I år ble publikum høytidelig presentert for den italienske paviljongen, som ligger i den nordvestlige delen av Arsenal, ved siden av Delle Vergini Gardens. Det ble holdt italienske utstillinger der før - for to år siden på Arkitekturbiennalen i disse salene viste de en utstilling med 12 prosjekter av italiensk bolig. Nå er rommet rekonstruert, utvidet (i 2009 fra 800 til 1800 meter), og kalt den italienske paviljongen. Dermed elimineres forvirringen mellom den "italienske paviljongen" i Giardini, hvor ikke nasjonale, men internasjonale utstillere har vært utstilt i lang tid (det kalles nå Palazzo delle Esposizioni) og den italienske nasjonale utstillingen, som til slutt fikk statusen som en " paviljong ".
En slik begivenhet burde ha blitt markert med en "landemerke" -utstilling, som kuratoren, vinner av 2006 toårige pris for kritikk Luca Molinari, ikke unnlot å organisere. Under overskriften “Ailati. Reflections from the Future”viste han en panoramaoversikt over italiensk arkitektur“i går, i dag og i morgen”. Han prøvde å finne røttene til et problem som ble lagt merke til overalt: Siden slutten av 1980-tallet har Italia mistet sin sterke posisjon på det internasjonale arkitektfeltet, og med unntak av Renzo Piano og i mindre grad Massimiliano Fuksas, dets arkitekter bygger lite i utlandet og ikke tiltrekker seg mye oppmerksomhet. publikum. I løpet av de siste 20 årene har ikke et eneste stort verk av den italienske teoretikeren dukket opp, og den arkitektoniske kvaliteten til bygninger har blitt stadig redusert innenfor landets grenser; arkitektur ble til noe uviktig i opinionen, til en gren av anvendt kunst og mistet sin "nasjonale identitet". Molinari oppmuntrer til tilbakevending av samfunnsmessig betydning og evnen til å påvirke folks liv, og ønsker å ta en ny titt på designproblemer ved å velge kodeordet Ailati for denne tilnærmingen - et speilbilde av Italia. Molinari skisserer hendelsene i den profesjonelle og offentlige sfæren 1990-2010 i den informative installasjonen "Amnesia" (som betyr "tapet" av italiensk arkitektur fra den historiske prosessen): der kan du finne ut at i løpet av de siste 20 årene har mange fremtredende skikkelser fra etterkrigstiden har gått, fra Aldo Rossi før Ettore Sottsas, og tiden med digital arkitektur begynte, ble den yngre generasjonen mye mer mobil, og flere kvalitetsbygg begynte å dukke opp i provinsene enn i tradisjonelle kulturelle og økonomiske sentre.
Den andre delen, "Laboratory Italy", demonstrerer potensialet til arkitektene som for tiden jobber: i 10 underavsnitt (inkludert: "Er det realistisk å bygge noe av høy kvalitet med et budsjett på 1000 euro / m2?" Eller "Hva skal gjøres med eiendommen konfiskert fra mafiaen? ") 40 av de mest interessante prosjektene de siste tre årene: allerede implementert eller i siste byggetrinn. Den detaljerte illustrerte utstillingen vekker oppmerksomhet i lang tid.
Den lyseste, om enn den minst informative delen av den italienske utstillingen, var imidlertid fremtidens del, "Italia 2050". Molinari opprettet det i samarbeid med redaktørene til Italian Wired, hvis ansatte har anbefalt 14 ledende forskere, mediefolk, filmskapere og artister som former framtiden i dag. Hver av dem presenterte sin visjon om landet og verden på 40 år, og disse ideene ble legemliggjort i materiell form ved hjelp av 14 designere og arkitekter. De resulterende gjenstandene plasseres på en høy plattform; for å se bedre på dem, bør hver bestige en spesiell stige. En slik løsning på utstillingen gir den intriger, selv om forbindelsen til strukturer som minner om abstrakte skulpturer med lysende skilt - forklaringer “Matter / Antimatter”, “Pleasure / Feelings” osv. Virker subtil i beste fall. Wired Special Edition inneholder imidlertid en detaljert guide til denne delen av utstillingen. I det store og hele er den italienske paviljongen utvilsomt et av de mest vellykkede nasjonale "bidragene" til Biennalen, underholdningsdelen i den er direkte proporsjonal med det bemerkelsesverdige innholdet, og det eneste ubesvarte spørsmålet er fortsatt: hvordan henger alt dette mangfoldet sammen til temaet for biennalen “Folk møtes i arkitektur” og hovedmotivet for plass til det?
Imidlertid kan det samme spørsmålet stilles til britene: navnet på deres utstilling "Villa Frankenstein" kan tolkes som en hentydning til dens mange deler. Kuratorer "sydde" den fra forskjellige biter på samme måte som Frankenstein - hans monster. Men den offisielle versjonen er tryggere: det er en referanse til John Ruskin - hans klage på at innflytelsen fra bøkene hans ga opphav til arkitektoniske "monstre" i form av hus og puber i middelalderens (inkludert venetiansk) smak i hele England. Det sentrale stedet i paviljongen er faktisk okkupert av Ruskins notatbøker, illustrert med fotografier fra 1800-tallet Venezia. Men til dem er det lagt til en utstilling dedikert til økosystemet til den venetianske lagunen, utstyrt med utstoppede fugler og et akvarium med flora av saltmyrene, samt en del av tribunene på Olympic Stadium 2012 i London på en skala fra 1: 10, som fungerer som et sted for seminarer. Under det er en annen utstilling viet til bevegelsen for like rettigheter for kvinner i Italia og i utlandet. Alt dette ville være nok, men kuratorene glemte ikke bare kvinner, men også barn: foran trappene til paviljongen ble det grunnlagt et grunt basseng for dem (i stedet for sølepytten som "valgte" denne delen av land), og kunstneren Lottie Child organiserte sammen med venetianske barneprosjekt "Street Education", dedikert til sikkerhet og underholdning i gatene i byen. Alt dette er knapt forent av det felles temaet om Venezias innflytelse på britene, direkte og indirekte (dvs. gjennom Ruskin).
