Den første fløyen i Arsenal, som vanligvis huset den viktigste kuratoriske utstillingen, er viet den store tverrfaglige forskningsutstillingen Monditalia. "Vi bestemte oss for å se på Italia som et" grunnleggende "land, helt unikt, men samtidig veiledende i global forstand, spesielt i vår tid hvor mange land balanserer mellom kaos og realiserer sitt potensial," sier prosjektkurator Rem Koolhaas. Prosjektet involverer 41 studier av forskjellige italienske temaer, utført i den populære sjangeren av casestudier, 82 italienske filmer, mange forestillinger, og en imponerende tidsplan vises ved inngangen.
Utstillingen av utstillingen, som imidlertid ble vist for publikum i lang tid, viser seg faktisk å være et slankt, åpent og mangfoldig system, selv om det ikke er blottet for den kunstneriske sløvheten i teltcirkuset. Effekten faller på personen som kommer inn i den første salen, hvor vi blir møtt av sterk belysning på rammen av palasset fra 1500-tallet - dette skjer på byferier. Enten er dette en ferie i Italia, eller døren til messen (i dette tilfellet er "mimes" - skuespillerne til forestillingene - ganske forståelige); eller, kanskje, når vi kommer inn, trenger vi inn bak scenedekorasjonene, bak gardinene til messehuset.
Et gigantisk gardin med et gammelt kart over den kursive verden trykket på, deler salene i lengderetningen, slik at fragmenter av filmer først vises på høyre side, og installasjoner av forskningsprosjekter til venstre. Imidlertid åpnes gardinen snart, den løftes opp, og et sted fjernes den bare. Åpne metallkonstruksjoner av podier, kryssfiner trinn, et ujevnt permeabelt gardin - alt dette ligner et backstage-rom, og hvis det er en scene, så er den veldig midlertidig - en effekt, tilsynelatende skapt spesielt for å kombinere veldig forskjellige ting.
Imidlertid ble vi først introdusert for en veldig slank struktur (og først da ødelegger de den med et kaos av forskjellige inneslutninger, så Italia ble først bygget i en streng romersk orden). "Rutenettet" er skapt av stander av forskningsprosjekter; hver er representert av en installasjon som måler omtrent en meter med to (der en ikke-stiv modul blir gjettet), en kort beskrivelse, og som regel en rekke data som du kan fordype deg i, eller du kan gå forbi. I tillegg, på åpningsdagen, ble nesten hvert prosjekt bevoktet av forfattere som prøvde å forklare essensen av forskningen.
Installasjoner virker på sansesfæren - for eksempel er det første prosjektet helt ved inngangen representert av en boks, der seerne oppfordres til å gå inn ett om gangen (men ikke for epileptikere). I fullstendig mørke surrer det først, så rasler det, hvorpå et sterkt lys blinker - og alt dette er viet til migrasjonsproblemene på eksemplet med den italienske øya Lampedusa; hva det detaljerte heftet som ligger ved siden av forteller om.
For å forhindre at den besøkende blir forvirret, blir alle prosjekter "bundet" med prikkete linjer til beskrivelsene på veggene; i tillegg er hver studie markert med koordinater og et imponerende kryss, som knytter det til verdenskartet og samtidig fester et sted for temaet i salens rom.
Prosjektet "Architecture of Hedonism: Three Villas on the Island of Capri", representert av et etruskisk hode med glassøyne (en rituell karakteristikk av Capri, det er mange slike hoder i lokalmuseet) - den antikke originalen (?) Er supplert av et ganske vilkårlig utvalg av sensuelle kinobilder, designet antydning til gledene i det romerske villalivet.
Pornopiaen til det moderne Pompeii. Noen av prosjektene tolker antikken som et mål og en begynnelse, mens den andre delen blir ført bort av sin sensualitet. Bestefar Freud advarer streng: Pompeian-ruinene er en avgrunn av det ubevisste. Han var besatt av Pompeii og sammenlignet psykoanalyse med arkeologi - forfatterne ekko … Paris og Vegas, kapitalisme og undertrykkelse, alle synder fra Pompeii.
Lesbar Pompeii.
Denne installasjonen er mer arkeologisk og dedikert til problemene med å bevare Pompeii. Ikke uten et diagram som illustrerer bevaringsprosesser for flere lag; dekorasjonen er en pyramide laget av LEGO-lignende plaststein med fragmenter av ersatz- “Pompeian” materiale smeltet inni.
Alle veier leder til Roma. Men hvor nøyaktig?
En sammensatt halvspøkordning, lik et kart på et detektivkontor, bak er en boks med europeisk pass og eurosent "for Marcus Aurelius."
Superstudio. Hemmeligheten til monumentets kontinuitet.
Superstudio er en avantgardegruppe grunnlagt i Firenze i 1966, og kritiserer sterkt modernismens idealer og arbeider med ideelle metafysiske former. "Som Lots kone sa, eksisterer arkitektur i tid, som salt i vann." La Moglie di Lot var imidlertid navnet på installasjonen i form av en saltpyramide, som gruppen stilte ut på kunstbiennalen i 1978; derfra og maksimum. Nå smelter saltpyramiden (antagelig hun er kona) gradvis under vanndråper fra et plastrør, som er planlagt flyttet videre, og løser gradvis opp følgende saltskulpturer av metafysiske arkitektoniske former: etter pyramiden, et klart colosseum er ment å oppløses i tidens vann.
