Lev Masiel Sanchez - PhD i kunsthistorie, førsteamanuensis ved Higher School of Economics.
Publisert i forkortet form
Foredraget mitt i dag er en historie om fire land, Marokko, Algerie, Tunisia og Egypt, deres arkitektur i XX og XXI århundrer. De er logisk forent av sin islamske arv, omtrent samme tid for europeerne - enten kolonialistene, eller rett og slett medeierne av territoriene, siden dette i tilfelle Marokko, Tunisia og Egypt ikke var kolonier, men protektorater, det vil si at lokale myndigheter beholdt en stor andel uavhengighet. Et av hovedtemaene i foredraget mitt er problemet med den politiske kontekstens innflytelse på religiøs arkitektur, det andre er fremveksten av modernisme i Maghreb, dens utvikling, transformasjon og "brytning" i situasjoner relatert til politikk og religion.
Marokko har en rik arv av modernisme. Siden temaet for foredraget vårt er politisk og religiøst, vil jeg neppe snakke om boligbygg. Det er titusenvis av hus i Marokko fra 1920- til 30-tallet. Noen ganger er dette fremragende bygninger, men vi er fortsatt interessert i hvordan samfunnet som helhet og myndighetene uttrykte seg i arkitektur, og ikke enkeltpersoner. Innen byplanlegging var hovedideen til beboergeneralen - lederen for protektoratadministrasjonen - marskalk Lyautet separasjonen av den gamle byen og den nye. Dermed ble to hare som sagt drept på en gang: den politiske haren, nemlig ønsket om å dele den lokale befolkningen og den ikke-lokale, for å bygge en vakker ny by for europeere og det progressive borgerskapet utenfor de gamle befestningene, og kulturharen - ikke for å berøre gamlebyen, for å bevare skjønnheten, selv om og la folk bo i den under ganske vanskelige forhold, men på den måten de er vant til. Medina, som de gamle byene kalles, er ekstremt pittoreske. Ideen om å tiltrekke seg turister var allerede der, i 20-årene av det tjuende århundre ble Marokko veldig aktivt promotert i det franske og spanske turistmarkedet som et viktig feriemål. Det viste seg at ideen om å bygge en ny by utenfor medinaen, og ikke berøre medinaen i det hele tatt og ikke endre noe i den, viste seg å være fruktbar i denne sammenhengen. Denne tilnærmingen ble sterkt kritisert av "venstreorienterte" arkitekter, tilhengere av Le Corbusier, som i magasiner knuste "dårlige kolonialister" som fratar den marokkanske befolkningen anstendige levekår.
Den fremragende byplanleggeren Anri Prost, som tidligere hadde jobbet i Algerie, Istanbul, Caracas, og hans ansatt Albert Laprad var engasjert i prosjekter i nye distrikter. Et av deres slående verk er Hubus-kvartalet, eller den såkalte New Medina of Casablanca. Casablanca var og er fortsatt den største havnen og kommersielle hovedstaden i Marokko. La meg understreke at verken Marokko eller Algerie ble oppfattet som fjerne kolonier, der nybegynnerarkitekter ble sendt for å praktisere palladianismen. Der arbeidet velkjente, anerkjente arkitekter, noe som betydelig påvirket den upåklagelige kvaliteten på lokale bygninger på 1920- og 1930-tallet.
De to menneskene som hovedsakelig opprettet Hubus-kvarteret og Marokkos arkitektur generelt på 1920- og 1930-tallet - Jeg gjentar at dette er et veldig stort antall bygninger, du kan bruke hele uker på å undersøke og fotografere dem - dette er Edmond Brion og Auguste Kadett. Her er fire tegn som skapte det vi skal se på.
