Ostozhenka: Den Første Virtuelle

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Ostozhenka er en gate; til 1986 - Metrostroyevskaya, fordi de her på en åpen måte, etter å ha gravd alt opp, i 1934/1935 bygget den første metrolinjen i Moskva, den røde. Ostozhenka er et område hovedsakelig mellom gaten og Prechistenskaya-fyllingen.

Og til slutt er Ostozhenka et stort og velkjent arkitektstudio; et verksted som startet med samarbeid mellom fire og deretter seks arkitekter om et byutviklingskonsept for området på slutten av 1980-tallet. Så, for første gang i sovjetisk historie, som nettopp avsluttet i det øyeblikket, ble verkstedet oppkalt etter gaten som nylig hadde gjenvunnet sitt historiske navn, en av de første i Moskva; senere ble det fasjonabelt, og det var flere slike navn på byrået ved navn gatene.

Generelt sett denne - for første gang »- i Ostozhenka's historie er det mange gater og byråer: den første mislykkede sovjetiske avenyen og det berømte mislykkede palasset til sovjetene; den første metroen; de første byplanleggingsprotestene; en av de første navnene; det første omfattende rekonstruksjonsprosjektet; en av de første uavhengige byråene; mange av de første slående opplevelsene av moderne arkitektur innebygd i begrensninger for byplanlegging.

På 1960-tallet utviklet den sovjetiske byplanleggingen seg hovedsakelig inspirert av Voisin Le Corbusier-planen, det vil si ikke bare forsømme konteksten, men fra tid til annen forsøke å trampe, fjerne og ødelegge mer, og bygge den høyere eller i det minste bredere. Ved midten av 1970-tallet, ikke umiddelbart, men etter hvert ble det klart at dette ikke lenger kunne fortsette, og sentrum måtte beskyttes på en eller annen måte. Nostalgi har intensivert. I 1976 ble det vedtatt en lov om beskyttelse av monumenter. I 1982 ble filmen "Pokrovskie Vorota" skutt. Det var ideer for utvikling av det historiske sentrum og prosjekter for gågater, hvorav den mest berømte er Arbat, som ble transformert av 1982 av et team ledet av Alexei Gutnov. I 1984 begynte restaureringen av Shkolnaya Street. Og hvis vi ser gjennom tidsskriftet "Arkitektur og konstruksjon av Moskva" for 1970-tallet, og deretter for 1980-tallet, så er forskjellen enorm: magasinene på åttitallet roper rett ut om hvordan du skal beskytte Moskva sentrum og hva som er verdifullt i det. Holdningen har endret seg motsatt.

“Det var en tid da tsekovsky-tårnene med lette murstein ble bygget i Arbatskiye-baner. Jeg ønsket noe annerledes, alle forsto at det å jobbe med disse tårnene skjemmet og trampet Moskva. Jeg ønsket å se etter andre måter, men da kunne de bare lete etter teoretisk. Vi gjorde teoretisk arbeid, turstier i sentrum og så videre. Og på avgangsskolen hadde jeg et lignende tema relatert til delikat gjenoppbygging. Da i 1989 to unge arkitekter som jeg kjente, Andrei Gnezdilov og Rais Baishev, kom til meg og sa at det ble opprettet en designgruppe ved Moskvas arkitektoniske institutt som skulle håndtere Ostozhenka, overtalte de meg bokstavelig talt. Jeg hadde erfaring med å jobbe i det historiske sentrum, 13 års arbeid i hovedplanen, med Stoleshnikov, Pokrovka og så videre, det var derfor de kom til meg. De overbeviste meg. Og tiden var interessant. " [Om arbeidet ved Institutt for avansert forskning og eksperimentell utvikling av Forsknings- og utviklingsinstituttet for den generelle planen for Moskva, opprettet av Alexei Gutnov, se artikkelen av Vladimir Yudintsev]

Ostozhenka-prosjektet var det første arkitektene gjorde et forsøk på ikke bare å bevare, men å aktivt rekonstruere den historiske byen, å finne "kornet" det en gang vokste fra, og gjenopplive det, plutselig vil det slå rot og blomstre.

