Bla Og Speil

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

ATIRUM byråarkitekter utviklet en serie konsepter for Turkestan sent på høsten 2018 som et svar på oppgaven med en åpen internasjonal konkurranse. "For øyeblikket var det en liten ro i vår, som regel, ganske spente tidsplan, og mine kolleger og jeg bestemte oss for å delta i konkurransen," sier Vera Butko. - Vi så en annonse på Archi.ru. Denne typen åpen konkurranse er en god måte å utvikle kreativ tenkning i et team og ikke stagnere. De gjør det mulig å uttrykke og utarbeide ganske dristige ideer ved hjelp av en interessant typologi som et eksempel, i dette tilfellet et helt offentlig museumskompleks. Vi har god erfaring med å jobbe med prosjektet til landet Olonkho og "Park of Future Generations" for Yakutia, hvor det også var nødvendig å forstå den nasjonale identiteten. Så temaet som helhet var nært og interessant."

Konkurransens superoppgave var å forstå betydningen av byen Turkestan som et kultursenter for de tyrkiske folket: symbolsk og til og med på en eller annen måte geografisk og geometrisk. Turkestan, kjent av russerne best av alt for maleriene til Vereshchagin og ordene til kamerat Sukhov fra The White Sun of the Desert, er en veldig gammel by, omtrent seks hundre år eldre enn Moskva. Turkestan er middelalderens Yassy. I det XII århundre bodde en poet og filosof her, en av de første tyrkisk-talende mystikkene fra sufismen Ahmed Yassaui, hvis navn, som det er lett å forstå, er oversatt som Ahmed fra Yass. Ifølge legenden er han en disippel av en disippel av profeten Muhammad, hvis liv ble guddommelig forlenget for å overføre til Yassaui lærerens arv i den symbolske utførelsen av et persimmonbein. På slutten av XIV-tallet bygde Tamerlane, for å beseire Khan Tokhtamysh - den som tidligere hadde brent Moskva - til ære for sin seier, et stort mausoleum over graven til Yassaui og en moske i nærheten, som senere ble et av de viktigste sentrene av islam.

Mausoleer av Khoja Ahmed Yassaui (2 plan) og Rabia Sultan Begim (1 plan)

Med et ord, en relativt liten by med en befolkning på rundt 160 tusen mennesker, tradisjonell planlegging og bygging hovedsakelig med hus fra "privat sektor" - faktisk et eksepsjonelt monument, nå er det sendt inn en søknad om å bli inkludert i UNESCO liste. Det er også ganske mange nyere bygninger i Turkestan, hovedsakelig i ånden av tradisjonalismen på 1990-tallet, for eksempel en stor ny moske og et universitet; mye har dukket opp for feiringen av halvannet årtusenårsdagen for Yass i 2000. Allerede da var det klart at byen ble behandlet som et monument - nå planla ledelsen i Kasakhstan å styrke den kulturelle og historiske komponenten og bygge, i tillegg til de eksisterende, flere nye komplekser, nemlig: Skolebarns palass, museet av Khoja Ahmed Yassaui og Nazarbayev-Kazakhstan Center. For dette ble det avholdt en internasjonal konkurranse, selv om byggeplassene som deltakerne arbeidet med, ble utpekt som betingede.

ATRIUM arkitekter utviklet konsepter på alle tre temaene, og deres foreslåtte prosjekt for Nazarbayev-Kazakhstan sentrum vant førsteplassen og ble akseptert for implementering. Selv om begrepet, som det forresten ofte skjer ofte, ble vedtatt, som arrangørene varslet forfatterne om, og alt annet arbeid, fra prosjektstadiet, i Turkestan planlegger de å "gjøre på egenhånd." Det vil være klart hvilke former, inkludert det vinnende prosjektet til Nazarbayev Center, vil anskaffe. Imidlertid er de konkurransedyktige prosjektene som er foreslått av ATRIUM interessante nettopp som en serie, siden de i skisse-konseptuell form representerer en sammensmelting av en dristig moderne form, passende for sjangeren til et offentlig senter og et museum, og kreativt tenkte lokale tradisjoner., spesielt siden tankemateriell i Iasi / Turkestan mer enn nok. Og temaet for en jevn kombinasjon av det nye og det gamle, som Vera Butko og Anton Nadtochey har gjort det ganske bra de siste årene, er interessant i seg selv.

