I dag åpnes utstillingen "Estrin Code" i A3-galleriet. Vi snakket med kuratoren hennes Anastasia Dokuchaeva og forfatteren av de grafiske verkene som ble presentert på utstillingen, arkitekten og kunstneren Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Den nye utstillingen er på en eller annen måte knyttet til den forrige,
i fjor? Stiller du opp grafiske utstillinger, eller dannes de spontant?
Sergey Estrin:
Fjorårets utstilling har praktisk talt ingenting å gjøre med den nåværende. Så tok jeg denne hendelsen ganske lett. Som et resultat besto utstillingen av verk som bare var tilgjengelig. Denne gangen nærmet jeg meg utstillingen mye mer seriøst: Jeg inviterte kuratoren Anastasia Dokuchaeva, som vi tenkte detaljert på konseptet og strukturen til utstillingen. Forskjellen er at jeg i fjor prøvde å snakke om favoritthobbyen min, for det var den eneste måten jeg følte på min lidenskap for tegning. I dag har det blitt noe mye viktigere for meg, derfor har utstillingen fått en annen skala.
I tillegg til utstillinger ble du sett på som en deltager i veldedighetsauksjoner - jeg snakker om den nylige Arkhidar-auksjonen, hvor maleriene dine ble solgt med stor suksess. Hvor lenge har du deltatt i slike kampanjer, og hvorfor?
Sergey Estrin:
Dette er første gang jeg deltok på denne veldedighetsauksjonen. Det var en helt oppriktig impuls. Jeg svarte nettopp på forespørselen fra arrangørene, som samlet inn midler til behandling av barn med alvorlig hjertesykdom, og ga dem arbeidet mitt. Jeg er glad for at vi klarte å selge dem til en god pris, og jeg håper at det virkelig hjalp noen.
Tilbake til utstillingen. Det kalles Estrin-koden. Hvorfor?
Anastasia Dokuchaeva:
Et godt navn på en utstilling bør alltid være tvetydig. Navnet "Estrin Code" dukket ikke opp umiddelbart, men alle likte det umiddelbart. Han har mange betydninger, skjulte betydninger og tolkninger. Vi kan anta at dette er tilgangskoden til det kreative laboratoriet til Sergey Estrin. Samtidig kan denne koden ikke hackes mekanisk; her er det behov for spesiell penetrasjon. Hovedvekten er ikke på prosjektaktiviteter, men på arkitektonisk grafikk, kunstnerens fantasier, som neppe noen gang blir oppfylt. I denne forbindelse oppstår mange bevegelser og sammenhenger som forklarer hvordan arkitektoniske bilder blir født og bygget. Som et resultat får en person som kommer til utstillingen et slags pass til den interessante verden av kreativitet og profesjonell aktivitet til en ekte arkitekt. Estrins kode er et passord for forfatteren selv - ikke bare som profesjonell, men også som person.
Sergey Estrin:
Personlig var jeg alltid veldig interessert i det kreative livet til kollegene mine, jeg ønsket alltid å forstå og se hvordan de jobber, designer, kommuniserer med klienter. Som regel forblir alt dette i skyggen. Jeg prøvde å åpne gardinen med denne utstillingen, og antydet at mitt kreative liv også kan være interessant for noen.
Hvilke årsverk vil bli presentert på utstillingen? Eller er det ikke skrivetiden som forener dem, men noe annet?
Anastasia Dokuchaeva:
Vi har ikke ordnet maleriene i kronologi, utstillingen vil inneholde verk fra forskjellige perioder. Det vil være både de tidligste verkene fra 1991, og de som ble opprettet ganske nylig. Men de fleste utstillingene ble skrevet de siste 4-5 årene. Utstillingen inneholder flere seksjoner, som er kombinert i noen semantiske grupper. For eksempel vil det være en linje knyttet til de futuristiske og avantgarde eksperimentene til Sergei Estrin. En gruppe malerier basert på levende inntrykk. Sergey har et stort utvalg av stiler og arkitektoniske ideer, så vi prøvde å lage en omfattende og allsidig utstilling.
