Dessverre klarte ikke Astrid Klein og Mark Dayham å komme til Moskva og kommunisere med vårt publikum live, og publikum lyttet til foredraget via Internett. Bureau Klein & Dytham er et atypisk eksempel på integrering av europeiske arkitekter i japansk kultur. Da Klein og Daitham først kom til den stigende solens land for 20 år siden for å jobbe ved Toyo Itos byrå, regnet de med sine egne ord ikke engang på å opprette et eget byrå her. Klein og Daytem ble deretter uteksaminert fra Royal College of Art i London og ble fascinert av den dristige søken etter japanske arkitekter, de ønsket å komme og se det hele med egne øyne. Men etter samarbeid med kontoret til Toyo Ito, gikk britene likevel over til sin egen praksis, påtok seg prosjekter, arkitektoniske, design, utstillinger…. Det er vanskelig å si hvordan Klein og Daitham vant japanerne, kanskje på grunn av kvaliteten på miljøet de skaper. Selv i de minste prosjektene er hun alltid komfortabel for en person og tenkt ut til detaljene.
Astrid Klein og Mark Daitham foreleste om flere arkitektoniske og interiørprosjekter de hadde gjort, hovedsakelig for Tokyo, men også for London. Vi startet med det mest romantiske bryllupsseremonikapellet (Leaf chapel) i feriebyen Kobuchizawa på territoriet til Risonare-hotellet. Den uvanlige formen på kapellet er assosiert med handlingen som foregår inne i det, som om det gjentar følelsen av brudens lette blonder. Formen er dannet av to halvdeler - "blader", stål og glass, som ser ut til å sveve over bakken. Et glassark med et fint blondemønster på overflaten etterligner en pergola. Metallkonstruksjonen som støtter strukturen ligner venene på dette "bladet", som tynner ut fra den sentrale stammen til kantene. Det stålhvite "arket" er perforert med mange hull, hver med en linse. Lys kommer inn der og "projiserer" blonderbildet på den hvite overflaten inne i kapellet. Dette gir opphav til følelsen av et "stoff" som et slør. På slutten av seremonien, når brudgommen løfter sløret fra brudens ansikt, trekkes begge halvdelene av kapellet fra hverandre, og fjerner "stålgardinet" og åpner utsikt over reservoaret og det fantastiske fjellandskapet.
På dette fruktbare stedet bygde Klein og Dayham andre bygninger, for eksempel en resepsjonssal. En langstrakt form, helt gjennomsiktig, og bruker kun glass, metall og speil, som en blyant, dekker et utvidet bankettbord. Plassert midt i skogen, oppløses den bokstavelig talt i miljøet, og grensen mellom det indre og det ytre blir nesten vilkårlig. Klein og Daitham bar disse ideene inn i Moku Moku Yu-prosjektet - delte bad på samme hotell. Slik felles bading blant japanerne er en eldgammel og ærverdig tradisjon. Astrid Klein og Mark Daytem ønsket å bygge dette rommet mens de unngikk å gjenta den tradisjonelle strukturen og samtidig opprettholde den rette følelsen av stedet for ritualet. Og de kom opp med et bilde: svømming sammen, i et "basseng" av tre, under trærne, i snøen! Det kunne realiseres ved hjelp av to halvdeler av bygningen, to interpenetrerende sirkler, som ifølge arkitektene ville gjøre det mulig å "uskarpe" de ytre forskjellene mellom det indre og det ytre, mellom menn og kvinner. Besøkende blir skilt umiddelbart etter innreise, hver i sin egen halvdel, men da kan de gjenforenes i et felles utendørsbasseng.
Ifølge Klein og Dayham ville en lineær funksjonalistisk "respons" neppe være passende for et slikt rituelt sted. Tvert imot, kryssende avrundede rom med lokale sentre, uten det tradisjonelle hierarkiet, er rette akser og lineære planer i stand til å skape en subtil følelse av bevegelse, en serie av visse tilstander.