Museum of Khoja Ahmed Yassaui

Konkurransen innebar ikke en nøyaktig referanse til området, men Khoja Ahmed-museet kunne fremdeles hypotetisk dukke opp på torget foran hans mausoleum fra Tamerlane i det XIV århundre, med en ribbet majolikakuppel, teppepynt på veggene og en imponerende bue av inngangen.

ATIRUM arkitekter foreslo to versjoner, og i begge tilfeller er bygningen tredelt, med en underjordisk etasje, som huser biblioteket, mediesonen, haller for midlertidige utstillinger, administrasjonskontorer og tekniske lokaler. På bakkenivå plasserte forfatterne en utstilling viet til livet til Khoja Ahmed, og i andre etasje - et litterært museum, sitater fra verk og historiske gjenstander. Museet vokser derfor i sin overjordiske del fra liv til kreativitet, og i det underjordiske rommet overholder det reglene for moderne museumsdesign, der det nedre nivået vanligvis er igjen for rom som også er viktige, men som ikke krever dagslys og til en eller annen grad teknisk.

Versjon 1

Den mest forseggjorte og, innrømmer jeg med en gang, vakker. Prosjektet er basert på to ideer: et kosmisk speil som "den viktigste metaforen for sufi-filosofien": en person tenker på seg selv i Gud, og blir et speil "der Gud tenker på navn og egenskaper" [Ibn Arabi, The Doctrine of Opprettelse]. Den andre ideen er en rulle med guddommelige åpenbaringer sendt til profetene: arkitekter tolker rullen som en underbygging av fortellingsrommet, den lineære strukturen til museet, som organiserer seers gradvise bevegelse og den sekvensielle oppfatningen av informasjon om de 63 årene. av lærerens jordiske liv, fra 1103 til 1166 - da trakk Khoja Ahmed seg til lukket celle og argumenterte for at øynene hans er uverdige å se solen. Når rullen utfolder seg, blir vi gradvis kjent med kunnskapen i den, slik at utstillingen utfolder seg og fører besøkende til museet langs ruten. Og akkurat som Gud reflekteres i den rensede sjelen til en verdig person, slik, ifølge forfatterne, reflekteres sjelen til Khoja Ahmed i speilet til museets fasade.

Image

zooming

1/3 Prosjektlogo og nøkkelfrase. Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

2/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

3/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON

Begge tilnærminger er usedvanlig vakre eksternt og internt, ettersom de kombinerer den "litterære" begrunnelsen basert på historiske tekster og uttrykksfull moderne form. Den speilvendte fasaden er en volumetrisk struktur som klemmer museets torg fra tre sider. Strukturen er kledd i perfekt polert metall som reflekterer omgivelsene perfekt - det kan sammenlignes med en skjerm, men i endene utvides den og danner to "hylser" av innganger.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

I den øvre delen er fasaden bøyd av en stor "gesims", som selvfølgelig ser ut som en gesims veldig fjernt, siden speilet glatt fortsetter den vertikale overflaten, og gjenspeiler området rundt museet ovenfra. Sokkelen mangler og speilet stiger rett opp fra bakken, og gjør det til en fantastisk visuell attraksjon. Området rundt det dobler seg i refleksjon, men det viktigste er at en av vingene til speilmetallskallobjektet er rettet nøyaktig mot den direkte refleksjonen av mausoleet i XIV-tallet: det mest verdifulle monumentet på torget dobler seg uten bøyer, slik at vi kan stå mellom originalen og refleksjonen og se i speil selv.

