26. september var Red Dot Design Museum i Singapore vert for en prisutdeling for den prestisjetunge Red Dot Award: Design Concept 2014. Blant vinnerne var to arbeider av russisk arkitekt og designer Arseny Leonovich. "Red Dots" markerer prosjekter av KOSATKI-lamper (zap) og bybenker Bench House. Vi snakket med Arseny om arkitekter som brenner for design, om Italia, og hva som må læres studenter.
Archi.ru:
Hva er, etter din mening, forskjellen mellom en arkitekt-designer og en "ren" designer?
Arseny Leonovich:
- Industridesigneren løser problemet i form av designbehov og krav. Han formulerer den tekniske bakgrunnen basert på skalaen til den projiserte modellen, for eksempel en stol eller en koppholder. Når man står overfor en slik oppgave, anser en arkitekt per definisjon den som mye bredere, mye dypere, mer mangfoldig … Tross alt læres en arkitekt i utgangspunktet å oppsummere enhver oppgave mye mer enn en designstudent som blir skjerpet på spesifikke løsninger. i formatet "bordåpnerstoler". Dette er verken bra eller dårlig. Kanskje i hundre designere som designer stoler, er det bare to arkitekter. Men noe forteller meg at det i designverdenen gjennom hele historien alltid har vært mange mennesker med arkitektutdannelse eller i det minste et verdensbilde.
I så fall, hva vil du si om prosjektene til dine vestlige kolleger, for eksempel Piero Lissoni, Antonio Citterio, som, som deg, er arkitekter og er vellykket engasjert i design?
- For meg er de et eksempel på en nasjon med designere, som det stort sett ikke er noen grenser for. Italienere, de ble opprinnelig født i fonten til arkitektur og design. Når en italiensk arkitekt lager objektdesign i tillegg til ikoniske arkitektoniske prosjekter, er det like enkelt for ham som å ta en kopp kaffe. Generelt har Italia alltid produsert et stort antall arkitekter. Det er ingen vits, i dag er det flere tusen nyutdannede bare ved Torino polytekniske institutt, og det er mange av dem i Italia. Ta den samme Firenze. Ja, de vil alle bli arbeidsledige der hvis alle later til å bygge en palass eller et herregård. Det er ingen tilfeldighet at den italienske regjeringen og dens lobbyvirksomhet etter krigen, så vidt jeg husker, stilte ut design som en av vektorene for økonomisk utvikling. Slik at ordet "design" i verden og europeisk bevissthet er direkte knyttet til Italia. Og de gjorde det. Enig, i sammenligning, for eksempel med tysk design, er italiensk design et mer vanlig konsept, og selve uttrykket er mer stabilt.
Så du ser ut til å knytte denne friske gevinsten i de to ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’-nominasjonene til den arkitektoniske stilen til din designvisjon?
- Ja, det er mulig at de så i arbeidet mitt et noe annet arkitektonisk syn på design. For eksempel KOSATKI. På den ene siden har prosjektet et poetisk og romantisk bilde, og på den andre er det fullstendig teknologisk. En armatur som objekt er stivt bundet til et to-lys eller veldig høyt rom. Det vil si at et tydelig lesbart bilde har et teknisk og funksjonelt skall. Det samme er i BENCH HOUSE-butikkene, som er basert på prototypen på huset. Enig i at når vi går nedover gaten, vil vi ubevisst strekke oss til dette "hjemmet", fordi det gir oss en slags drøm, en superide, et bilde av huset. Og først ser de ham, og deretter butikken.
Hva er det vanskeligste for deg innen objektdesign?
- Kanskje gjetting av ønsket, utfordringen med tiden … I hvert problem, i formuleringen, er det et svar. Derfor bør elevene læres å gjette gåter. Tross alt ligger det vanskeligste og originale ofte på overflaten. Hvordan er opplæringsprosessen ofte strukturert i vårt land? - her er en teknisk oppgave for dere, dere har et stykke land her og dere trenger et syv etasjers hus …
Og det er en annen tilnærming, når arkitekten kommer og begynner å lytte og høre stedet, prøver å bli vant til sine følelser i rommets ønsker, å gjette alternativene for deres inkarnasjoner. Det vil si når andre kategorier begynner å jobbe med løsningen eller formuleringen av rent materielle romlige problemer … Du kan nærme deg design med samme sonde og måle: lytt nøye til utfordringene med tid, sted, sosiale behov og geometrien til rom.
Naturligvis vil ingen i dag tillate oss å ta hensyn til bare filosofiske og poetiske meldinger. Oppdaterte materialer, miljøtilnærming, økonomi generelt, minimumsbudsjett brukt. Det beste prosjektet vil være det som, selv på designfasen, er belastet med et stort antall strenge krav og betingelser. For eksempel vårt siste fullførte prosjekt av et privat hus i Tyskland.
Det var veldig vanskelig: det var umulig å bevege seg hvor som helst med en centimeter. Så, innenfor rammen av disse kutte tomrommene, klarte vi å gjøre det vi trengte: økonomisk, raskt, beskjedent og smakfullt.
Innen designfeltet har samlingen av skrivebord for Nayada-selskapet blitt et landemerke for meg. Vi tok og brøt de typologiske grensene: det var bord med fire ben, og det var separate skillevegger, og vi fjernet bare alt unødvendig. Som professorene mine pleide å si, ligger alt nytt et sted på grensen til uskarpheten av typologier. Det er ikke tilfeldig at benken i dag diffunderer til en lenestol, en lenestol til et bord og et bord til en garderobe eller seng osv. Møbler for arbeid flyter inn i møbler for fritid. I dag blir disse prosessene lysere og større.
Designverkene dine vinner ofte premier på internasjonale og russiske konkurranser. I det minste blir de på listen. For deg personlig er deltakelse i konkurranser forfengelighet, talent eller lidenskap?
- Det ser ut til at jeg over tid ble et spillemenneske, så i dag er designkonkurranser en sport for meg. Da jeg hørte om deltakelse i konkurranser, trodde jeg som student at det var noe overmenneskelig å gjøre det, men det er for tidlig for meg. Med erfaring vokste frykten til spenning. Nå kaster jeg meg ivrig på nesten alle temaer - hvis jeg hadde tid og energi. Men hvis vi legger til side idretter eller karismatiske motiver, så er enhver konkurranse for meg oppdagelsen av noe nytt. I 2003 oppsto oppgaven med å designe et håndtak i en designkonkurranse fra det italienske selskapet Valli & Valli.
Jeg ville ha levd for meg selv og visste ikke at det er en mulighet til å designe en dørhåndtak: en ting som er så forståelig, vanlig, hverdagslig, men som har skrevet mange arkitekter og designere i sammenheng med verdensdesignberømmelse. Jeg er veldig glad for å huske dette prosjektet. Selve formen ble funnet for så mange år siden, og i dag har den blitt ikonisk og populær. I dag er det mange lignende modeller …
Hva er den ideelle utførelsen av en idé for deg, et designikon?
- Det første som kommer opp i tankene er arbeidet til Aalto, Imzov, Jacobsen. Og også Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. For Ponti er for eksempel alt viktig. Hans modernisme møter dyp, forankret i århundrene, kursiv kultur. Når forenkling av form, rytme, åpen farge - alt som på en eller annen måte er knyttet til den modernistiske tradisjonen, er luksuriøst lagt på å tegne talenter, inderlig kunnskap om kunsthistorie … Hvert navn på denne listen er et slags menneskelig ikon, symbol og bilde av legemliggjørelsen av strålende ideer …