Sergey Estrin:
Jeg vil si litt annerledes. Utstillingen virker for meg ganske konkret og presenterer skisser av virkelige bygninger og rom sammen med arkitektoniske fantasier. 90 prosent av disse vil være fantasyverk der det alltid er følelser - som sannsynligvis er av interesse. Og så kan du allerede spore bruken av forskjellige materialer, teknikker, verktøy. På en tegning, som i arkitektur, bør det være en grunnleggende idé, og bare da jobbe med detaljer: form, lys, silhuett, tekstur, substrat …
Hvordan skal utstillingsområdet bygges?
Anastasia Dokuchaeva:
Jeg vil ikke fullstendig avsløre hemmeligheten, men jeg vil si at mens vi bygde utstillingen, ønsket vi virkelig ikke å miste friheten og åpenheten til gallerirommet. Derfor oppsto en interessant kontrast mellom den museumanalytiske tilnærmingen og noen antiklassiske teknikker - nesten bergkunst, men skapt av en person med god smak.
Sergey Estrin:
En arkitekt tenker stort ved å bruke store skjemaer. Derfor vil seeren på utstillingen se et skalaverk med en tydelig avgrenset bevegelsesretning og en gjettet, lesbar hovedide. Belysning vil også spille en viktig rolle.
Husker du ønsket om eksperimentering og ikke-trivielle tilnærminger til tegning, vil jeg spørre - hvilke innovasjoner er verdt å vente på denne gangen?
Sergey Estrin:
Denne gangen er det veldig lite plass igjen for innovasjoner - utstillingen viste seg å være for storstilt. Og jeg ville ikke bare vise triks for underholdningens skyld. Selv om eksperimenter i seg selv ikke har forsvunnet fra mitt kreative liv. For eksempel prøvde jeg nylig å male med loddetinn på skinnsko. Det var ganske interessant. Loddejernet etterlater spor på huden som ser ut som skarpe malestrøk. Dette er selvfølgelig en helt annen sjanger, lite egnet for en ekte utstilling. Innenfor rammene av utstillingen vil det være mulig å se tegninger på glass - noe som ikke var der forrige gang. Tegningen påføres fra baksiden, og alle lag er tegnet i et speilbilde. Og du må jobbe som "i tilbakespoling": først tegner du de siste lysstreken, og bare på slutten - basen. Det er ikke så enkelt med tanke på at jeg alltid tegner uten noen foreløpige skisser. Etter min mening tar skisser livet fra et maleri; strøk og repetisjoner gjør den opprinnelige oppriktige følelsen karikatur. Da jeg fungerte som medlem av juryen for "Archigraphics" -konkurransen, var det veldig slående. Det var synd at et godt arbeid med riktig idé og tema mister kvaliteten, og blir skissert.
Nylig, i tillegg til arkitektur, har du også begynt å vises karikaturtegninger som skildrer live kommunikasjon mellom arkitekten og kunden. Vil disse tegneseriene bli omtalt i utstillingen?
Anastasia Dokuchaeva:
Jeg tror dette kan være et tema for en egen utstilling. Nå vil vi rette oppmerksomheten mot arkitektoniske emner, som de fleste av Sergey Estrins verk er viet til. Imidlertid vil vi vise noen få bilder - ikke helt karikaturer, men nær dette - kun for å glede publikum.
I tillegg til selve tegningene er en egen del av utstillingen viet til de arkitektoniske prosjektene til verkstedet. Hva var prinsippet bak denne redegjørelsen? Hvordan ble verkene valgt?
Sergey Estrin:
Den arkitektoniske delen vil ikke bli presentert spesielt av prosjekter, men bare med skisser for dem. Vi bytter ikke bevisst til arkitektur, vi bygger ikke en kjede av prosjektutvikling fra første utkast til ferdig bygning. Imidlertid vil en oppmerksom betrakter kunne prøve å gjette noen ferdige arbeider i de presenterte sporingspapirene.
