1 / Novikov I. I. Kazansky jernbanestasjon i ensemblet på Komsomolskaya-plassen i Moskva / Institute of Art History of the USSR Academy of Sciences, Ph. D. avhandling. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Sider fra akademiker A. V. Shchusevs liv. M., 2011 3 / Antitesen til "arkitekter" og "kunstkritikere" er perfekt beskrevet i boka av Vadim Bass: Bass V. G. "Petersburg nyklassisistisk arkitektur fra 1900-1910-tallet. i speilet av konkurransene. Ord og form ". SPB. 2010 Inntil nylig forble Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) nummerert blant de store arkitektene som ikke levde så nylig at minnet om ham fortsatt ville være i live, men ikke så lenge siden at det ble til en generelt anerkjent - lest, tilfredsstillende gjensidig eksklusiv smak, - en klassiker. Etter å ha blitt en integrert del av navnet på Museum of Architecture, hvilte Shchusev lenge på Olympus blant de arkitektoniske gudene i den sovjetiske fortiden, gradvis dekket av glemsens støv. Han var den eneste arkitekten som mottok fire Stalin-priser; arbeider ble skrevet om ham i løpet av hans levetid, inkludert en 6- (seks!) Volumsavhandling - sannsynligvis det største verket av denne sjangeren i arkitekturhistorien.1… Men så, i årene med kampen med "arkitektoniske utskeielser", var arkitekturen hans uten arbeid, den siste boka om ham var ut av gammelt minne i 1978 - og siden da har vitenskapen om arkitektur mistet interessen for ham i lang tid.; bare fra tid til annen i den generelle sammenhengen ble hans førrevolusjonære bygninger tilbakekalt. Shchusev ble igjen bare relevant de siste årene, og nå er hans arbeid i sovjettiden ikke av mindre interesse. Levende bevis på denne nye relevansen: den første boka på mer enn 30 år - memoarene til broren hans med omfattende kommentarer og illustrerende materiale2, en liten, men veldig informativ utstilling i MUAR (oktober - nov. 2013) viet til Kazansky jernbanestasjon, til slutt, boken av Diana Valerievna Keipen-Vardits tilbudt leserens oppmerksomhet.
Denne boka er den første spesielle studien om templene bygget av Shchusev. Templer var for ham det sentrale temaet for kreativitet i den pre-revolusjonære perioden. Jeg husker at det på begynnelsen av 1990-tallet sirkulerte en from anekdote rundt Moskva om at Shchusev ville bli en helgen ved å bygge 33 kirker; men i stedet for det 33. tempelet bygde han et mausoleum og ødela derved sjelen sin. Forfatterne av anekdoten kjente tilsynelatende materialet ganske bra: ifølge studien av Capeen-Varditz fullførte Shchusev totalt 31 prosjekter av bygningene til templet / kapellet / klosteret!
Shchusev var en av de ledende arkitektene i den ny-russiske stilen. Denne stilen er anerkjent av noen forskere som uavhengige, av andre som en del av en bredere kunstnerisk bevegelse av modernitet. Den oppsto innenfor rammen av nasjonale søk som en reaksjon på den såkalte russiske stilen, utbredt siden midten av 1800-tallet, og kombinerer komposisjoner fra europeiske og russiske klassikere med rikelig nasjonal dekor i ånden Moskva og Jaroslavl fra 17. århundre. Referansepunktet for mestrene i den nyrussiske stilen var den russiske middelalderen, først og fremst Pskov og Novgorod, ved å fange det generelle arkitektoniske bildet og stemningen. (La meg for øvrig minne deg om at den russiske stilen er Historisk museum og GUM på den røde plassen, og et stort antall bygninger i Moskva og over hele Russland; tvert imot, den ny-russiske stilen er sjelden, i Moskva er den mest berømte bygningen Tretyakov Gallery. at disse begrepene tilhører samtidskunsthistorie …). Den "figurative" tilnærmingen var fremmed for mange profesjonelle arkitekter3, men fant støtte fra kunstnere og mange utdannede kunder. Når du leser boken til Capeen-Varditz, forstår du godt atmosfæren Shchusevs verk ble født i: her er ikke en side viet til samtidens holdning - arkitekter, kunder, kritikere - til den nyrussiske stilen generelt og Shchusevs bygninger i bestemt. Selv ble jeg spesielt ført med av galleriene til Shchusevs kunder som ble presentert i boken, som inkluderte hans barndomsvenner fra Chisinau, og presteskapet og medlemmer av den keiserlige familien. Du lurer alltid på hvorfor en person overlater penger til en og annen arkitekt, hva han forventer av ham, hvilken symbolsk kapital han håper på, hvordan oppfører han seg når han får noe helt annet enn det han forventet? Beskrivelsen av menneskers miljø og tanker som arkitektoniske verk vokser fra er en stor fordel med boka.