Hubus-kvartalet er veldig veiledende fra en rekke synsvinkler. Khubus er en islamsk veldedighetsorganisasjon, en slags stiftelse. I Casablanca, som i andre byer, oppstod problemet med overbefolkning, og de bestemte seg for å bygge Hubus som et kvartal for det velstående borgerskapet som hadde utvandret fra gammeldags Fez. Det jødiske samfunnet i Casablanca tilbød Det islamske fondet å overføre en stor tomt til det for et visst beløp for bygging. Den islamske stiftelsen kunne ikke direkte akseptere landet fra jødene, så de kalte kongen for å megle. Alt dette endte med at kongen tok tre fjerdedeler av landet for seg selv - og på det ble det reist et gigantisk palass, som nå brukes - og det resterende kvartalet ble overført til Hubus-stiftelsen. Og han overførte landet til det franske protektoratet slik at franskmennene kunne signere byggekontrakter. Sistnevnte overlot prosjektet til Prost og Laprad - Prost var den viktigste byplanleggeren, og Laprad var hovedarkitekten - og i løpet av 2-3 år kom de med en fullstendig plan for kvartalet. Så reiste disse arkitektene til Paris, og Brion og Cadet var engasjert i konstruksjon i nesten 30 år.
Kvartalet viste seg å være som Disneyland, bare laget med veldig god smak. Ideen var å gjenskape en gammel by med utseendet til det gamle, vakre Marokko, men teknisk perfekt. Slik at det var rennende vann, alt var godt ventilert, og det var mye grønt. Men på samme tid, siden de nye innbyggerne er vant til sine gamle forhold, er for eksempel husdørene aldri plassert overfor hverandre, slik at det fra en gårdsplass under ingen omstendigheter ville være mulig å se en annen, fordi det er privatliv, arkader langs gatene er mye brukt osv. Alt ble ordnet der som i en middelalderby: offentlige bad, tre bakerier, tre moskeer. Egentlig er dette det siste store prosjektet i mainstream av historismen. Den ble startet i 1918 og var allerede litt gammeldags på den tiden. Men det var et spesielt formål her - det ble bygget for lokalbefolkningen, som skulle elske denne typen arkitektur. Og for den franske befolkningen ble et annet arkitektonisk språk brukt.
Religiøs kristen arkitektur vises veldig raskt, fordi Marokko har vist seg å være et komfortabelt land å bo, det er varmt der, det er praktisk å gjøre forretninger, nær sjøen. Og så begynte det en massiv strøm av innvandrere fra Frankrike og andre europeiske land. Husk den berømte filmen "Casablanca", dette er 1943, det er bare 30 år siden Marokko ble fransk, og i Casablanca er nesten halvparten av befolkningen europeere. Følgelig vokser gigantiske nye nabolag og det må bygges kirker.
Adrien Laforgue er mannen som i 1927 ledet all marokkansk arkitektur, fordi Prost dro til Frankrike. Laforgue var en større modernist, tilbøyelig mot "venstre" ideer, og ikke en tilhenger av separasjonen av marokkanere og franskmenn, det vil si i denne forstand mer progressiv. Han nærmet seg arkitektur på samme måte.
Et eksempel på hans arbeid er katedralen Saint-Pierre i Rabat (1919 - 1921). Det er et ønske om å holde en påminnelse om klassisk arkitektur her. Men i det meste du ser til høyre, er det vanskelig å fange. Den to-tårnede fasaden regnes som katolsk, formen på tårnene refererer til de gotiske monumentene av den normanniske typen. Generelt er dette en atypisk hentydning, og selvfølgelig kan ikke en vanlig utdannet person lese den. En slags rektangularitet sees, som minner om modernitet. Introduserte moderne elementer, alt er så kubistisk, gjennomsiktig. I Frankrike har de alltid elsket grafikken i arkitektur, og i Marokkos arkitektur føles denne grafikken godt. Faktum er at både Rabat og Casablanca er hvite byer, og derfor fungerer grafikken enda bedre. Det er ingen fargearkitektur i det hele tatt: hvis alt er rosa i Marrakech og gulaktig i Fez, er Casablanca og Rabat helt hvite.