Anastasia Dokuchaeva:
Som kunstkritiker var det veldig interessant for meg å se meg selv og vise betrakteren hvordan eksperimentelle grafiske verk oppstår og utvikler seg. Dette er en vanskelig vei, dette er en hel verden av ideer som ofte bare forblir vakre og fantastiske abstraksjoner, og noen ganger blir gjenfødt til virkelige bygninger.
Hvordan er arkitektur og grafikk relatert? Hjelper en slik mestring av grafiske midler deg i arkitektonisk aktivitet, i å kommunisere med kunden?
Sergey Estrin:
Det hjelper mye i å kommunisere med kunden. Tegne arkitektur, komme opp med det rett foran øynene hans, kan du oppnå en øyeblikkelig effekt. Hvis en arkitekt har slike ferdigheter, er prosessen med å designe og komme opp med arkitektur også lettere for ham. Du kan vri bygningen på papir, se på den fra forskjellige vinkler, kjenne dens hver linje, hver detalj. Dette kan ikke oppnås med bare en datamaskin. I tillegg, mens tegningen, er arkitekten ikke bundet eller avhengig av gjengivere og tiden de trenger for å bygge modellen. Jeg kan umiddelbart tegne arkitekturen, vise den til klienten og sørge for at den implementeres i den formen den ble oppfattet i. Dette er det jeg tilstreber fra mine ansatte.
Tegner dine ansatte også arkitektur?
Sergey Estrin:
Få av de nyansatte i verkstedet trekker, de fleste vet ikke hvordan de skal tegne og forstår ikke hvorfor det er nødvendig. Og selvfølgelig gjør det meg lei meg. Selv om det å tegne ikke er en avgjørende faktor når du søker på en jobb. Det er heller en fin bonus. Jeg er oppriktig glad hvis jeg ser at mine ansatte snakker et bestemt språk som lar dem motta informasjon og formidle tankene sine uten forvrengning. Bare det å se på analoger på Internett og lage mange bokmerker i nettleseren er ikke den mest effektive designmetoden. Tegning er et annet nivå av informasjonsoppfatning, som lar deg huske detaljer og plott uten sammenligning bedre og mer korrekt. Denne metoden lærer deg å markere det viktigste. Bokstavelig talt i nærmeste fremtid vil jeg holde et foredrag med tittelen "In Fashion". Der vil jeg snakke bare om dette emnet.
Hvor viktig tror du det er for en god arkitekt å også være en veldig talentfull kunstner? Kan det ene eksistere uten det andre?
Sergey Estrin:
Hele arkitekturhistorien viser at en arkitekt ikke trenger å være kunstner. Han klarer seg lett uten denne ferdigheten. Det er veldig få talentfulle kunstnere blant arkitekter, de er nesten ikke-eksisterende. Faktum er at dette er to forskjellige yrker. Imidlertid er det veldig vanskelig å jobbe vellykket uten muligheten til å uttrykke tankene dine. Ta for eksempel Maximiliano Fuksas. Absolutt alle publikasjoner av verkene hans er ledsaget av forfatterens skisse, som ikke når kunstnerens nivå, men er et eksempel på fantastisk arkitektonisk grafikk. I hver av hans skisser er en idé umiddelbart synlig. Med en arkitekttegning setter han retningen for hele prosjektet. Jeg tror dette er Fuksas prinsipielle posisjon og hans tilnærming til design, som er veldig nær meg. Du kan selvfølgelig klare deg uten skisser - det er forskjellige metoder. For eksempel, under studiene ved Moskva arkitektoniske institutt med Vladimir Kubasov, som malte utrolig, trodde jeg at det ikke var noen annen måte å nærme seg arkitekturen på. Etter at jeg ble uteksaminert fra universitetet, begynte jeg imidlertid å jobbe for Andrey Meerson, en mann med utmerket og ukonvensjonell tenkning, som jeg aldri hadde sett med blyant. Og dette hindret ham ikke i å være en vellykket arkitekt.