Roma - Hospital San Giacomo, Ghost Quarter Giambattista Noli.
Sykehuset, "et godt eksempel på offentlig arkitektur," ble stengt i 2008 for privatisering. Sykehusbygningen skildrer et kompakt hus hengt midt i hallen; inne - en komparativ studie av ikke ett, men alle romerske sykehus.
Prosjektet fra Rem Koolhaas på Monditalia er det mest lakoniske, ingen datasett og diagrammer (!) - bilder av Laurenzians bibliotek fra Charlie Koolhaas og noen få setninger fra seg selv. Koolhaas kaller bibliotekområdet "skremmende som et mareritt." "… For en moderne kunstner og arkitekt er hovedleksjonen til Laurentian-biblioteket sannsynligvis følgende: Manierisme er en tallerken som skal spises kaldt og i små doser," avslutter den store mannen. Så det. Rem Koolhaas vs Michelangelo. Fotografier av fragmenter fra bibliotekets interiør er beskåret fragmentarisk og i forskjellige formater; tapetet deres antas å forsterke effekten av den manneristiske skrekken som er beskrevet av Koolhaas.
Landskapet til L'Aquila etter jordskjelvet i 2009: historien om hvordan ødeleggelse og påfølgende midlertidige strukturer endrer byens rom.
Hjemsøkt dans: om turistbyen MiMa (Milano Marittima), en underholdningsby, en moderne versjon av "brød og sirkus" i Romerriket.
Historiene om Tortona. Utforskning av det italienske innlandet i en seksjon fra fjell til slett: hva er kulturen, hva den består av og hvor den kommer fra. Hovedbefolkningen i regionen er økonomisk motiverte gründere, og kulturen er lydhør overfor det de produserer. Bilder av arbeidende mennesker (som du som du kan se hele tiden), flasker (med produksjonsprodukter?), Bourgeois bestemors kommoder og et speil …
Når vi beveger oss dypere inn i utstillingen, er det flere forestillinger, og de tar også mer plass. Salen der barna danser blir fullstendig overgitt til dem og er omgitt av en balkong, hvorfra dansen kan sees ovenfra. Imidlertid danser de ikke alltid, men fryser oftere - som det skal være i en forestilling.
Radikal pedagogikk: handling - reaksjon - samhandling.
Utforsker en serie pedagogiske eksperimenter som spilte en nøkkelrolle i dannelsen av arkitektonisk teori og praksis i andre halvdel av 1900-tallet. Hver pedagogisk teori er merket med en kode, kort beskrevet, illustrert med fotografier av bygninger og bøker. I midten av hallen er det klasser med barn.
Prosjekt "nærmiljø". Hyggelige hus, og dette er et utvalg av boligene til den italienske mafiaen.
Ephemeral: forholdene til italiensk postmodernisme. Folket, sjarmerende hengt i luften på metalltråder, symboliserer fascinasjonen med de flyktige strukturer og utopiske rom for teater, forestilling - katalysatorer av kollektiv fantasi som ble populær etter "hovedårene" på slutten av 1970-tallet. Under installasjonen er det esker med aviser som illustrerer temaet.
Salgs odditet. Raginstallasjonen, som passer til rollen som teatralsk natur på 1970-tallet, er designet for å fortelle om det høyt profilerte utviklingsprosjektet til den tidligere italienske presidenten Berlusconi - Milano 2, eller rettere til og med om hans høyt profilerte PR: sexstjerner snakket på TV om fordelene med et luksuriøst liv, langt fra skitten urbane luft, fremmede sosiale lag, kriminalitet og til og med produkter av lav kvalitet. Høres kjent ut. Og installasjonen handler tilsynelatende om flyktigheten til kort PR, om hvor raskt fengende slagord og lyse bilder av en vakker livsalder og forverres.
Vagelo Secondo Matteo. Ytelse "korsfestelse". Et av de lyseste inntrykkene fra den første dagen på åpningsdagen, som tilsynelatende vil bli erstattet senere av andre. Mange entusiastiske mennesker under veiledning av scenograf og til akkompagnement av et syntetisert orgel i en langsom dans - alt sammen veldig overbevisende.
I nærheten ligger en annen kristen forestilling: Getsemane.
*** Utstillingen kan sees i timevis, selv om atmosfæren er tett, rik, studentaktig, noe slitsom og man ønsker å få alt i form av en bok (dette er ikke en annonse for en katalog, selv om det er, som alltid, stor). Studien er tydelig uferdig, den ser mer ut som et forhåndsforsvar eller til og med et stativ på kontoret til en forsker (eller detektiv), med passasjer, utklipp, notater forbundet med piler og strenger. Imidlertid var det mye plass, i varierende mengder: forestillingene antydet til Teatro del Arte, på gatemimering; bærer korset - for kirkeprosesser. Kirkekunst, mafiaen, en is som smelter på grensen i Østerrike, en bekjennelse med en videotale fra en politiker og minner om fascisme - du kan ikke dekke alt på en gang, men det er verdt å se nærmere på.
