette gjør at vi kan snakke om fremveksten av en "liten avantgarde", som også er unikt av tre.
En av de mest konsistente og trofaste "Pirogov" -arkitektene, som i stor grad formet karakteren til denne "enklave", er Totan Kuzembaev. Hver av konstruksjonene er en erklæring om en designmetode basert på profesjonell kunnskap og en intuitiv følelse av mulighetene for tre. Slik dukket Yachtklubbens første kontor opp, ferdig med en avfallskaker. Bruk av materiale, som fra uminnelige tider ble ansett som avfall, ga fasadene til en liten bygning uttrykksevnen til et kunstgjenstand som organisk blandet seg inn i det naturlige miljøet. Fasadene til det andre kontoret er dannet av et edelt tømmer, hvis konstruktive evner tillot arkitekten å omgå levende trær som falt i konstruksjonssonen med en kunstnerisk brutt linje, og derved beskytte dem. Det viste seg at en bar kan brukes til å skrive ord, til og med så vanskelige som "yacht office", som ble temaet for hovedfasaden og en uttrykksfull arkitektonisk løsning. Blant det store antallet bolighus som ble bygget av Totan på forskjellige tidspunkter, inkludert ganske nylig, skiller seg "House-Bridge", som blir kastet over kløften. Trebrostrukturen har slått seg sammen med boarealet så enkelt og organisk at utviklingen av en ny type boliger i ulendt terreng antyder seg selv.
Totan er en innovatør og kunstner som, som ingen andre, forstår treets muligheter og genererer innovative måter å avsløre de konstruktive og kunstneriske egenskapene til tre i arkitekturen. Derfor ble han invitert som en av de tre heltene i den konseptuelle utstillingen, og presenterte hovedretningene for utviklingen av moderne trearkitektur i Russland.
Svetlana Golovina er forfatter av enda en "enklave av moderne trearkitektur" i Moskva-regionen. Dette er en idrettsklubb med et rekreasjonssenter "Lisya Nora", hvis territorium forener flere fremragende treobjekter, designet av XYZ-verkstedet under hennes ledelse. "Et lysthus for te-seremonier" på en halvt nedsenket pontong i overflaten av en liten innsjø, objektet er ikke så mye funksjonelt som landskapskunstnerisk. Den gjennomsiktige konstruksjonen, sammensatt av tusenvis av trebiter som er forbundet med stenger, beskytter ikke mot dårlig vær, men skaper følelsen av et mirakel. Kunden instruerte Svetlana om å designe et "tehus", hun bestemte seg for det som et kunstgjenstand der du selvfølgelig kan drikke te, men dens virkelige rolle er mye viktigere - det har blitt et landemerke som setter semantikken kode for hele klubbens territorium. En annen attraksjon er Worm Motel, en svingete armert betongkonstruksjon dekket med en plogshare. Kombinasjonen av industrielle bygningsteknologier med et karakteristisk gammelt russisk belegg skaper et innovativt bilde som refererer til den gamle nasjonale tradisjonen.
Golovina bruker tre primært som et vegger og dekorasjonsmateriale. Hun foretrekker en ramme av metall eller armert betong som bærende konstruksjoner. Men det er nettopp den subtile forståelsen av de spesielle egenskapene til tre som hjelper Svetlana til å generere arkitektur som et kunstverk. Denne tilnærmingen skisserer en uavhengig vektor for utvikling av trearkitektur, presentert på utstillingen av arbeidet til Svetlana.
Skjebnen til det tradisjonelle tømmerhuset i det 21. århundre ble utviklet i arkitekturen til Nikolai Belousov og hans design- og produksjonsforening OBLO, spesielt opprettet for gjenoppliving av hakket arkitektur, dypt tradisjonell for Russland, men ved slutten av det 20. århundre, forsvant praktisk talt fra innenlands byggepraksis. De første husene til Nicholas, som mer minner om moderniserte hytter for den kreative intelligentsiaen, kombinerer paradoksalt designdesignene til den russiske hytta med den europeiske ideen om komfort og estetikk i moderne boliger. Imidlertid preges de, så vel som dens senere konstruksjoner, av en uttalt artikulasjon av de karakteristiske trekkene til et tømmerhus, noe som indikerer den genetiske tilhørigheten av Nikolai Belousovs gjenstander til det sentrale Russland. Belousov er langt fra å stilisere. Etter å ha mestret hemmelighetene med å bygge et russisk tømmerhus, fikk han tolkningsfrihet og ny forståelse av den århundrer gamle tradisjonen. Husene hans de siste årene er dristige eksperimenter innen konstruktive og figurative løsninger av "forfatterens" hakkede arkitektur. Likevel er hver av de nye bygningene et skritt i utviklingen av typologien til det russiske trehuset. Nikolay Belousov, som konsekvent fremmer og utvikler tradisjonene til russisk hakket arkitektur, er den tredje helten i utstillingen vår.
Tre arkitekter: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina og Nikolai Belousov, vil presentere tre prosjekter implementert i konstruksjon, som mest nøyaktig uttrykker sitt kreative konsept, innenfor rammen av utstillingen "3x3", med navnet som refererer til perioden med fremveksten av avantgarde i Russland. Ironien til denne parallellen er åpenbar: utstillingen later ikke til å være objektiv og søker ikke å dekke hele spekteret av dristige søk i de endeløse russiske vidder, "3x3" er mye mindre enn "5x5" (5x5 = 25 - dette var navnet på en av de første avantgardeutstillingene i 1921), og utviklingen av nyskapende trearkitektur i vårt land i dag kan bare kalles "avantgarde" bare betinget, men absolutt "liten størrelse". En ting er klart - potensialet i denne bevegelsen er så stort at den lover å utvikle seg til en ny russisk arkitektur basert på en nytenking av tradisjonene til både trearkitektur og sovjetisk arkitektonisk avantgarde.