Prosjektet var i tråd med stemningen i samfunnet på slutten av 1980-tallet: Det sovjetiske eksperimentet mislyktes, det var nødvendig å finne nye fundament, kanskje ved å returnere til den beryktede "70 år siden", der vi forlot kapitalismen. Det var mye romantikk i dette, mange drømmer - sannsynligvis ikke mindre enn 20 år siden i tinenes futurisme. Unødvendig å si, ikke alt "gikk slik" til slutt. Men først og fremst er Ostozhenka-prosjektet implementert. Og for det andre var det det første og unike forsøket på å finne nye ideer i det godt glemte gamle urbane stoffet, og i denne forstand var det solid forankret både i Moskvas arkitektoniske teori og bokstavelig talt i stedets historie: forfatterne gjennomførte en detaljert historisk forskning, “hevet” kart over historiske eiendommer og la konturene i grunnlaget for fremtidig utvikling.

• 

  

  1/3 Ordning med områder med integrert design og rekonstruksjon med hoved TEP. Prosjekt. 1: 1000. 1989. Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  2/3 Ordning med områder med integrert design og rekonstruksjon med hoved TEP. Prosjekt. 1: 1000. 1989. Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  3/3 Ordning for funksjonell bruk av territoriet og utvikling. Prosjekt. 1: 1000. 1989. Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

På en måte foreslo de at Ostozhenka-distriktet skulle begynne på nytt, og bevare løsrivelsen av byplanleggere, gi forfatterne til individuelle bygninger frihet, uten å bli verken et diktat eller til og med en designkode.

"Jeg vil betrakte det som en suksess av metodikken," sier Andrei Gnezdilov. - Ikke arkitektur og ikke noe av vår viljeintensjon, men nettopp metodikken: det viktigste i byen er utviklingen av "cellen", det vil si huseiere, hvis bygning kan endres, og mer enn en gang. Men byens karakter forblir. Etter min mening viste byen seg å være ekte. Det er ingen følelse av at dette er en by i moderne tid - den er en del av det historiske sentrum av Moskva."

Med et ord er det ingenting overraskende i det faktum at arkitektene bestemte seg for å feire 30-årsjubileet for byrået ved å tilegne utstillingen til dette prosjektet - en veiledende, startende, forening av dem og utvikling på grunn av dens spesifisitet praktisk talt alle disse årene. Det er ikke overraskende at utstillingen var lokalisert i Moskva-museet - for historien til den post-sovjetiske byen er dette et av hovedtemaene, og museet, som ligger i Proviantsky-lagrene, havnet på Ostozhenka, i området. av prosjektet. Bedre og vanskelig å komme på.

Utstilling

Og nå er utstillingen, unnfanget liten, og ifølge kurator Yuri Avvakumov, "morsom", etter å ha samlet seg for å åpne den 20. mars, under den akkurat påbegynte karantenen. Stolene med navnene på kontorets arkitekter viser seg å være tomme - og selv om det ikke var snakk om karantene da utstillingen ble planlagt, viste det seg symbolsk: som om alle hadde gått på jobb hjemme, og tomme, bare de utpekte stedene for mennesker forble.

• 

  

  1/4 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  2/4 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  3/4 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  4/4 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

Museet er stengt, alle hendelser overføres til kringkastingsmodus, utstillingen kan bare vises i videoturmodus.

Nå har karantene vært omtrent en måned, og mange lever i kringkastingsmodus, drikker til og med vin i kringkastingsmodus og løfter glasset til skjermen. Men tenk på det - arkitektene til Ostozhenka var igjen de første, i det minste blant russiske arkitekter, som, om enn tvang, holdt en betydelig utstilling for seg selv helt online, etter å ha testet karantene på seg selv ikke bare i et arbeid, men også i en presentasjon måte.