Denne katedralen er ekte kubisme, selv om det ikke høres ut som det som kalles kubisme i arkitektur, mener jeg tsjekkisk kubisme fra 1910-tallet. Ikke desto mindre vil jeg tillate meg å trekke visse paralleller med den tilsvarende billedbevegelsen. Jules Borly, direktør for kunsttjenesten i Laforgue, skrev: “Vi vil overlegge roen til linjer og bind som vi lærte fra gammel orientalsk arkitektur, og forhindre videre konstruksjon av pompøse bygninger mettet med grimrende overflatesøyler, forskjellige store utskeielser, uhyrlige kartusjer som ble bygget før de fortsatt var i gatene i Tunisia,Orana [dette er den nest største byen i Algerie], Algerie, så vel som i den spanske delen av Marokko og på gatene i Casablanca. Ekte pappkake pseudo-marokkansk stil”. Det vil si at det var et program ganske verdig Le Corbusier på lokalt nivå. Et eksempel på å bli kvitt denne pseudo-marokkanske er interiøret i katedralen Saint-Pierre med referanser til cisterciensertradisjonen. La meg minne deg om at dette var en interessant periode mellom romansk og gotisk på 1100-tallet, da den var helt uten dekor. Dette er det strengeste middelalderske interiøret.
Den andre katedralen er Jesu hellige hjerte i Casablanca. Den ble bygget i 1930-1931, så var det en veldig lang pause, og ferdig i 1951-1952. Arkitekten er Paul Tournon, forfatter av et veldig viktig, men lite kjent monument, rett og slett manifest av historiserende arkitektur fra 1920-tallet - den gigantiske Den hellige ånds kirke i Paris, en stor kopi av Hagia Sophia i Konstantinopel laget av betong. I Casablanca er arkitektens referansepunkt de middelalderske gotiske katedralene i Catalonia, der tynne høye søyler, frie flåter, smelter sammen i et enkelt rom. Her er en femgangsplan veldig sjelden i Europa, hvor nesten alle katedraler er treganger. Men i Afrika i tidlig kristen tid ble det ofte bygget kirker med fem aisler. Derfor er det en spesiell referanse til lokal kristendom her. Det var veldig viktig for kolonialistene å understreke at de ikke kom, men kom tilbake, for selv før islam var det en blomstrende kristen kultur her. Det var viktig å understreke denne forbindelsen med tidlig kristendom i Afrika. Hele kirken er oversvømmet med lys. Turnon fikk spesielt en tilstand, og han skrev selv at alt må bygges stort, og samtidig slik at det er billig. Derfor bygde han alt etter tur på gresset, og flyttet fra den vestlige fasaden mot øst. Pengene gikk tom ganske raskt, da bare tre gress ble bygget, og katedralen sto i en så merkelig form i 20 år. Katedralen var aktiv, gudstjenester ble holdt i den, og da pengene ble spart, ble de fullført mot øst til slutten.
Dette passer godt med den franske kirketradisjonen på 1920- og 1930-tallet. Høy, spesielt merket fasade - å være høyere enn moskeen for å understreke viktigheten av katolicismen i disse landene. Interiøret er helt gjennomsiktig. Det er nå et stort antikkmarked og passer godt med denne bygningen. Den er ganske nøytral og kan brukes til en rekke formål. Vær oppmerksom på tynne søyler, gode glassmalerier. Alt glitrer. Jeg var her på en dyster vinterdag. Men hvis du forestiller deg at dette er en by der temperaturen er over 35 grader i et halvt år, solen er veldig lys og det er varmt hele tiden, så er dette et enormt rom fylt med lys og luft. Og bygningen er veldig praktisk. Her viste Tournon seg å være tro mot sin praktiske tilnærming. Alt er godt tegnet. Alt dette kan ikke kalles Art Deco, men lampene er nesten kopiert fra noe amerikansk.
