Selv om du ikke teller dusinvis av "semi-autonome" utstillingspunkter som ligger i umiddelbar nærhet av Arsenal, er det rundt 30 nasjonale paviljonger og "medfølgende biennalehendelser" spredt rundt i byen.
I de fleste av dem vil du neppe møte besøkende: tilsynelatende tilfredsstiller mangfoldet av hovedutstillingen fullt ut behovene til spesialistene som kom til Biennalen, og uformelle turister som besøker en arkitektutstilling som en annen attraksjon i Venezia, er desto mer tilbakeholdne med å se for små utstillingshaller gjemt i labyrinten av gater og kanaler.
Det eneste unntaket var utstillingen “The Universe of an Architect: Jorn Utzon. Prosess og visjon”ved Venice Institute of Science, Literature and Arts, som ligger på veien fra San Marco til Accademia Bridge. Dette er et av de mest romslige "side" -romene på Biennalen, og også en av de beste utstillingene i programmet. Arrangør var det danske Louisiana Museum, som fornyet 2002-utstillingen for Venezia. Utstillingen preges av en dyp analyse av det valgte emnet - Utzons arbeid som et integrert arkitektonisk fenomen. De forskjellige inspirasjonskildene for arkitekten - natur og ikke-europeiske kulturer, samt typologien til prosjektene hans, favorittstrukturelle og formelle elementer og deres anvendelse, bruken av naturlige omgivelser, lys og skygge anses som en akademisk ånd.. Samtidig er det ingen tørrhet av vitenskapelig forskning i utstillingen, den er lys, original, levende: de mest interessante videomaterialene eksisterer sammen med fotografier, modeller og diagrammer. Kanskje den eneste ulempen er mangelen på en katalog.
Imidlertid likegyldighet til temaet for Biennalen - “Ikke her. Arkitektur ved siden av bygninger”- og en vektlagt seriøs tilnærming til opprettelsen av en utstilling gir ikke alltid et positivt resultat: Den nasjonale paviljongen i Slovenia viser i et lite galleri nær Grande-kanalen den kjedeligste utstillingen med tittelen“Ljubljana - Venezia: en ny behov for byplanleggingspolitikk”. Plater limt til skumplate med forskjellige ordninger og en stor mengde liten tekst, minner mer om en utstilling av studentverk, dessuten laget av klart ikke de dyktigste og flittigste studentene. Å vite om det høye nivået av moderne slovensk arkitektur, kan man ikke annet enn å angre på at dette landet var så likegyldig til sin deltakelse i det viktigste internasjonale arkitektoniske showet, som er Venezia-biennalen.
Samtidig, selv med små midler, kan du lage en veldig interessant og elegant utstilling, mens du ikke glemmer utstillingens generelle tema. Et eksempel på denne tilnærmingen er Luxembourg-paviljongen, hvor installasjonen "Standpunkter: 4 spørsmål, 44 svar" demonstreres. Kuratorene stilte 11 arkitekter, inkludert Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle og Leon Crieux, fire spørsmål om de brennende emnene i det moderne arkitektoniske livet (for eksempel: "Mot global copy / paste: vil genius loci overleve under slike forhold?" Eller "Hvem vil fikse det arkitektoniske miljøet: Tross alt, i det 20. århundre, er byen, denne mirakuløse oppfinnelsen av sivilisasjonen, i tilbakegang?”) og plasserte svarene på en lang hvit klut som snor seg gjennom utstillingslokalene. Besøkende kan også ta med seg en papirversjon av utstillingen.