Selvfølgelig var det ingen som planla en slik begivenhet. Men - som arkitekten til Ostozhenka, Kirill Gladky, foreslo for meg - i 1968 gikk NER-utstillingen til Triennial i Milano, og den ene ble stengt på grunn av protester, og nå utstillingen av hovedprosjektet til Ostozhenka, som på en eller annen måte vokste ut av NER, også stengt uten å åpne … Man skal ikke se etter historiske mønstre her, men det er så mange tilfeldigheter. I mellomtiden har utstillingen gått, og fra den forble poster, som utgjør alt vi kunne se og vite om den.

Det viste seg å være tilbakevirkende og ikke-patos, ikke rapportering. Det var et "rødt" (faktisk hvitt) hjørne med priser, men det var ingen stor portefølje av byrået i det hele tatt. Utstillingen var delt inn i tre deler: priser, "arkitektur" - i dette tilfellet snakker vi om byplanleggingsprosjektet til Ostozhenka, så planene og rapporten ble også vist i form av et diagram, der 24 bygninger ble bygd av "Ostozhenka" -byrået ble vist i rødt, og i andre farger - hus av andre arkitekter.

Det er mange arkitekter som vurderer utstillinger i henhold til prinsippet "er det arkitektur der?" - og det var nesten ingen arkitektur her, eller rettere sagt var det en byplanlegging, ikke en bygning. Det ble gjort et unntak for

Den internasjonale Moskva-banken, bygget i 1996 og mottok Den russiske føderasjonens statspris og mange flere arkitektoniske priser, er en bygning der prinsippene til Ostozhenka ifølge arkitektene er perfekt legemliggjort, hvorav den ene er evnen til å harmonisk passe inn i konteksten, i en slik grad at ikke alle legger merke til en ny bygning. Han sto i begynnelsen og betegnet den arkitektoniske delen, og var til stede i form av et oppsett, tidlig om tang på taket, selv før samarbeid med J. Pallasmaa arkitekter.

Selv om det var mulig å finne ut om bygningene til Ostozhenka på Ostozhenka ved å skanne QR-koder som fører til

nettstedet til byrået.

Langs omkretsen av bordet med et diagram over de nye bygningene i distriktet ble det installert skjermer med "snakkende hoder" til arkitektene som bygde på Ostozhenka. Ifølge kurator Yuri Avvakumov skapte de sammen en flerstemmig lyd som ligner på byen, og hver og en kunne bli lyttet til mens han satt foran ham: "Arkitekter er et konkurransedyktig yrke, alle trenger å ha sin egen stemme og alle har denne stemmen."

Tre seksjoner ble ledsaget av tre videoer, hvorav den ene var en diskusjon om områdets fortid og fremtid ved et rundt bord med arkitekter som bygde her, og den andre var en tidlig inntreden: Byråarkitektene intervjuet innbyggerne.

Kort fortalt var fokuset ikke på porteføljen i det hele tatt, men på tilbakeblikket på starten, minner, mennesker og ting. Delen av ting og historier - ting med historier er selvfølgelig den mest interessante. Noen av dem er beskrevet i virtuelle omvisninger i utstillingen.

Omvisning i Moskva-museet:

Ekskursjon ARTPLAY I DAG:

***Tingene

Ifølge Yuri Avvakumov er dette "et slags kabinett av kuriositeter." De er virkelig verdig en memoar.

Her er en dør med spor etter en bjelle fra 1913, betrukket med tak av jern, - sier Vladimir Ermanenok. - I 1991 kjøpte arkitektene med pengene fra utformingen av IMB en kopimaskin, på den tiden et veldig kostbart kontorutstyr. I frykt for at han skulle bli stjålet, satte de en kasse i lobbyen til Moskva arkitektoniske institutt en stund og satte i gang med å vokte byråets lokaler. For dette var det nødvendig å trekke inngangsdøren med jern. Litt senere inviterte Alexander Skokan Irina Zatulovskaya til å male denne døren - slik oppstod et verk som arkitektene til og med måtte redde fra ødeleggelse da noen bestemte seg for å rense døren.