Shchusevs arbeider i sammenheng med den nyrussiske stilen ble nevnt mer enn en gang, men nå lar boken Capeen-Varditz deg bli kjent med omstillingen til deres skapelse i alle detaljer, og sammen med forfatteren kan du nyte utsøkt utsøkte former, reflekterer over deres arkitektoniske prototyper. Og her er det veldig viktig at i tillegg til programmet fungerer - kirken og klosteret i Ovruch, kirken på Kulikovo-feltet, katedralene til Martha-Mariinsky-klosteret i Moskva og Pochaev Lavra, en liten kirke i Natalyevka-eiendommen i nærheten av Kharkov - forfatteren analyserer ikke mindre detaljer både de tidlige og enkle mindre kjente verkene. Mye oppmerksomhet er også lagt på analysen av urealiserte prosjekter, som Shchusev hadde mye av. Generelt skapes et uttømmende panorama av Shchusevs kirkearbeid, som en komplett katalog over alle hans ferdige bygninger og prosjekter med full bibliografi er knyttet til - noe som manglet så!
Bokens fullstendighet tillot forfatteren å oppdage og vise en tidligere lite kjent side av Shchusevs kirkearbeid - hans søk utenfor den neo-russiske stilen. Vanligvis var disse søkene assosiert med hans sekulære bygninger, først og fremst med Kazansky jernbanestasjon og en hel serie stasjoner som gjengir bilder av Naryshkin-stil, barokk, empirestil. Det var i denne "serien" at Empire-kapellet ble designet og realisert ved jernbanebrua nær Sviyazhsk, som har overlevd til vår tid. Men ofte vokste appellen til andre stiler ut av en bestemt situasjon. På jakt etter sannheten, organiteten og naturligheten i arkitekturen hans, vokste Shchusev alltid ideene sine fra en nøye analyse av miljøet i den fremtidige bygningen. Derfor skapte han kirkens prosjekt for St. Michael's Golden-Domed Monastery i Kiev i stil med den ukrainske barokken, for katedralen i Sumy oppfant han Empire-dekorasjonen, og legemliggjorde kirken i den moldaviske eiendommen til vennene hans i landsbyen Verkhniye Kuguresti i bildene av rumensk arkitektur. Den lettheten han arbeidet med i alle disse stilene, er bevis på hans enorme erudisjon, strålende kunnskap om russisk og verdensarkitektur. Men dette er også et bevis på hans enorme kunstneriske talent, som tillot ham å svømme i de mest eksotiske arkitektoniske former, som en fisk i vann.
Muligheten til å studere kunstneren Shchusev nøye er utvilsomt den innovative siden av boka. Et helt kapittel er viet her til analysen av hans arkitektoniske grafikk. Tross alt var han ikke bare, som alle profesjonelle arkitekter på den tiden, utmerket tegning og tegning. Han var en ekte kunstner, en mester i saftig, uttrykksfull, avgjørende; de nylig utstilte skissene til Kazan jernbanestasjon er utmerkede grafiske arbeider! Mesterens hånd kjennes også i den kompromissløse og samtidig raffinerte tegningen av hans realiserte detaljer, der pedantisk historisk leseferdighet og visdommen ved generalisering alltid eksisterer. Som det viser seg er dette ikke tilfeldig: Shchusev studerte maleri i St. Petersburg i to år i Repins klasse og deretter seks måneder i Paris ved Julian Academy. I tillegg til de faktiske arkitektoniske prosjektene laget Shchusev også skisser for veggmaleriene - refektoriet i Kiev-Pechersk Lavra, templer i Ovruch og Kharaks, som også er omtalt i boka. Etter det blir det klart hvorfor han var så oppmerksom på valget av de som ville male templene hans. Han klarte å samarbeide med en hel galakse av store russiske artister. Nesterov laget fresker og en ikonostase for Martha-Mariinsky-klosteret i Moskva og en mosaikk for Stolypins gravstein i Kiev, Lancer - maleriet av Kazan-stasjonen, Benoit og Serebyarkov - skisser for dem, Roerich - skisser til kapellet i Pskov, Goncharova - papp til kirken i Kugureshty,utstilt nå på Tretyakov Gallery; denne listen er langt fra komplett …
Shchusevs tempelbygninger er den første moderne monografien om flott arkitektur. Sekulære pre-revolusjonerende bygninger venter på en seriøs forlegger og forsker, og enda mer venter et stort lag av den sovjetiske arkitekturen. Shchusev er en virkelig gigantisk skikkelse, en av de to titanene i russisk arkitektur fra første halvdel av det tjuende århundre. Begge ble lysarmaturer allerede før revolusjonen og klarte å forbli dem under Stalin. Men på bakgrunn av Zholtovsky, som alltid forble trofast mot klassikernes forskrifter og ruvet over de vekslende oppførselene som en vakker ionisk kolonne, kunne Shchusev virke som en prinsipiell Proteus. Bare et mer oppmerksomt blikk føles i hans verk en kompromissløs overholdelse av sitt eget instinkt, en trygg og kontinuerlig tone. Verbalisering av denne følelsen er hovedoppgaven til fremtidige forskere. Og Diana Valerievnas bok, ser det ut for meg, er det aller første og derfor spesielt verdifulle og nødvendige trinnet i denne retningen.
