Navnet på maleriutstillingen kom ikke tilfeldig opp. Det viste seg at Moskvas gallerier nå hovedsakelig viser konseptuell og samtidskunst, og utstillingslinjen er planlagt for det kommende året. Jeg husker at selve ordkonseptet innenfor kreativitetsrammen oppsto på en eller annen måte av seg selv på slutten av syttitallet, det antok litt ekstra semantisk belastning på et kunstnerisk eller arkitektonisk arbeid. Spørsmålet om hva som er konseptuell arkitektur eller konseptuell kunst er utvetydig vanskelig å svare på, men i vår tid betydde det noe fasjonabelt og moderne. Konseptualister arrangerte forestillinger, utstillinger, installasjoner … hvor som helst, i leiligheter, i skogen, men de fikk ikke komme inn i utstillingshallene. Da kunne dette fenomenet, som en kunstnerisk protest fra ungdommen, kalles samtidskunst. Det tok 30 år å legalisere og systematisere alt. Da vi lærte å selge dette produktet, ble alt etter hvert byråkratisk. I dag er det blitt opprettet sentre og akademier for samtidskunst, alle samtidskunstnere må nå gjøre forestillinger og engasjere seg i samtidskunst, da de en gang ble tvunget til å utvikle sosialistisk realisme. Etter min mening observeres den samme stagnasjonen i skolen for arkitektur. Av hensyn til utdanningssystemet i Bologna har hele deler av humanitær utdanning - maling og tegning - blitt kuttet ut av programmet; de er nå et valgfritt valgfag. Studentene kommuniserer ikke mye, hver begravd i sin egen datamaskin. Datagrafikk ødelegger individualitet, begrenser frihet, gjør alt like kjedelig.
På denne bakgrunn ser utstillingen ut som et utløp, som et pust av frihet. VKHUTEMAS-galleriet stilte ut malerier fra naturen av Elena Budina og Elena Markovskaya. Ved åpningen ser det ut til at de eldste lærerne ved Moskva arkitektoniske institutt, Igor Pyatkin og Mikhail Popkov, var mest fornøyd. De husket hva en kreativ atmosfære var på 50-tallet, da studentene malte og stilte ut arbeidet sitt. Utstillingsideen til VKHUTEMAS-galleriet er basert på utviklingen av kunstnerisk kreativitet, og det bør være et sted for eksperimenter. Interessen for utstillingen er at kunstnerne våre - Elena Budina og Elena Markovskaya allerede har passert sin kreative modningsvei. Men hvert av prosjektene deres er et eksperiment. Og selv om de er veldig forskjellige, forenes de av deres vanlige ideer, energi og målrettethet. Å jobbe sammen om en idé er også en tradisjon for arkitektskolen. De lader hverandre energisk - utstillingen inneholder omtrent 60 malerier laget på seks måneder. Det viktigste i arbeidet deres er at de er helt fri for mote og kreative påvirkninger, de gjør det de vil og gjør det fantastisk. Denne gangen ønsket de å male levende ting - menneskets skjønnhet og naturens skjønnhet, og de gjorde det uten å skamme seg over tradisjonelle midler - på lerreter, børster, enkle oljemaling. Markovskaya malte nakenhet. Budina - landskap. I ett pust får glede og glede fra din egen kreativitet. Og det viste seg å være friskt og moderne.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven og Anna Ilyicheva viste nok mot til å tilby sitt galleri til dette eksperimentet.
Utstillingen vil pågå til 18. mars.