Alle gjenstandene ble hentet fra byrået og merket for midlertidig museumsoppbevaring, så de forvandlet seg fra den personlige samlingen til byrået og arkitekter til museumsverdi - og det viste seg at utstillingen viser mennesker og historien til byrået gjennom ting. Det er noen flere dører blant dem, det viser seg å være konsonant med Brodsky's "Rotunda" i Nikola-Lenivets og andre lignende ting fra objets trouvés. Vi ser arkitekter som designer en delikat, men ganske radikal renovering av området og samtidig samler fragmentene, bevarer deler av Ostozhenka i sitt kontor, ruller en hvit steinkule som finnes på plenen, monterer dører og krakker.

• 

  

  1/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  2/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  3/8 Døren til byråets første kontor. Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  4/8 Dør til byråets første kontor. Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  5/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  6/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  7/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  8/8 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

Men poenget handler selvfølgelig ikke bare om disse gamle tingene - arkitektene samler ikke Ostozhenka-museet, men noe som kom dit i anledningen legger seg i studioet. Det viktigste er design, en daglig prosess der gjenstander også gjenstår.

Strengen for å skjære skum, sier Rais Baishev, “ble laget av en av Sergei Pavlovich Korolevs medarbeidere i byen Kaliningrad, nå er det byen Korolyov, i sin egen private garasje. Garasjer var på den tiden magiske laboratorier der du kunne gjøre noe som ikke kunne kjøpes for noe. " Strengen, opprinnelig gitarstreng nr. 1, ble oppvarmet av en strøm som gikk gjennom en transformator, og oppvarmingen kunne kontrolleres. “Så magien i selve verktøyet blir magien i oppsettet. Og prototyping, som du vet, er den mest berømte designmetoden. Og til tross for at flere generasjoner av datateknologi har endret seg i løpet av 30 år, har det skjedd opptil 30 endringer med programmene vi jobber med, dette verktøyet har vært uendret."

Skiltet "Mosgorexpertiza" oppfattes skarpt. Vi gjør selvfølgelig ingen ekspertise, forklarer Andrey Gnezdilov. Plakk ble funnet i søpla da etableringen flyttet, de tok den med seg i en mappe som "bare passet", og her er den. "Vi kunne ikke la være å bringe det til byrået, nå henger det her, og det er en liten ironi i dette, fordi vi forbereder oss på å møte denne undersøkelsen som den største eksamen i livet," forklarer Andrei Gnezdilov.

Og en slik blanding viser seg, fra dukken til Sasha Gutnova til flyet Ilya Muromets Sikorsky, som vanligvis henger fra taket på kontoret og nå har kommet tilbake dit:”Flyet ble presentert av kundene i anledning å flytte til vårt nytt kontor. Han kommer fra laboratoriet til et av Tupolev-instituttene, og han er en filmhelt, tidlig på 1970-tallet spilte han en film om den fiktive historien om vennskap mellom Sikorsky og Tupolev,”sier Andrei Gnezdilov. Flymodellen henger over luftfotoet fra 1988, som tjente som grunnlag for arbeidet med prosjektet. Både steinkulen og logoen til byrået av Vladimir Chaika, utført i volum: det ytre volumet av kuben med en utklipp og den indre i form av et tredimensjonalt gresk kors. Og en metallhenger med 16 kroker, som var nok i lang tid (nå sysselsetter byrået omtrent 60 personer).

• 

  

  1/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  2/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  3/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  4/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  5/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  6/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  7/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  8/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  9/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  10/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  11/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

• 

  12/12 Utstilling "Ostozhenka: et prosjekt innenfor et prosjekt". Museum of Moscow, 20. mars - 12. april 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