På 50-tallet endret kirkearkitekturen seg markant. Akkurat på denne tiden begynner håndverkere som er født på 1900-tallet og som vokste opp "på Corbusier" å jobbe i det. Det vil si at de ideologiske sammenstøtene på 1930-tallet hører fortiden til. Som du vet, var Corbusier selv på 40- og 50-tallet engasjert i kirkearkitektur mye og skapte et kapell i Ronshan.
Arbeidet til arkitekten Ashile Danglter er Vår Frue av Lourdes kirke i Casablanca. Jeg kunne ikke finne noe om ham. Jeg må si med en gang at den lokale arkitekturen i det 20. århundre er veldig dårlig studert. I 1991 ble et av de første verkene utgitt - verket av Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", som omhandler Vietnam, Madagaskar og Marokko, men den vurderer bygninger før andre verdenskrig. Og dette tempelet er et interessant modernistisk verk fra 1954-1956. Siden katedralen ikke lenger er i bruk, ble dette tempelet den viktigste katolske kirken i Casablanca. I interiøret er dette et tradisjonelt rom med tre ganger, vertikale akser blir vektlagt på alle mulige måter. Og alle mulighetene for grov, ikke-pusset betong brukes i kombinasjon med glassmalerier. I Frankrike var temaet for å kombinere disse to flatene mest aktuelt etter krigen, og dens mesterverk er den 110 meter store Saint-Joseph Church i Le Havre av Auguste Perret.
Sannsynligvis det beste som modernismen har skapt på afrikansk jord, er Sacré-Coeur-katedralen i Algerie av arkitektene Paul Erbe og Jean Le Couter. Erbe jobbet mye i andre kolonier, i Mali og Niger, så han hadde særlig interesse for afrikanske emner. Det er ikke tilfeldig at planen til denne kirken ligner en fisk, et kristent symbol, fordi arkitektene på den tiden fulgte symbolismens vei, og ikke til historiske referanser. Katedralen ble bygget mellom 1958 og 1962. Og akkurat i 1962 fikk Algerie uavhengighet. Opprinnelig skulle det være en kirke, men siden hovedkatedralen en gang ble omgjort fra en moske, ble den returnert til muslimer, og denne bygningen ble en katedral. Den generelle ideen er et telt, det er basert på ordene fra salmene "Herren har slått telt blant oss." Det vil si at Herren nærmest nærmet oss. På den annen side er dette selvfølgelig et snev av Algerie, en nomadisk livsstil og lokale detaljer. Katedralen er fortsatt i drift. Den har en veldig høy kjeller, bygningens totale høyde er 35 meter. Interiøret har en kuppel gjennomsyret av lys; betongtemaet er briljant utviklet her. Man får inntrykk av at dette er et lett halmtelt. Det er veldig interessant hvordan denne imitasjonen er laget i betong. Alt hviler på veldig komplekse overflater, krøllete som stoff, med smale vinduer med glassmalerier kuttet mellom seg. Alterdelen, sideveggene er laget i form av skjermer. Igjen, dette er et snev av et telt, noe midlertidig og akkurat nå satt opp. Dette er selvfølgelig veldig i ånden av katolicismen etter reformen. La meg minne deg om at for øyeblikket Det andre Vatikanrådet fant sted, som tok en rekke radikalt viktige beslutninger for å bringe kirken nærmere de troendes daglige behov, til svaret på spørsmålene de stilte, og ikke til de som kirken selv en gang oppfant. Og akkurat her har vi et uttrykk for denne fantastiske ånden av fri katolisisme, adressert til Kristus og mennesket, og ikke til kirkens tradisjon og historie. Det er veldig viktig.
Og her ser du symbolene. Her er omrissene av hjertet, fordi katedralen er viet til Jesu hjerte. Og fra forskjellige punkter i hjørnet hans er dette hjertet vakkert tegnet. Dette er en veldig kraftig arkitektur. I sentrum er det rolig, men hvis du går til siden, ser du de kraftige bevegelsene til disse kolonnene, de ligger alle i forskjellige vinkler. Og derfor skaper kolonnene en dynamisk komposisjon, som om de trekker dette teltet i forskjellige retninger. Dette er en veldig livlig plass. Et annet interessant eksempel: en original mosaikk fra IV-tallet som er funnet her er installert rett inn i veggen. Det er kilometer av disse mosaikkene i Algerie, og en av dem er her, med en kristen innskrift. Dette er en påminnelse om antikken til kristendommen i det algeriske landet.