I Tokyo, på hovedgaten i Okinawa, Kokusai Dori, med mange trendy butikker og gallerier ved siden av tradisjonelle bygninger, ble en lys og uvanlig bygning, den såkalte Ai Cafe, skapt av Klein & Dytham. Selve kafeen er imidlertid bare en del av huset, som består av fire "enheter" med butikker i første etasje mot gaten. Nøkkelelementet i prosjektet var en 25 meter fasadeskjerm hengt på et betongvolum. Bak var det skjult en balkonghylle i nivå med 2. etasje og mange ledninger som gikk langs gaten. Skjermen forhindrer også at direkte sol kommer inn i rommet. Klein og Daytham perforerte den med firkantede hull som tillot lys og luft å passere gjennom, noe som resulterte i et fint gitter på fasaden, under hvilket er et bilde av rosa orkideer. Denne cellulære strukturen i fasaden, i tillegg til den ytre estetikken, forvandlet også atmosfæren på kafeen som ligger bak den, som viste seg å være bokstavelig talt "malt" med lys som trengte gjennom små hull.
Et lignende motiv for å "male" fasaden og gjøre den om til en slags "membran", og skape et lunefullt mønster av lys og skygge i interiøret, brukte Klein & Dytham i en liten Billboard-bygning, også i Tokyo. Generelt er byen, ifølge Astrid Klein og Mark Daytham, bokstavelig talt fylt med slike miniatyrstrukturer i svært ubeleilige områder, som etter Tokyo-arkitekten Yoshiharu Tsukamoto begynte å bli kalt "kjæledyrarkitektur", noe som hus for kjæledyr. Og bare Billboard er et slikt eksempel.
Bygningen er bare 11 meter lang og 2,5 meter bred, men denne er i den ene enden, i den andre avtar den til 600 mm. Faktisk er denne bygningen bare en fasade, eller, som arkitektene selv kaller det, "boligoppslagstavle". I mellomtiden er det ganske bemerkelsesverdig i en travel gate, takket være den uvanlige fasaden med en hvit bambuslund malt på. Baksiden av glasset ble malt knallgrønt, noe som gjør at tegningen ser ut som "skyggelegging" av skygger fra den skarpe solen om dagen, og om natten trenger grønt lys inn i bambusen og hele denne "plantasjen" begynner å gløde. Faktisk, her blir fasaden til et rent bilde, og bildet blir en fasade.
Et annet lite hus i Tokyo designet av Klein & Dytham er Sin Den - en frisørsalong og en leilighet over den. Kundene var en ung familie med et barn, eiere av denne salongen, ifølge Astrid Klein og Mark Daytham, mennesker med sans for stil og sitt eget syn på mote, som i stor grad bestemte den kreative tilnærmingen til å designe deres fremtidige hjem. På jakt etter de mest komfortable boligene, mens de har plass til 50 kvm. m. fritt land, gikk de gjennom mange forskjellige former for bygningen og fant til slutt et ganske "dodgy" alternativ. Fra utsiden ser det ut som en massiv "svart boks" med lunefull grafikk i hvite streker over fasaden. I sentrum er hodet til en kvinne med frodig hår som blir til blomster og greiner, et slags symbol på frisør. Og innvendig er det et ganske komfortabelt rom med store vinduer.
Astrid Klein og Mark Dythams portefølje inkluderer ikke bare arkitektoniske og interiørprosjekter, men også slike design ting som knapt kan kategoriseres som for eksempel et gjerde rundt en byggeplass eller en "grønn skjerm". Dette er selvfølgelig ikke et vanlig gjerde, men uten overdrivelse, et kunstgjenstand. Her bygges et multifunksjonelt kompleks, designet av Tadao Ando, og arkitektene Klein & Dytham ble tilbudt å komme opp med et gjerde som ville skjule det stygge utseendet til byggeplassen. “Vi trengte materiale,” sier Astrid Klein, “som ikke ville forverres over tid, men bare ville bli bedre. Og dette kan være en grønn hekk, en levende, voksende struktur. " Alle 274 meter av "gjerdet" var imidlertid ikke laget av grøntområder. Vertikale striper av naturlig hekk ble blandet med striper av grønt glass med gressbildet. Prosjektet var designet i bare 3 år, men det ser ut til at de vil forlate det, i alle fall ville det allerede ha blitt markert på en av designkonkurransene, og beboerne selv liker det også.