Alt dette ga utstillingen en naturlighet og en slags festlignende sjelsykdom: det er ingen fremmede her, som Gutnovs i hovedplanen, og deretter i Ostozhenka ble folk valgt "i henhold til prinsippet om gjensidig sympati," sier Alexander Skokan i ARTPLAY I DAG-videoen. De kranglet ikke, "plaget ikke hverandre." Du ser på disse stolene og tingene - og du tenker, kanskje jeg ikke er fremmed her heller. På sin egen måte, en fantastisk effekt, et samvær i Moskva, men det skiller seg fra et samvær ved at alle er opptatt med en ting, og ikke forstyrrer hverandre, og GAP-ene har tilstrekkelig grad av frihet. Det er ganske viktig å vise byråets karakter, fordi karakterene er forskjellige, til og med veldig forskjellige. Her er noe sånt som dette: respekt for mennesker og konteksten (jeg lurer på hva om disse tilnærmingene innebærer hverandre? Der folk ikke fornærmer, de ikke fornærmer byen heller? Det er vanskelig å si) - og til og med å jobbe uten sammenheng i et åpent grøntfelt strever de for å skape en kontekst inni.

Programmet "Chief is an Architect!?" ARTPLAY I DAG:

Prosjektdatoer i korte trekk

24. september 1987 - dekretet fra Sovjetunionens ministerråd "Om den komplekse gjenoppbyggingen og utviklingen av det historisk dannede sentrum av Moskva i perioden fram til 2000".

5. august 1988 - avgjørelse fra eksekutivkomiteen i bystyret i Moskva nr. 1666 "om omfattende gjenoppbygging og restaurering av den sentrale delen av Leninsky-distriktet", Ostozhenka-distriktet, som allerede er omdøpt fra Metrostroyevskaya.

“Det var mange steder i dette området hvor nye hus kunne bygges. Og jeg må si at sentrum av Moskva i sovjettiden, så vel som nå, ble ansett som et elite prestisjetungt sted. De berømte Arbat-banene ble bygd opp av den økonomiske avdelingen, og det dukket opp mange hus med lys murstein, som ganske merkelig skjærte seg inn i de historiske bygningene, selv om de som bodde i dem var ganske koselige og komfortable … av forskjellige grunner, hele Sovjetiden var i glemmeboka."

Byggeplanene provoserte protester, og disse protestene ga opphav til ideen om et omfattende design for Ostozhenka.

1. Alexander Skokan:

Ostozhenka - det siste sovjetiske byutviklingsprosjektet / Foredrag, med deltakelse av Andrey Gnezdilov

1988 – ved Moskvas arkitektoniske institutt - spesielt for å jobbe med Ostozhenka - opprettet Vitenskapelig og designsenter (SPC), der "Feasibility study of the project for the complex reconstruction of quarters No. 131-144 of the district of st. Ostozhenka med utvikling av en konsolidert generell plan for kompleks utvikling og forbedring. " En av initiativtakerne til etableringen av senteret var Ilya Georgievich Lezhava. Instituttet for den generelle planen for Moskva, Mosinzhproekt, Det geografiske fakultet ved Moskva statsuniversitet deltok i arbeidet. Et sammendrag av SPC-prosjektet ble publisert i "Project Russia".

22. desember 1989 - innenfor rammen av SPC MARHI ble Ostozhenka designbyrå opprettet. Hodet er Alexander Skokan, arkitektene Rais Baishev, Andrey Gnezdilov, Dmitry Gusev. De begynte å designe IMB-banken som en del av NPC.

1992 – opprettelse av et uavhengig Ostozhenok-kontor, med seks grunnleggere: Vladimir Ermanenok, som i det øyeblikket foretrakk Ostozhenka fremfor karrieren til sjefen for planleggingsavdelingen i Mosgrazhdanproekt, og Valery Kanyashin ble lagt til de fire.

1995 – sammensetningen av verkstedet har vokst betydelig, arkitektene har avgjort den felles leiligheten overfor på gulvet og utvidet kontoret.

Sent på 1990-tallet - alle felleseiligheter i området er avgjort, begynner intensiv utvikling, litt senere kalt "Golden Mile".

