Kunstnere - Natalia Khlebtsevich (Moskva) og Grigory Kapelyan (New York) viste malerier og grafikk, keramikk og installasjoner på utstillingen. Takket være mangfoldet av teknikker, materialer og former, gjør utstillingen et ekstremt munter inntrykk ved første øyekast og vekker nysgjerrighet. Slik avvik underholder ikke bare, men distraherer også fra repetisjonene som faktisk er uunngåelige i samtidskunsten, og kryper ut her og der. Imidlertid, i tilfelle Khlebtsevich og Kapelyan, er denne eklektismen utpekt av forfatterne selv som kontinuitet. Når det gjelder opprinnelsen, refererer begge kunstnerne til den russiske avantgarden på begynnelsen av det tjuende århundre som en direkte inspirasjonskilde og den primære impulsen på veien til å finne sitt eget språk i kunsten.
De tidligste verkene av kunstneren Natalia Khlebtsevich presentert på utstillingen er variasjoner på temaet til de berømte Suprematist-eksperimentene i keramikk av Malevich og Suetin. Grafikken og maleriet til Grigory Kapelyan er en veldig interessant og original syntese av konstruktivisme med den organiske spontaniteten til Filonov-skolen. Det er morsomt hvordan stilen til den russiske avantgarden i transkripsjonen av Khlebtsevich og Kapelyan tilegner seg karakteren og til og med statusen til den endelige klassikeren. I disse verkene er det ingen antydning til sjokkerende, bryte tradisjoner, det er ingen patos fra arrangørene av den nye verden (selv om det er innen kunstfeltet). Fratatt sin viktigste følelsesmessige komponent, fortsetter stilen til den russiske avantgarden på begynnelsen av det 21. århundre å eksistere på grunn av mer eller mindre levende subjektiv refleksjon, samt eksperimenter med forskjellige teknikker og materialer.
Heldigvis begrenser ikke kunstnerne Khlebtsevich og Kapelyan seg til samme stil. Dermed er den keramiske platen, som avslører offentligheten den berømte spiralformede teksten til Grigory Kapelyan, faktisk fortsatt i live, men allerede en historie fra konseptuelle søk i kunsten på 1960-tallet. Denne teksten ble skrevet av Kapelyan (som også er forfatter) for en bok utgitt sammen med kunstneren William Brueh i 1969 i mengde på 9 eksemplarer (det 10. eksemplaret ville ha forvandlet boka på den tiden fra et objekt av ren kunst til en forbudt samizdat) … Kopier av denne utgaven oppbevares nå hos MOMA, og selve boka ble trykket noen år senere i Frankrike og utstilt på Centre Pompidou ved siden av Sonia Delaunay.
Det siste verket av Natalia Khlebtsevich, som også ble presentert på utstillingen, er viet temaet minne og tidens forbindelse. "Biografiske data" er et verk som er helt og fullt relatert til verdiene og interessene til samtidskunsten. I mørke tre lysbokser, bakgrunnsbelyst av svakt lys, i vannet, som om de er i tyngdekraft, flyter gamle fotografier, medlemskort og kopimaskiner av noen dokumenter. Settet av dem er ganske tilfeldig, men nedsenket i vann (bildet av både tid og glemsel, "de brenner ikke i ild, de drukner ikke i vann") disse tilfeldige papirbitene, minnesymboler, lager et helt fortryllende inntrykk. I dette arbeidet brukte kunstneren de nyeste teknologiene, "dokumenter" ble støpt i tynne ark og plastark fra en spesiell masse, en blanding av fajanse og cellulose.
Og selvfølgelig er høydepunktet i utstillingen den felles installasjonen av Kapelyan og Khlebtsevich "Word and Deed", allerede vist på XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" og nominert til Kandinsky-prisen. Veggen er laget av glaserte murstein med påskrifter på. Dette er sammensmeltede par ord, som "dag og natt", "latter og synd", "hele tiden" vi ofte bruker i daglig tale. Slike verbale binomaler er som murstein i byggesteinene til vårt språk og vår tenkning. I dette arbeidet forsøkte kunstnerne Kapelyan (i dette tilfellet ansvaret for "ordet") og Khlebtsevich (tilsynelatende ansvarlig for "saken") å oppnå en materiell og overbevisende utførelse av noen viktige konsepter som er til stede i vår hverdagen, men som er immaterielle for oss til nå. Denne installasjonen er rett og slett vakker - bakgrunnsbelyste, fargede murstein ligger delvis i tung mur, og delvis (ifølge forfatterens ide som ikke ble implementert denne gangen) svever i luften. Det gjenstår å legge til at disse veldig verbale binomialene opprinnelig er et uavhengig litterært verk av Kapelyan, nylig publisert i sin bok "Out of Context".
Overflod og karakter av tekstene som fyller ut seg selv, i ordets bokstavelige forstand, gjenstandene og grafikken til Grigory Kapelyan, illustrerer den komplekse sammenvevingen av kunstneriske tradisjoner og individuell historie. På den ene siden er disse tekstene en fortsettelse av eksperimentene til den russiske konseptskolen. På den annen side er deres overflod en uunngåelig konsekvens av det faktum at Grigory Kapelyan er både kunstner og forfatter. Fra den tredje vokste Kapelyan opp omgitt av bøker, tekster og skrifttyper. Faren hans var typedesigner ved Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - en venn av Moskva VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Og slike ruller og lenker i kunsten er alltid utrolig nysgjerrige og søte. Disse inkluderer det faktum at en utstilling av kunstnere som representerer med sine arbeider en illustrasjon av den progressive bevegelsen av russisk kunst de siste hundre årene, åpnet nettopp på Rozhdestvenka innenfor veggene til VKHUTEMAS-galleriet, som historisk er alma-mater til hele Russisk avantgarde.