Et stort interiørprosjekt ble utført av Klein & Dytham for den velkjente kjøpesenterkjeden Selfridges i London. I nesten et århundre med historie har ikke dette merket endret politikken - for alltid å overraske og glede kundene, og vise dem de tingene de ikke finner andre steder. Forresten, hvis vi snakker om historie, ble den første offentlige demonstrasjonen av TVen arrangert rett i første etasje i Selfridges-butikken. Klein og Daythams prosjekt ble kalt Wonder room - det er 1800 kvm. m. Londons fineste shoppingområde i første etasje i Selfridges på Oxford Street. Dette er en hall med merker som, som for hundre år siden, forbløffer besøkende, bare nå er de tekniske dingser, som mobiltelefoner i gull, etc.
Hovedmotivet i interiøret er en grasiøs "arkade" eller vegg av tynne paneler som løper langs omkretsen av rommet. Mellom dem er gjennomsiktige kubiske utstillingsvinduer montert og ser ut til å sveve i luften. Hvert merke har sitt eget rom, og når du vender ut mot butikken, hindrer ikke paneleraden deg i å se på vinduene. Men hvis du går forbi og ser i en vinkel, stiller panelene seg opp i en slags skjerm, bak hvilke enkelte merker forsvinner, og all oppmerksomhet er rettet mot det sentrale rommet.
Et annet originalt interiør ble designet av Klein & Dytham for felleskontoret til det store reklamefirmaet TBWA og det like store japanske byrået Hakudo. Deres første prioritet var å finne et passende sted, og arkitektene slo seg ned på en gammel bowlinghall i et stort 8-etasjes underholdningskompleks i sentrum av Tokyo, som forøvrig fortsatt er i drift. De likte denne uventede plasseringen av det nye byrået, bokstavelig talt mellom golf og bowling, som vil være en stor overraskelse for kundene hver gang. Kontoret har to etasjer, hvor det på den nederste er et mottak, et galleri, et rom for møter med klienter, og over det klatrer en bred trapp, en indre hage, rekreasjonsområder og en kafé. For øvrig sitter de på trappene når denne plassen brukes som en sal for presentasjoner. Designet virket så vellykket at nå blir kontoret ofte leid av andre selskaper for sine arrangementer.
Klein og Daytem i alle sine prosjekter er litt ironiske, selv om de benekter at de tilhører enten postmodernisme eller andre retninger og stiler. Hver gang de finner muligheter, og relativt billige, for å gjøre livsmiljøet mye hyggeligere for persepsjon, og her tillater ornamentet ifølge Klein og Daytham bare å utvide rammene for oppfatning av bygningen. Det ser ut til at det viktigste for dem ikke er å kjede seg, de gjorde til og med en så alvorlig ting som finansielle transaksjoner til et spill i Bloomberg ICE-prosjektet. Astrid Klein og Mark Dayham ønsket at alle aldersgrupper på en eller annen måte skulle bli kjent med denne komplekse tallverdenen, og kom opp med en interaktiv skjerm som samler informasjon fra hele verden og behandler den i en veldig ren og forståelig form. Du kommuniserer med skjermen ved berøring, du kan ikke engang berøre den, sensorene vil føle deg på avstand.
På slutten av foredraget husket Klein og Daitham den populære Pecha Kucha-festivalen, som de oppfant i 2003 for å fremme unge designere som i Japan ofte er arbeidsledige i et svært konkurransedyktig miljø. Hver får 20 sekunder for hver av de 20 lysbildene til å presentere seg foran juryen, og vinnerne inviteres til å jobbe for store selskaper. Pecha Kucha-prosjektet er for øvrig absolutt ikke-kommersielt, og likevel har Astrid Klein og Mark Daytem jobbet med det i flere år og utvidet geografien til 25 byer; nå arrangeres slike mini-festivaler, allerede uten at gründerne deltar, regelmessig over hele verden.