Den gylne milen og livet til Ostozhenka

Så prosjektet for den omfattende rekonstruksjonen av Ostozhenka-distriktet begynte med en "interessant tid", ivrig etter å modellere nye prinsipper for byutvikling. Allerede på 2000-tallet ble eiendommer her dyre, spesielt (!) På venstre side av gaten, fra siden av elven og selve Ostozhenka-området. Det var her de første bemerkelsesverdige urbane bygningene til den nå berømte Yuri Grigoryan og Sergei Skuratov dukket opp, hvis kobberhus gikk rundt omslaget til mange magasiner og forårsaket mange etterligninger - og faktisk det grønne volumet, strukket mot elven, med en liten grønn park langs den, svarte på et av prinsippene om gjenoppbyggingsprosjekt - det ble antatt at tverrforbindelser, gangveier og innkjørsler, mellom gaten og fyllingen, skulle utvikles. Her, så vel som i hele Moskva, oppstod også stiliseringer - men det var her en "reserve" av moderne arkitektur dukket opp, det ser ut som her, tidligere enn andre steder, begynte de å ta utflukter ikke til historiske bygninger, men til nye bygninger. Minner er karakteristiske: arkitekter bringer frivillig prosjektene sine til Alexander Skokan, og han, uten å kritisere noe, signerer dem "oversett", og bryter ikke delaktig forfatterens idé. Selv om de svarer på spørsmål, merker Skokan og kollegene hans veldig nøye at de ikke liker dette eller det andre huset på Ostozhenka.

Området har blitt kritisert mange ganger for å være dyrt og livløst. Det er faktisk veldig stille - og forfatterne anser det som en fordel, så vel som den høye prisen på boliger. Faktisk, i den kapitalistiske virkeligheten, kan billig eiendom i sentrum tyde på at et slikt sentrum er i ferd med å dø, eller i det minste noe galt med det - som i sentrum av Istanbul, hvor velstående mennesker foretrekker å bosette seg i nye distrikter. Hvis eiendom i det sentrale området er dyrt, betyr dette i det minste markedssuksessen. I tillegg satte forfatterne seg, og etter eget innrømmelse, målet om å skape et overveiende boligområde, stille og rolig. Det er bare langs grensene til et slikt område som det populære nå (vel, før pandemien) urbane offentlige liv, kafeer, butikker og klubber naturlig utvikler seg. Arkitektene i Ostozhenka sammenligner et slikt liv med en "skorpe" som dannes nær metroen og delvis på fyllingen, spesielt i det nylig fullførte Maple House, som fortsatte IMB-linjen mot Krimbroen.

"Hvis vi legger til 2-3 kafeer til der [til Ostozhenka], kan problemet betraktes som løst," sa Yuri Grigoryan i en av diskusjonene. På samme sted innrømmet han imidlertid at han anså overvekten av boligfunksjonen som feil, og hvis flere kontorer ble lagt til planen, ville kafeer dukke opp, og området ville være mer livlig. Stillingen til Yuri Grigoryan, en deltaker i utviklingen av Ostozhenka, viste seg å være en av de mest selvkritiske, kanskje til og med harde: «Få gamle hus har overlevd, mange har blitt ødelagt, tapt under presset fra markedet. Den romantiske hovedplanen til "Ostozhenka" antok bevaring av dette skjøre miljøet, hus på 2-3 etasjer, tettheten der var to ganger lavere, og så videre … Og jeg vil si kanskje en upopulær ting, men det virker for meg at i sonen mellom Ostozhenka og elven er det ingen gode nye hus. Inkludert vårt. Noen er litt bedre, litt dårligere. Men de skaper ikke noe miljø. Kanskje vi ikke var for klare. Banken er fortsatt den mest solide delen av miljøarkitektur, selv fasadene er delt, festet … Det kan leses som et stykke miljøarkitektur. På en slik tid begynte de å bygge det opp, hva de skulle gjøre, og holdt ikke bevaringen under presset av penger. Jeg vil også si at mange historikere ikke var så ivrige i å forsvare den gamle byen som var der. Selv om det ikke var noen hovedbygninger, var det til og med små trehus. Og hvis vi forestiller oss at den aller første generelle planen til Ostozhenka ville blitt implementert av hendene til ikke de, men sveitsiske arkitekter, eller som nå den beste verdenspraksis, arbeider med bevaring av trehus, med bevaring av miljøet… Så ville jeg være glad for å se hvordan det så ut. Det ser ut til at dette nivået i verkstedet vårt også viser: hva slags kompromisser vi alle gjør av og til. Hvis det er verdi i den generelle planen til Ostozhenka, som ble laget, er dette et forsøk på å bevare det historiske miljøet. Dette er et interessant og strålende eksempel, gitt den erfaringen som var på den tiden, at prosjektet eksisterte lenge tid, "oppsummerte Yuri Grigoryan og konkluderte med at selv i dag er det få som tenker på å skape en" god by "og foreslår, kanskje nå, å lage en ny hovedplan for Ostozhenka og bedre utforske dette området" [herfra].

