Dette er en av de viktigste tematiske utstillingene på Biennalen, designet for å avsløre temaet masseboligbygging. Og på en måte er det et logisk tillegg og "andre halvdel" av "biblioteket" -utstillingen, som presenterte den internasjonale erfaringen med bygging av rimelige boliger i kolonnaden til Central House of Artists. Det var utenlandske eksempler her - russiske boligkvarterer samlet i grupper som kan forstås som fortid, nåtid og relativt sett fremtiden.
Fortiden presenteres i de to første salene av suiten av prosjekter fra urealiserte "nye byer i Sovjetunionen" fra fondene fra Museum of Architecture: "City of the Sun" av Ivan Leonidov og "Green City" av Ladovsky, konkurranse prosjekter for Stalingrad og fantasien til Yakov Chernikhov, Magnitogorsk og Voronezh. En betydelig del av de viste prosjektene faller hovedsakelig på storhetstiden til den stalinistiske arkitekturen - før krigen og 1940-årene. Fotokopier av originale tegninger og tegninger reduseres, plasseres under glass og belyses.
Den andre delen er veldig liten - dette er fotopanoramaer av panelområdene laget av Aleksey Naroditsky. Bare seks fotografier med landskap som er kjent for enhver sovjetisk person - det heroiske formatet på panoramaet gir dem en uforglemmelig propagandasmak. Dette er ekte.
Fremtiden er hoveddelen av utstillingen, den okkuperer alle påfølgende haller, bortsett fra den siste (den inneholder kunstprosjektet til Pavel Pepperstein "byen Russland"). Så hoveddelen er prosjekter av nye kvartaler i gamlebyen og prosjekter av helt nye byer som er planlagt å bygges på et nytt sted. Geografien er veldig bred - fra Moskva til Krasnoyarsk. Kuratorer - Alexei Muratov og Elena Gonzalez (Prosjekt Russland) - innrømmet selv ved åpningen av hovedutstillingene på Biennalen at denne utstillingen er en konsekvens av arbeidet med neste temanummer av bladet kalt "byer". Samlingen av materialet ble forfatterne overrasket over hvor mange nye byer som blir designet i Russland - omtrent tjue. Ti ble valgt ut til utstillingen.
Alt dette er store bosetninger, men de fleste kalles "distrikter" og er under jurisdiksjonen til store byer - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Jekaterinburg, Krasnoyarsk. Dette gjør navnet "by" noe vilkårlig. For drømmerne på tjueårene er dette store byer; for byggerne på syttitallet er de rett og slett nabolag som raskt kan fylles med paneler. Imidlertid er et av prinsippene kuratorene valgte disse bydelene til utstillingen, deres innovativitet. Distrikter representerer nye tilnærminger til byplanlegging. Samtidig er det vanskelig å være tilgjengelig i russiske forhold, og enda mer - billig. Så med tanke på fremtiden viser utstillingen fremdeles elitekvarterer og distrikter. Øyer med nytt liv for (la oss si) de som har råd til det. Og samtidig viser utstillingen at holmene - for det første har spredt seg nesten til hele landet (igjen, med store og ikke-fattige byer), og for det andre - de har vokst ut, i det minste på designnivå, skalaen av nabolag, og flyttet til skalaen av distrikter …
Øyene med godt liv viser en trend mot dynamisk vekst - ikke alle har tid til å venne seg til at det bygges nye boliger i nabolag, og arkitektene har allerede kommet nær byene. Dette kan bare bety at det er flere mennesker som ikke lever godt i Russland, som ikke kan glede seg. Det er selvfølgelig synd at bare noen få har råd til innovative (i en eller annen grad) bolig. Under begrunnelse om dette emnet antok kuratoren for Biennalen Bart Goldhorn følgende antagelse - nå er folk i Russland klare til å kjøpe bolig og investere i det, og kvaliteten på industrien ligger i gjennomsnitt, ligger på nivået med litt forbedret panel konstruksjon. Men elitehus utvikler seg, og det er mange av dem. Begge må til slutt konvergere, møtes - for å gi drivkraft til utviklingen av boliger av høy kvalitet til en gjennomsnittlig kostnad. For at dette skal skje, er det viktigste, som Bart Goldhorn er overbevist om, kunnskap om tilgjengelige materialer og om vestlig erfaring.“Det er ikke nødvendig å bygge en fabrikk for produksjon av standardbygninger, det er nødvendig å bygge forskjellige bygninger fra typiske deler laget på fabrikken” - denne formelen uttrykt av kuratoren for Biennalen, en person som gjorde mye for å utdanne det russiske publikummet med vestlig erfaring, virker mer enn riktig.