Nå vil vi gå videre til en litt annen type bygninger, også av senmodernismen - gratis. En av dem ble laget av sovjetiske arkitekter; det er et monument over sovjet-egyptisk vennskap i Aswan. På 60-tallet, med støtte fra Sovjetunionen, begynte de å bygge den gigantiske Aswan-demningen der, og det 75 meter store monumentet ble bygget i 1970-1975, arkitekter - Yuri Omelchenko og Pyotr Pavlov. Ideen er en lotusblomst, som danner kraftige pyloner. Selvfølgelig passer monumentet inn i tradisjonen med sovjetisk monumental konstruksjon, men det er ikke blottet for lokale temaer. For det første er dette lotusplottet, og for det andre er det nysgjerrige basrelieffer der. Ernst Neizvestny var involvert i det opprinnelige prosjektet, og i sentrum skulle det være en stor stele med basrelieffer. Dette ble imidlertid ikke godkjent, arkitekten Nikolai Vechkanov ble invitert, og han laget et godt basrelief i egyptisk stil, med et snev av lokal tradisjon.
Vi har glatt beveget oss fra kolonitiden til en annen, mer progressiv tid. Før oss igjen er havnen i Algerie, er det en vakker, veldig sjarmerende by, storstilt og pittoresk. På fjellet er det et martyrmonument, hvor landets gjester alltid blir brakt. Dette er 1981-1982, en bygning unnfanget av president Huari Boumedienne. Han var en stor venn av Sovjetunionen og den sosialistiske leiren. Som ofte skjer i sosialistiske land, mottok Bashir Yelles en ordre, ikke bare en kunstner, men presidenten for det lokale kunsthøgskolen i 20 år. En annen skulptør, og også en offisiell, direktør for Krakow Academy of Arts, Marian Konechny, var involvert. Begge to er fortsatt i live, veldig gamle, men fortsetter aktivt sine aktiviteter.
Resultatet av denne tandem var et monument der man kan mistenke en viss utvikling av ideen lagt i Aswan. Bare disse er ikke lenger lotusblader, men palmeblader. De stiger 20 meter over det tilsvarende monumentet i Egypt. Jeg bemerker at dette er veldig viktig, for enhver politiker, før han godkjenner en ordre for bygging av et objekt, vil definitivt kontrollere at den er den høyeste i verden. I det minste høyere enn det i nabolandet. Dette er en forutsetning. Selvfølgelig er Egypt sentrum for arabisk kultur, spesielt på grunn av kino på 40- og 50-tallet og politikken til president Nasser, og rett og slett på grunn av den enorme befolkningen. Det er det største arabiske landet, Egypt har alltid vært flaggskipet, og resten av de arabiske landene konkurrerte med det. Spesielt landene som ligger vest for Egypt: de var ikke veldig orientert mot Saudi-Arabia og Irak, men de var ikke orientert mot Egypt hele tiden. Og også til Europa, og understreker på alle mulige måter at de generelt er "ikke veldig mye å gjøre med" i hele den arabiske historien. De mest arabiske, mest islamske landene på jorden - og samtidig europeiske: en ganske motstridende posisjon. Så ble martyrmonumentet bygget av et kanadisk selskap. Det er ikke veldig ideelt i proporsjoner, en 20 meter lommelykt klemmes mellom bladene på toppen. Monumentet er viet til ofrene for revolusjonen, deltakere i frigjøringskrigen mot franskmennene. Det symboliserer islamsk kultur, som beveger seg mot en lys modernistisk fremtid. Dette er visjonen på 80-tallet. Mens modernismen er arvet fra kolonitiden og brukes aktivt, og deretter, med utgangspunkt i den postmoderne 1990-tallet, vil alt være helt annerledes. Det er interessant at disse figurene, laget av Marian Konnecz, ser ut til å stamme fra de franske monumentene til ofrene for første verdenskrig. De er veldig like i stil.