Irske deltakere på Biennalen jobbet i samme retning og skapte en av de beste nasjonale paviljongene. De ligger i bygningen til Biennale Foundation i Palazzo Giustinian Lolin med utstillingen "The Life of Space". Videoinstallasjoner forteller om "livet" til bygninger i flere tiår; Blant "heltene" på utstillingen er arkitekt Robin Walkers egen villa, som han bygde i et avsidesliggende hjørne av County Cork på 1970-tallet og ble en populær politisk og kunstnerisk salong, St. Patrick i Dublin, mistet innbyggerne på grunn av tilbakegang av religiøs bevissthet i det moderne Irland, Mays-fengselet nær Belfast, hatet av irene, der IRA-militantene ble holdt, fanget under rivingen i 2006, presenterte Waterford bybibliotek i formen av parvise skudd: så snart en komplett, helt tom bygning og et rom som allerede er bebodd av ansatte og lesere … Alt videomaterialet som presenteres på utstillingen er et eksempel på den høyeste dyktigheten i den mest komplekse filmgenren. - filmer av arkitektoniske temaer. Ved hjelp av utmerket kameraarbeid, velvalgte voice-overs og redigering, får de deg til å tenke at hver struktur har sitt eget liv, levd fra første utkast til prosjektet til riving og er nært knyttet til menneskers liv.
Klosteret San Francesco della Viña, hvis kirkefasade ble designet av Andrea Palladio, presenterer en mer vanlig, men ikke mindre interessant utstilling “Arkitektur. Religion. Utopia ". I denne utstillingen vurderes dens åndelige innhold som en variant av betydningen av arkitektur, i tillegg til bygging av bygninger. Midtpunktet i det er presentasjonen av prosjektet til det økumeniske biblioteket, som vil bli lokalisert i de kommende årene i en gassholder som ligger ved siden av klosteret. Under biennalen er selve bensintanken dekorert med bannere med reproduksjoner av sider med de mest verdifulle bøkene fra klostersamlingen. Også i klosteret til komplekset presenteres de beste eksemplene på moderne kultarkitektur, ifølge kuratorene, som hver personifiserer et av byggematerialene og en av de "arkitektoniske dyder": kirken Santo Volto i Torino av Mario Botta følger mottoene "murstein" og "bærekraft", og helligdommen San Pio i Foggia Renzo Piano - "kobber" og "respekt".
Kypros-paviljongen, som ligger i tredje etasje i Mondadori-bokhandelen nær San Marco, viser resultatene av en konkurranse arrangert av kuratorene spesielt for Biennalen. Deltakere fra hele verden ble invitert til å ta en ny titt på infrastrukturen til strandrekreasjon. Temaet "avslapning" (en annen utflukt "forbi bygningene") gjenspeiles vakkert i en veldig lys og rolig paviljong med strandstoler spredt rundt i hallen; til og med utstillingskuratoren, som sover i en av dem, passer perfekt inn i den generelle atmosfæren. Denne utstillingen er også interessant fordi den første plassen i konkurransen ble tatt av den russiske arkitekten Maxim Bataev.
En åpenbar måte å tolke Biennalens tema: utenfor bygningen er konstruksjon generelt designet - er også populært blant deltakerne. Paviljongen i San Marino, som ligger på UNESCO-kontoret, har tittelen “The South Is Not Here” og er dedikert til prosjekter for varme regioner i verden, designet for å løse problemene med drikkevannsmangel, opprettholde hygiene og helse. Dette er et billig og ergonomisk keramisk lokk for oppsamling av damp ved tilberedning, et oppsamlingssystem for dugg laget av brukte plastflasker, en frittstående vask.
Et mindre seriøst syn på verden fra deltakere i Singapore - deres sjarmerende paviljong med smaragdgrønt kunstgress og fargerike benker kalles SuperGarden; den presenterer arbeider av unge designere og arkitekter som har en veldig åpenbar praktisk verdi.
De minst vellykkede utstillingene på Biennalen inkluderer de som beveger seg vekk fra arkitektur til sfæren for samtidskunst. "Billboard Project" av Patrick Mimran er et fotografi av bannere med setninger av varierende grad av betydning, vist på bakgrunn av forskjellige severdigheter - broene i Venezia, utsikt over New York, gatene i Paris.