Men - litt idealistisk, litt beslektet med "solens byer". Grunnlaget for mange utopier er troen på den indre verdien av utdanning. Selv om det er viktig hva de er for, brukes denne kunnskapen. Du kan lære å bygge interessante boliger av standardelementer og deretter selge dem til en veldig høy pris, og tjene store fortjenester. Jeg vil ikke trenge inn i et komplekst område av økonomien, men det er åpenbart at ingen utdanning vil forstyrre å bygge bolig billig, og å selge det er dyrt (vel, bortsett fra kanskje for den strengeste klosterutdannelsen i avvisningens ånd av jordiske verdier) til en slik tilstand blir i prinsippet umulig. Men opplæring og utdanning er utvilsomt nyttig, spesielt når slike lærebokutstillinger, rik på diverse informasjon, er laget for det. På den annen side er noen skritt mot den kulturelle komponenten i konstruksjonen selvfølgelig laget av utviklere - for eksempel sponser Mirax-konsernet utstillinger av den første Moskva-arkitekturbiennalen.
Utstillingen av byer i den "russiske paviljongen" på Biennalen (dette er statusen til MUAR-utstillingene), akkurat som "paret" - den "internasjonale paviljongen", ser ut som en lærebok eller et bibliotek, men bare der, i søylegangen, det var et enkelt, vanlig bibliotek, og her - media og kjære.
For å vise hoveddelen av utstillingen bygde Aleksey Kozyr en installasjon: langs hele suiten er det en lang struktur, omtrent midjehøy for en mann. Dens "vegger" er laget av grå metallpaneler, og et stort antall projektorer er plassert inne. Projektorene skinner på speil, bildet brytes og projiseres til slutt på det horisontale frostede glasset i utstillingsvinduet. Det ser ut som en internasjonal paviljong - du trenger ikke se på veggene, men på bordene, men bare det var statiske bilder på papiret, og her er videoer, som hver på sin måte representerer et prosjekt fra et av distriktene. Signaturene er plassert vertikalt på de firkantede fremspringene og lyser også.
Forresten lyser nesten alt på utstillingen - inskripsjoner, bilder, videoer, fotografier og tegninger. Åpenbart er foran oss en fremtoning av en maskin for å vise en utstilling. En slags bærbar "utstillingsvindu i seg selv", en av funksjonene er dens likegyldighet til miljøet. Og av en eller annen grunn antyder det også ideen om en "svart boks", som var fylt med data, noe som gir mulighet for visning. En slik struktur kan deretter installeres et annet sted uten tap - hvis det bare er nok plass i lengden. Dette er bra, fordi det tillater og til og med tvinger deg til å konsentrere deg om utstillingen - og for å mestre alt materialet, trenger du bare å konsentrere deg og se hver video. På den annen side er dette ikke veldig bra, fordi strukturen er veldig kald om suitens rom, bokstavelig talt "krasjer" inn i den - men hvorfor de modernistiske utstillingene ikke passer godt inn i museets suite i det hele tatt. I tillegg har alle bildene (til og med Stalins vasker, hvorav noen er enorme) blitt små og må undersøkes. Selv om dette også bidrar til konsentrasjon.
Generelt er "byer" en av de mest integrerte, arbeidskrevende og dyre utstillingene i Biennalen. Det er ikke overraskende at den åpnet senere enn alle andre. På den annen side er dette en av de veldig informative utstillingene, en streng medie "lærebok".
