Det viktigste og eneste temaet til den sveitsiske paviljongen var broer - dens kurator, den berømte designeren Jürg Conzett, dømte med rette at det ville være vanskelig å finne en annen arkitektonisk struktur, like fullstendig underordnet ideen om å forene og møte forskjellige mennesker. Utstillingen, kalt Landskap og strukturer, er basert på nydelige svart-hvitt-fotografier av store og små broer bygget til forskjellige tider og i forskjellige deler av landet.
Fra stands med fotografier og beskrivelser av de strukturelle skjemaene for broer og deres betydning for økonomien og samfunnet i en bestemt region i Sveits, bygde Konzett en ekte labyrint.
Sakte beveger seg langs det fra ett bilde til et annet og ble gradvis kjent med utviklingen av ingeniørarbeid, og besøkende ble ufrivillig gjennomsyret av ideen om tidsreiser. De nyeste broene, hvis prosjekter allerede er godkjent, men ennå ikke implementert, ble presentert i paviljongen i form av mesterlig produserte tremodeller, som gjør at man fullt ut kan sette pris på både elegansen til deres arkitektoniske løsning og kompleksiteten i strukturen.
Israel bygde også sin nasjonale utstilling på fotografier, men på arkiv eller "årgang", som det stolt ble antydet i pressematerialene til denne paviljongen. Selvfølgelig hadde en stat som Eretz Yisrael noe å si om temaet "folk møtes i arkitektur", og hovedtemaet for showet var, ganske forutsigbart, kibbutzim - landbrukskommuner der nesten alle innvandrere begynte sitt liv i Israel ti år. siden.
Å kjøpe opp spesialeffekter, men veldig informativ, fortalte utstillingen av dette landet på den mest detaljerte måten om hva kibbutzim er, hvordan de ble designet og bygd, hvordan de sosiale ideene og byplanleggingsløsningene som ligger til grunn for kommunen sørget for en vellykket utvikling.
Som en suvenir av denne utstillingen kunne hver besøkende ta ett eller flere fotografier av Israels mest berømte kibbutzim - gigantiske stabler av disse fotografiene ble plassert i hele paviljongen, og i løpet av Biennalen avtok deres "vekst" gradvis.
Armenia nærmet seg temaet for Biennalen på en veldig original måte, og tolket maksimumet "folk møtes i arkitektur" som en mulighet til å vise hvor mange armenske arkitekter verden har møtt det siste tiåret. Hoveddelen av utstillingen presenterer prosjektene til armenske arkitekter, utviklet for USA, europeiske land og for Russland.
Romania hadde to paviljonger på Biennalen i år. Den ene lå i Giardini, den andre i Cannaregio-området - og begge ble løst ekstremt konseptuelt. Det ble avholdt en åpen nasjonal konkurranse for prosjektet til hovedpaviljongen i Romania i fjor, der et team av designere ledet av 26 år gamle Tudor Vlasceanu, forresten, den yngste kuratoren på den nåværende biennalen, vant. Vi har allerede snakket i detalj om prosjektet til dette teamet som tar sikte på å skape "grunnleggende forhold mellom menneske og rom"
Den andre utstillingen i Romania, med tittelen SUPERBIA, var lokalisert i et lite galleri i Cannaregio-området, eid av det rumenske instituttet for kultur og humanitære studier, og var viet til studiet av moderne klisjeer og stereotyper om å bo i en metropol. Med andre ord prøvde kurator Monica Morariu å finne ut hva som forener alle innbyggere i store byer og hva tvert imot gjør dem så ensomme og frakoblet. En av de mest slående utstillingene til denne lille utstillingen var en hvit tunnel, lagt i en voll av svart jord - i motsetning til den viktigste rumenske paviljongen er det umulig å trenge inn i dette hullet, det er rent dekorativt, men det symboliserer så tydelig nytteligheten av det meste av vår innsats, som er nesten imponerende sterkere enn hele Giardini-paviljongen satt sammen.
Hvite lakksko med gullbelagte såler - "sko for gyldne ruter" vakte også alltid besøkendes oppmerksomhet. Utstilt helt i vinduet på galleriet, ga de utstillingsstedet utseendet til en dyr butikk, og flyttet til neste "utstillingsvindu", var fotgjengere overrasket over å legge merke til at denne "skobutikken" av en eller annen grunn også selger land (og i bulk!), Uforståelige hvite konstruksjoner og plasma-TV-er som viser filmer om forstedene til Bucuresti. Jeg opplevde tilfeldigvis episoden da to menn bokstavelig talt brøt seg inn i galleriet, sto foran fyllingen og spurte indignert: "Hva er dette?!" "En del av utstillingen," forklarte en ansatt ved instituttet høflig. - Innenfor rammen av XII Architectural Biennale ". En stund fordøyde mennene denne informasjonen stille, og da sa en av dem: "Å, er dette designet?" Og han forklarte den andre allerede rolig: "Det er bare et design, vet du?" Er det ikke et eksempel på hvordan folk møtes - i arkitektur og med arkitektur?