Men prisen for den verste eksponeringen kan utvilsomt tildeles utstillingen "Enduring lightness of being - a metafhor of space." Dette er en utstilling av 17 samtidskunstnere hvis verk har et veldig indirekte forhold til tittelen på utstillingen, og enda mer til den arkitektoniske biennalen. Det er mer sannsynlig at verkene som stilles ut sammen vil bli samlet av interesse for pornografi (variasjoner på dette temaet kan sees hos nesten halvparten av forfatterne) enn av en refleksjon over fenomenet rom.
Et spesielt sted blant byens poeng på Biennalen er okkupert av Skottlands paviljong: den spiller samtidig rollen som både en utstillingshall (denne regionen i Storbritannia fikk sin plass i Venezia for første gang) og en utstilling. Trestrukturen til Gareth Hoskins overfor Santa Lucia jernbanestasjon forbinder observasjonsdekket og rekreasjonsområdet, det kan også kalles en stor skulptur. Paviljongen ser bra ut både på dagtid og om natten, når den meget vellykkede belysningen fungerer. Som et aktuelt tillegg til bygningen og en referanse til det evige problemet med den moderne byen, kan vi betrakte de venetianske hjemløse, som hviler døgnet rundt i paviljongens dype nisje.
De arkitektoniske utstillingene på Biennalen inkluderer Bridge of the Constitution, designet av Santiago Calatrava og åpnet 11. september. Den forbinder jernbanestasjonstorget og busstasjonen, og til tross for den skandaløse herligheten til den modernistiske bygningen, som bryter med det historiske utseendet til byen, ser det ganske passende ut. Hvit marmor og glass, som danner en behersket, strømlinjeformet form, skader ikke øynene, spesielt når du vurderer det lite sofistikerte utseendet til busstasjonen.
Men strukturen ser ut til å være i trøbbel: Siden broens idriftsettelse har minst ti turister blitt innlagt på sykehus med skader påført denne spesielle strukturen. Noen av trinnene er laget av glatt frostet glass, og rytmen deres endres stadig, noe som øker risikoen for å falle. Forfatteren av denne artikkelen snublet over denne broen tre ganger, selv om hun ble advart om faren. Opprettelsen av Calatrava gir spesielle vanskeligheter for rullestolbrukere (de kan ikke overvinne det i det hele tatt) og for reisende med bagasje på hjul. Bymyndighetene lovet å installere en heis for funksjonshemmede, og for alle andre - å holde lyse klistremerker på broens trappetrinn, og oppfordret til å være mer forsiktige. I følge ferske rapporter gikk Calatrava imidlertid med på å gjøre prosjektet sitt mer humant.
En annen utstillingsenhet på Biennalen kan kalles en ny bygning av David Chipperfield - tomt 23 på byens kirkegård i San Michele. Denne columbarium-gårdsplassen åpnet i fjor, men de fleste besøkende på den venetianske arkitektutstillingen så den for første gang. Et diskret kompleks av mørkegrå basalt gjemmer seg på fire åpne gårdsplasser, oppkalt etter evangelistene. Sentrum av hver er plantet med blomster og busker, mens veggene er delt inn i hvite marmorfirkanter beregnet for begravelse.
Rommet med ideell ro skapt av arkitekten, drar bare fordel av nærheten til murveggene og forskjellige gravsteiner i den gamle delen av kirkegården. Denne bygningen beviser igjen inkonsekvensen av "tradisjonalistene" til modernismen, fordi det, som i menneskehetens siste tilflukt, er mye mer menneskehet i det enn i de vanlige steinengler og kapeller. Den veldig filosofiske ideen om å være endelig, å gå utover eksistensgrensen, manifesteres i den lysere og klarere; og kanskje dette er et slags svar på den nåværende biennalen: du kan se etter noe i andre arkitekturer enn bygninger, men det er i dem det beste innholdet kommer til uttrykk.