På den annen side tok tyske kuratorer biennalens motto bokstavelig: paviljongen deres har blitt et møteplass i ordets bokstavelige forstand. Dette er den "Røde salongen" for samtaler om et arkitektonisk tema, dekorert med 182 tegninger av arkitekter, kritikere og kunstnere som ble spesifikt bedt om å uttrykke sine "arkitektoniske ønsker" ved hjelp av grafikk: Tross alt er navnet på utstillingen den nesten uoversettelige Sehnsucht - begjær, lengsel. Så kuratorene prøvde å få et "øyeblikksbilde" eller "rollebesetning" av den indre verdenen til en moderne tysk arkitekt. Den sentrale salongen suppleres av fire "symbolske" mellomrom: "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" og "Emptiness" (sistnevnte er imidlertid ikke helt tom: det er en liten skjerm med et abstrakt verk av videokunst), samt lydinstallasjon "Venice" av studio U5 - innspilling av lyder og lyder som er typiske for denne byen. Alt dette skal være suggestivt, vekke ønsker, skape inntrykk - det vil si å jobbe med “subtile saker”. Men det er også planlagt en helt tradisjonell serie med symposier og runde bord, som også skal bidra til forståelsen av arkitektens indre verden, og gjennom ham, for all arkitektur. Utvilsomt er dette en uventet vei ut av situasjonen: en avgang fra arkitektur til verden av ideer og ønsker, fra det virkelige rommet til den mentale sfæren. Men en så dristig beslutning krever sin ekstraordinære utførelse, som dessverre ikke er i den tyske paviljongen.
I paviljongen i Nederland presenterte kuratorer fra Rietveld Landskapsbyrå utstillingen "Empty NLs, where architecture meets ideas", og spilte på en viten måte temaet til Biennalen. De beregnet at paviljongen bare er okkupert av utstillinger i bare 3,5 måneder i året, noe som betyr at bygningen siden 1954 har stått tom i totalt 39 år. Til tross for den morsomme starten er plottet som ble presentert på den nederlandske utstillingen, mer enn seriøst: i Holland står tusenvis av administrative og offentlige bygninger fra det 17. til 21. århundre, bygninger som tilhører staten, tomme og venter på at deres skjebne skal avgjøres (gjenoppbygging, riving osv.), og dette teller ikke militære fasiliteter og ødemarker. Antallet deres øker hver uke, og faktisk representerer de en verdifull ressurs for innovative sektorer av økonomien, først og fremst “kunnskapsøkonomien” - sfærer, som den nederlandske regjeringen nylig har anerkjent som en prioritet (vel, ikke bare vår regjering er opptatt av innovasjon). I følge forfatterne av utstillingen kan alle tomme bygninger brukes som vitenskapelige laboratorier, arkitekt- og designverksteder, etc., noe som vil ha en positiv bivirkning ved å skape levende tverrfaglige bånd. Kuratorene oppfordrer myndighetene til å ta en passende beslutning så snart som mulig. Materielt kommer disse ideene til uttrykk samtidig lakonisk og effektivt: paviljongens underetasje er naturlig tom. Ovenfor, på gulvnivå på den indre galleribalkongen, er det stålkabler som er festet mange modeller av bygninger (de som er tomme i det virkelige Nederland), skåret ut av blått skum. Ovenfra ser det ut som et preget blått teppe sett fra balkongen. Modellene er supplert med diagrammer som består av pinner som er drevet inn i veggen på trappene og tråder strukket mellom dem.
Franskmennene har vellykket videreført alvorlighetsgraden: deres utstilling med tittelen "Metropolis?" dedikert til moderne byplanlegging, nærmere bestemt store prosjekter som for tiden utvikles for Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux og Nantes. Alle presenteres i form av filmer, som varer i totalt 4 timer (en time i hver av salene). Men den dynamiske løsningen på disse videoene gjør at du angrer på at det er nesten umulig å se dem i sin helhet. Når det gjelder hovedideen og sammenhengen med temaet til biennalen, understreker kuratoren for paviljongen, Dominique Perrault, viktigheten for utviklingen av en stor by med fri - tom plass som et forbindende stoff, et sted for liv og materiale for potensiell utvikling (den franske paviljongen er diskutert i detalj i artikkelen av Alexei Tarkhanov i Kommersant).
Det er lett å se at utstillingene til de ledende landene i verdensarkitekturscenen på Biennalen presenterer ekstremt mangfoldige synspunkter både på arkitektur og på selve arrangementet. Det ville imidlertid være rart å vente på ensartethet - spesielt i "krise" -tiden som krever oppfinnsomhet.