Vi vender oss nå til den sentrale figuren i dagens foredrag. Dette er en fremragende fransk arkitekt Fernand Pouillon (1912-1986), som jobbet mye i Algerie. Han vokste opp i Marseille, Sør-Frankrike. Han begynte å bygge veldig tidlig, og han var en ekstremt ressurssterk person når det gjelder teknologi og markedsføring. Han kom på forskjellige måter å bygge billige boliger på, utviklet et stort system for rask og billig konstruksjon. I det valgte feltet var han veldig suksessfull, og bare i en alder av 30 år deltok han i å motta et arkitektdiplom. Og han har alltid forble misunnelsen til kollegene som har bestått den klassiske arkitekturskolen. På 50-tallet trakk han seg fremover og mottok ordrer for bygging av nye områder rundt Paris, grunnla et selskap som også håndterte kontrakter. Takket være dette gjorde han byggeprosessen enda billigere. Men forretning ble ikke utført ideelt, og det endte med at han i 1961 ble arrestert for forskjellige underslag. Snart ble Pouillon innlagt på sykehus. Det ble antatt at det var tuberkulose, men det viste seg at han fikk noe i Iran, hvor han også jobbet. I 1962 rømte han fra klinikken og skjulte seg i seks måneder i Sveits og Italia. Som et resultat ble han likevel arrestert på nytt og dømt til fire års fengsel, men i 1964 ble han løslatt av helsemessige årsaker. Og siden han ble utelukket av alle lister over arkitekter i Frankrike - vitnemålet hans ble kansellert, og han var persona non grata - måtte han reise til Algerie. Generelt var han i stand til å reise til Algerie, for under krigen mellom Frankrike og Algerie for uavhengighet i 1954-1962, snakket han i fransk presse for å gi Algerie uavhengighet. Tidlig i 1966 mottok han stillingen som arkitekt for alle alpinanlegg i Algerie og reiste et stort antall gjenstander. Videre viste skjebnen seg bra, fordi den franske presidenten Georges Pompidou i 1971 benådet ham. I 1978 ble den returnert til arkitekteregisteret, noe som ga muligheten til å bygge i Frankrike. Men han returnerte til hjemlandet først i 1984, og et år senere mottok han Legion of Honor Order og døde snart i slottet Bel Castel: Han kjøpte dette middelalderslottet i hjembyen og satte det i orden på sin egen regning. Pouillon var en fargerik mann med en interessant biografi.
Vi vil se på et viktig objekt i nærheten av byen Algerie, det virker for meg som det viktigste for vårt tema: dette er feriestedet Sidi Frej. Den ble bygget på et odde. La meg minne deg på at Pouillon var ansvarlig for alle alpinanlegg i Algerie. Det var en rekke Puyon-bygninger i Sidi Frej, men vi vil vurdere hovedkomplekset - West Beach, hvor arkitekten reiste et kompleks av bygninger rundt bukten. Her går vi delvis tilbake til temaet historisme, det blir mer og mer populært. Vi vil se senere hvor viktig det vil være for politikerne på 90-tallet og videre på å vinne islamske sympatier i deres land. Men det er også attraktivt for vestlige turister som kommer i hopetall og vil se mer enn bare betongkasser som ble bygget overalt på 60-tallet. På 70-tallet ønsker en turist allerede å se et bestemt østlig paradis, noe unikt; når han reiser til øst, vil han se øst. Dette til tross for at Nord-Afrika kalles Maghreb, "der solnedgangen" - det vil si at det er vest for den arabiske verdenen. For Europa er dette Østen.
