Vi sier "Iofan" - vi mener "Sovjetpalasset", vi sier "House on the Embankment" - vi mener "Iofan". Med disse to prosjektene, en realisert og en som forblir for alltid på papiret, kom Boris Moiseevich Iofan inn i historien om sovjetisk arkitektur så avgjørende og vellykket som kanskje ingen av hans samtid lyktes. Det er ikke tilfeldig at utstillingen ble kalt “The Power of Power” - selv om Iofan jobbet i helt andre stiler, ble han oppfattet som designeren til en - den viktigste - kunden.
Hans mest kjente verk er Barvikha sanatorium, Sovjetunionens paviljong på verdensutstillingen i Paris i 1937 (den kronet med Vera Mukhinas arbeider og kollektive gårdskvinne), Timiryazev Agricultural Academy, Gubkina og selvfølgelig House of the Central Executive Committee og Council of People's Commissars of the USSR on Bersenevskaya Embankment er godt kjent for publikum. Og det er ingenting å si om palasset til sovjeter: et ubetydelig prosjekt med en 416 meter høy skyskraper med en statue av Lenin i stedet for et spir ble mye publisert i sovjettiden, og etter det - allerede som den mest levende illustrasjonen av konseptet av "totalitært regime". Med andre ord var hoveddelen av prosjektene som ble presentert på jubileumsutstillingen kjent lenge før åpningen.
Imidlertid viste utstillingen seg i prinsippet å være mer enn forutsigbar. Slik ble jubileumsutstillingene organisert på Museum of Architecture for fem år siden, og til og med for ti år siden. Noen få personlige og lignende ting (en skrivemaskin, et bord, en lampe, en kleshenger med en ensom hatt på), noen fotografier fra familiearkivet (går fra hall til hall, du merker med ufrivillig misunnelse hvor edelt og sakte Iofan sviktet for alderens innflytelse), bilder av realiserte gjenstander og mange grafiske ark. Retrospektiver til ære for merkedager MuArt viser alltid i Anfilade, ved hjelp av en lang kjede av haller for å demonstrere den gradvise utviklingen av Mesterens arbeid, og utstillingen dedikert til forfatteren av Sovjetpalasset er ikke noe unntak.
Boris Iofan savnet ankomsten av sovjetmakt: han studerte og jobbet i Italia. Etter eksamen fra Higher Institute of Fine Arts og Higher School of Engineering i Roma, designet han mye og fruktbart, så den første utstillingshallen er fylt med skisser og tegninger fra den perioden. Denne Iofan, som arbeider i den klassiske tradisjonen, er nesten ukjent for den russiske offentligheten (utstillingen inneholder et lyceum i L'Aquila, et kraftverk i Tivoli, en skole i Calabria, boligbygg i Roma), men selv i disse prosjektene, arkitektens subtile følelse av komposisjon og nøye oppmerksomhet på detaljer er tydelig ….
Forholdet med det sovjetiske regimet for Iofan begynte med et prosjekt fra Sovjetunionens ambassade i Italia - det ble aldri iverksatt, men det ble en anledning til et nært bekjentskap med Pre-Council of People's Commissars AI Rykov, som initierte retur av arkitekt til Unionen, og skaffet ham også arbeid "første gang". Alle påfølgende haller i Enfilada er flere tiår med Iofans profesjonelle suksess: andre halvdel av 1920-årene - Timiryazev Agricultural Academy og konkurransedyktige prosjekter i Lenin-mausoleet, 1930-tallet - triumfen til palasset til sovjeter og arbeidshøyden på det, som samt en rekke prosjekter i stil med Art Deco, inkludert trykkverket Izvestia, Baumanskaya-stasjonen og sovjetiske paviljonger for verdensutstillingene i 1937 og 1939. Kanskje forblir 1960-70-tallet like lite kjent i Iofans arbeider som den italienske perioden, da arkitekten allerede visste med sikkerhet at hans viktigste hjernebarn ikke ville bli bygget, og monumentet til arbeideren og kollektive gårdskvinnen ikke kunne finne alt i hovedstad verdig (inkludert i betydningen høyden på sokkelen) bosted. På dette tidspunktet jobber arkitekten med et prosjekt for Institutt for fysisk kultur og en-seksjon boligtårn i Izmailovo - utstillingen presenterer ikke bare skisser, men også fotografier av Iofans siste bygninger, selv om det er vanskeligst å kjenne igjen hånden av en utdannet fra det høyere instituttet for kunst i Roma i de lakoniske og forenklede formene til disse strukturene.
Separate rom er dedikert til sovjetpalasset og studiet av temaet høye dominanter: i det første tilfellet er grafikken supplert med dekorative gjenstander som de klarte å lage for den fremtidige hovedbygningen i landet (prøver av tekstiler, møbler og dørhåndtak), i det andre - et panorama av amerikanske skyskrapere, som Iofan reiste for å personlig studere. Og det skal bemerkes at de luksuriøse trykte stoffene og høyhusprosjektene hang i hjørnene av salene, plassert på toppen av silhuettene av skyskrapere bygget på den andre siden av kloden, generelt sett er det eneste designet " beveger seg "i utformingen av utstillingen. Alt resten av materialet presenteres på en ekstremt tradisjonell måte, og man kan bare gjette hvorfor museet bestemte seg for å arrangere en så betydelig utstilling både når det gjelder dato og personlighet alene. Imidlertid var det ved åpningen av utstillingen snakk om at MuArt prøvde å invitere Iofans barn til dette, men de angivelig nektet. Det er synd at kortet som heter "kontinuitet" ikke ble spilt ut, og overskriften "maktens arkitekt" forble bare en overskrift uten å skaffe seg et moderne kunstnerisk innhold. Imidlertid, selv om temaet for utstillingen ikke avsløres fullt ut av arrangørene, har seeren alltid en sjanse til å gjøre det på egenhånd, siden Boris Iofans verk gir virkelig uendelige muligheter for dette.