Arkitektens makt

I diskusjoner og intervjuer, spesielt om Alexander Skokan, ble det gjentatte ganger sagt: på tidspunktet for arbeidet med prosjektet ble arkitekten utstyrt med mye mer kraft enn nå. Rais Baishev la til noe annet - arkitekten ble klarert av utvikleren. Yuri Grigoryan understreket at byggherrene nå har for mye kraft. Det er et kjent faktum, en arkitekt kalles oftere og oftere "å tegne fasader", og hvis miljøet, så stier og benker. "Jeg kjørte rundt i Moskva, og jeg er redd det snart vil være skummelt å innrømme at du er arkitekt," sier Alexander Skokan.

Det vil si, uansett hvor hardt arkitekten prøver, har han ingen makt. Selv om dette ikke er en grunn til ikke å prøve. På denne bakgrunn ser Yuri Grigoryans forslag om bedre bevaring og utforming av miljøet godt og krevende ut, men ganske utopisk, og Ostozhenka-distriktet er velformet, spesielt med tanke på at trenden på 1990-tallet var befolkningen i sentrum med kontorer, og arkitektene motarbeidet dem med boligbygg. Opprettelsen av en komfortabel by er en trend fra det siste, siste tiåret, den tiden da det meste av Ostozhenka-distriktet ble dannet, selv om ikke alt ble bygget ennå. En eller annen måte, og eksemplet er enestående, og det reflekterte mye av de viktige post-sovjetiske tidene i historien til russisk arkitektur.

Forelesninger, sendinger, videoer

Utstillingen ble ledsaget av et program med 6 konferanser og foredrag, hvis poster ble publisert. Vi presenterer dem alle for din oppmerksomhet, og starter med foredraget av Alexander Skokan ovenfor.

2. By: Ostozhenka - virkelighet og utopi

Deltakere: Rais Baishev, Yuri Grigoryan, Alexey Novikov, Konstantin Khodnev

Moderator: Alexander Ostrogorsky, arkitektkritiker, lærer ved MARSH

3. Vera Benediktova: Ostozhenka. Hvordan det ble gjort

Foredrag. Med Andrey Gnezdilov

4. Mennesker: alminnelige eller byboere?

Deltakere: Andrey Gnezdilov, Grigory Revzin, Vitaly Stadnikov, Nadezhda Snigireva, Sergey Nikitin / Moderator: Kirill Gladky, Ostozhenka arkitektbyrå

5. Narine Tyutcheva: Gamle nye byen / Foredrag

6. Buildings: The Golden Mile of Experiments - Architecture vs Real Estate

Deltakere: Valery Kanyashin, Sergey Skuratov, Tatiana Polidi, Olga Aleksakova

Moderator: Alexander Zmeul, archspeech online edition

Åpningen av utstillingen ble også holdt online:

Men utstillingsprogrammet er ikke det eneste. Jubileet for byrået ble feiret av OPENARCH ved å utstede flere intervjuer og runde bord, her er den siste publiserte:

Ostozhenka: Tid / sted. Rundt bord

Runde bord:

Konsept og implementering. Rundt bord Ostozhenka / Time. Et sted. Del 1;

Forventning og virkelighet. Rundt bord Ostozhenka. Del 2;

Utviklingsstrategier. Rundt bord Ostozhenka. Del 3;

Intervju: Alexander Skokan. Hva var det? Til 30-årsjubileet for Ostozhenka-byrået