Derfor skaper Pouillon et veldig vellykket bilde, for når du ser ut, ser det ut til at dette er en historisk by, bestående av bygninger i forskjellige stiler. Det er et veldig gammelt tårn, bak det er en modernistisk bygning, til venstre er det forskjellige bygninger. Men faktisk ble alt gjort i henhold til ett prosjekt på omtrent ti år. Her brukes både modernisme og historiske hint, men nesten uten detaljer. Det er veldig få direkte sitater her. Det eneste temaet som er merkbart er merkelig nok temaet Venezia - et slags generalisert øst. For eksempel er en kombinasjon av et trepalass hentet fra ørkenen og som en landlig moske faktisk en butikk. Og en bratt bro som minner om Rialtobroen. Det er også et kanalmotiv. Imidlertid er typen palass - det er selvfølgelig islamsk - men hvis du husker arkitekturen til den venetianske gotikken på 1400-tallet, for eksempel Ca-d'Oro-palasset, i denne gotikken er det mange former som også ser ut til å være orientalsk. Det er ikke tilfeldig at denne orientalismen fungerer i Sidi Frej og den venetianske assosiative serien.
Med dette Pouillon-feriestedet har vi gradvis gått inn i den postmoderne æra. Og på slutten av det tjuende århundre vokser hans innflytelse. Vi så på anvendte ting, og nå går vi over til statsbyggingsprogrammer etter uavhengigheten til de nordafrikanske landene. Der var det viktig å hevde kontinuitet, og dette gjelder både monarkiet og republikkene.
Den marokkanske kongen Hassan II bygde den høyeste moskeen i verden i Casablanca: høyden på minareten er 210 meter. Casablanca var den mest europeiske byen i Marokko, så det var viktig å understreke islams tilstedeværelse der. Det handler om 80-tallet, dette er øyeblikket da islam begynner å stige. Skuffelse i sosialpolitikken til de arabiske republikkene, og til dels monarkiet, fører til vekst av pro-islamske religiøse følelser. Følgelig må lokale politikere gripe initiativet fra radikalene, og derfor begynner byggingen av statsmoskeer.
Det er bemerkelsesverdig at bestillingen for konstruksjonen ble mottatt av den franske arkitekten Michel Pensot. Stedet ble valgt av Hassan II selv, han satte en moske på kysten, noe som aldri hadde blitt gjort før: kongen understreket viktigheten av å forene de store elementene på jorden og havet gjennom troen. Generelt er moskeen designet i formene som er typiske for Marokko. Hun har et gigantisk underjordisk gulv. Minareten ble plassert på en helt ikke-standard måte midt i komplekset, og til og med i en vinkel. Dette gjør bygningen, som har mange hentydninger til tradisjon, veldig moderne. Dette er den eneste moskeen i Marokko som kongen tillot ikke-troende å komme inn, og betale $ 12: dette bidrar til å få tilbake kostnadene ved konstruksjonen. Når du kommer hit, forteller de deg bare om kilo gull, om tusen håndverkere som malte alt dag og natt. Den forteller om edeltre og marmor, hvor mange kubikkmeter vann som passerer gjennom fontene som banker i bygningens nedre nivå osv. Ofte ser slik luksus ut til å være et meningsløst sløsing med menneskelig styrke og penger, men slik er spesifikken til den politiske ordenen og folks forventninger fra den. Alt skal være akkurat luksuriøst. Interiøret er basert på egyptiske heller enn marokkanske moskeer.