Hvor lenge har du tegnet? Hvordan begynte denne hobbyen?
Sergey Estrin:
Jeg har tegnet siden tidlig barndom, som alle barn. Han studerte det grunnleggende om tegning ved House of Pioneers, tegnet så mye og vedvarende og forberedte seg på å komme inn på instituttet. Og etter endt utdannelse fra Moskva arkitektoniske institutt forlot jeg trygt denne hobbyen, og hele livet var jeg utelukkende engasjert i arkitektonisk praksis ved å bruke de tidligere tilegnede ferdighetene til profesjonelle formål. Jeg begynte sannsynligvis å tegne for å tegne bare de siste årene, og i løpet av denne korte tiden har hobbyen min fått alvorlige proporsjoner.
Anastasia Dokuchaeva:
Nå er det generelt en viss interesse for grafikk og for samtidskunsten generelt. På 1970- og 1980-tallet ble grafikk ansett som en elitekunst, utilgjengelig for flertallet. Med ankomsten av nittitallet ble alle veggene ødelagt. Samtidskunst begynte å få vekt og betydning. I dag er det mange unge kunstnere som jobber i denne retningen. Dette er en verdensomspennende trend.
Du nevnte at du har opptrådt som medlem av ekspertrådet i ArchiGraphics-konkurransen mer enn en gang. Si meg, hva er det viktigste for deg å evaluere dette eller det andre arbeidet - ikke-standard teknikk, spesiell besittelse av instrumenter, temaets relevans, kanskje inspirasjon?
Sergey Estrin:
Jeg la merke til verkene jeg forsto, og så på hvilke det blir tydelig hvorfor de ble opprettet. Bilder skal alltid ha en tankegang og interessante måter å uttrykke det på. Hvis det er det, er bildet vakkert. Evaluere oppføringene, så jeg at det er mange talentfulle mennesker i vårt land. Og selv blant det store antallet usikre studentarbeider var det mulig å peke ut virkelig begavede gutter som før eller senere vil oppnå suksess. Jeg gjentar at det viktigste for meg å evaluere et verk er følelsesmessigheten. Jeg liker ikke og godtar ikke "jentete" verk - pent tegnet, men sjelløs.
I dine arbeider, prøver du også å oppfylle de ovennevnte kravene?
Sergey Estrin:
Selvfølgelig. I mine egne verk er følelser også viktig for meg. Selv om det å male rom er det veldig vanskelig å oppnå følelsesmessighet. Arkitekturen i seg selv er ganske behersket. I denne forstand er fengslene til den italienske gravøren Giovanni Piranesi veldig gode. Her må du være i stand til å stoppe i tide slik at følelsesmessigheten din ikke fratar bildet mening.
Utstillingen åpner i dag. Hvorfor er det etter din mening absolutt verdt et besøk?
Anastasia Dokuchaeva:
Utstillinger av grafikk, og enda mer arkitektoniske, er ekstremt sjeldne. Derfor kan denne utstillingen sees på som en stor begivenhet du ikke må gå glipp av. Utstillingen er designet for et bredt utvalg av publikum, alle vil finne noe nytt, overraskende og minneverdig for seg selv.
Sergey Estrin:
Det ser ut til at denne utstillingen først og fremst er interessant fordi den tilbyr et stort utvalg av tekniske løsninger, mens den forblir innenfor ett hovedtema - arkitektur. I tillegg har jeg hørt mer enn en gang at etter forelesningene og utstillingene mine begynner folk, vilje, å tegne alene - selv de som ikke vet hvordan de skal gjøre det i det hele tatt. Jeg håper at også denne gangen kan verkene mine få besøkende til å tegne leksjoner. Sannsynligvis, av hensyn til dette, ble alt startet.