Det andre prosjektet til den samme moskeen, denne gangen i Algerie, ble gjennomført i veldig lang tid - 25 år, fra 1970 til 1994. Dette er Constantine, den tredje største byen i Algerie. Den gigantiske moskeen er viet fighteren mot franskmennene på 1800-tallet, Emir Abdelkader. Lokalarkitekt Mustafa Mansour bygde en moske i egyptisk stil. Og her snakker vi igjen om den uventede retur av klassisk historisme. En slik ting er verdig 1890-tallet, ettertrykkelig gammeldags, med henvisning til historisme og orientalisme av en delvis kolonitype. Likevel viste det seg at folk bare ikke vil ha modernistisk monumentalisme, men noe fundamentalt annerledes. Selvfølgelig viser alt seg litt unaturlig, unaturlig, forskjellige former forveksles her. Runde vinduer er hentet fra typisk gotisk arkitektur, et element som er umulig i den islamske tradisjonen. Kolonnehovedsteder kopieres nøyaktig fra kolonner fra antikke marokkanske bygninger. Kuppel i den nybysantinske stilen på slutten av 1800-tallet. Her er innsamlet elementer fra forskjellige moskeer, for eksempel den store moskeen i Cordoba. Lyssvinger omgir den sentrale kjernen på fire sider, etterfulgt av et stort mørkt område, og i midten en stor lyskuppel som gir lys.
I det 21. århundre avsluttes foredraget vårt. Merkelig som det kan virke, forsvinner ikke historismen, selv om det i det 21. århundre har startet forsøk på å modernisere den. Det er overraskende at mens hele verden bygger bygninger som er helt blottet for historiske hentydninger, er de fortsatt viktige i Nord-Afrika - for i løpet av uavhengighetsperioden har myndighetene oppnådd lite innen virkelig forbedring av folks liv og kan ikke tilby dem et nytt moderniseringsprosjekt. Og så begynner hun å feste seg til fortiden og stadig snakke om storheten som kommer fra denne fortiden. Vi er godt klar over denne situasjonen, vi opplever den nå også.
Biblioteket i Alexandria (1995-2002) er et kjent prosjekt, jeg vil ikke dvele ved det i detalj. Det berømte norske arkitektbyrået "Snøhetta" var engasjert i bygningen. Dette er den eneste bygningen i Nord-Afrika, som er kjent for alle som er interessert i det 20. århundre. Jeg vil rette oppmerksomheten mot ideene bak bygningen. Det er fantastisk førsteklasses arkitektur, så alle tipsene her er veldig pene. Overflaten på bygningen er rund, det er solen, kunnskapens utstråling som sprer seg fra biblioteket. La meg minne deg på at det var en plan om å gjenopprette det gamle biblioteket i Alexandria - på offentlig bekostning, med enorme midler, kanskje uten spesielle behov. Det var et viktig prosjekt for president Mubarak, som ønsket å vise sitt engasjement i alt moderne. Den runde bygningen er litt innfelt, en del av den er veldig imponerende oversvømmet med vann, der palmer reflekteres. En del av fasadene står overfor stein, som ligner veggene i gamle egyptiske templer, bare bygningen er rund. Den er preget med tegn på 120 språk for å markere den verdensomspennende betydningen av biblioteket i Alexandria. Det berømte interiøret, alt i tre, med en mur av svart labrador. Den inneholder alle nødvendige historiske hint, men den er laget på et enestående globalt nivå og er derfor moderne.
Ulike moderne bygninger er under bygging i Marokko, og de prøver å tiltrekke seg gode arkitekter. Det er også en egen arkitektskole: du så hva konstruksjonsnivået i Marokko var på 30-50-tallet. Den første terminalen på Marrakesh flyplass (2005-2008) synes for meg å være en vellykket løsning på spørsmålet om hvordan man kan kombinere det historiske med det moderne. Bygningen er visuelt lys, det er en islamsk innflytelse, men den er “teknologisk”.
Den nye jernbanestasjonen i Marrakech (2008) av arkitekt Yusuf Mellehi er også et godt eksempel på å jobbe med tradisjon. Stasjonen er mer tradisjonell enn flyplassen, men den er verken grunne eller kjedelig. Ingen spesifikk tradisjonell form gjentas her, det er bare hint. Og det som er fint, det er en god ferdighet å jobbe med både detaljer og materialkombinasjoner. Uplasterte murstein brukes, metall - en klokke er laget av den og et gitter - glass og gips. Bygningen er gjennomsiktig og lyser om kvelden under solstrålene og om natten - med innvendig belysning.