Unødvendig å si er speilmetall et av favorittmaterialene i moderne arkitektur, noe som ikke er overraskende med tanke på dets bemerkelsesverdige plastegenskaper. Det brukes ikke for ofte, men bare når det kreves for å skape en effekt av betydelig attraktivitet, som i tilfelle Mausoleum-torget i Turkestan kanskje må anerkjennes som berettiget. Metoden for å plassere en ultramoderne bygning i det historiske miljøet tilhører imidlertid antallet ganske gamle modernistiske funn: en bygning av enkle former og moderne materialer gjenspeiler historiske bygninger ikke ved å kopiere, men bokstavelig talt som et speil - en bue for miljøet uttrykt på denne måten viser seg å være respektfull, men ikke obsequious. Polert metall i denne forstand er nytt glass, det er mer speilet, har færre sømmer og ser mer ut som et skulpturelt objekt. En slik bygning er selvfølgelig en variant av skulpturen av nymodernismen, den er fleksibel, flytende som kvikksølv, men samtidig ser den seg ikke som en antagonist til historiske monumenter, tvert imot, alt er designet slik at museet blir et speil av et æret objekt, ikke bare reflekterer det, men også plasserer i rammen. Speilet gir også en fantastisk mulighet til å legge konturportrettet til Khoja Ahmed og ordene på tittelen direkte på bildet av Mausoleet, og ikke i media eller trykt på et gigantisk banner, men i live, noe som er spesielt attraktivt.

Fra glass bruker prosjektet ikke evnen til å reflektere, men gjennomsiktighet. På fjerde side dekker glassfasader en labyrint skapt av en fleksibel slynging av en "rulle" av vegger. Det var planlagt å dekke dem med lette terrakotta keramiske fliser av middelalderformatet, som minner om sokkelen, som selve mausoleet er sammensatt av. Veggene bøyer seg og bøyer seg ofte oppover, nesten på samme måte som gesimsen til metalldelen, som om hvelvene begynner her, selv om "gesimsen" støtter glastaket og metter interiøret med naturlig lys og danner effekten av bevarte ruiner: den besøkende ser ut til å gå inne i byen, bevart delvis utgravd av arkeologer fra noe aske og dekket med et glassdeksel. Tatt i betraktning at middelalderbyen i Yassy dessverre ikke har overlevd, er det ingen "Bukhara-gater" her, denne avgjørelsen ser ut som en passende kompensasjon for følelser, spesielt siden den ikke later til å være verken den gamle byen eller den ødelagte emirenes palass, men tolker bare temaet og fanger det på et følelsesmessig nivå.

Image

zooming

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON

Den tredje komponenten er selvfølgelig asurblå keramiske fliser, et symbol på middelalderarkitekturen i Sentral-Asia. Den kombineres med sokkel på samme måte som eldgamle fliser kombineres med ekte sokkel på tilstøtende monumenter. Men overflatene er lakoniske, og tegningen er utstyrt med gratis asymmetri som er uvanlig for sentralasiatiske ornamenter. Krystallgitteret er mer fleksibelt, selv om det holder skalaen. Som om det, i det XIV århundre, er den molekylære strukturen tøffere, men nå er den mer mobil.

Sokkel- og emaljveggtekstur deler innflytelsessoner og går i dialog, hvis posisjoner er veldig forskjellige. For det første er turkise fliser den ytre overflaten, etterbehandlingen, og mursteinsflaten er den indre, den må være ferdig, og hvis den er åpen, har vi enten en ufullkommenhet eller et eksempel på hærverk, en ødelagt del, som på inngangsbue til det historiske mausoleet; eller et bilde av en ruin. Vi ser det samme på fasadene til renessanse kirker i Italia, og det må sies at nabolaget til en perfekt ferdig og slett ikke dekorert overflate har blitt et viktig tema for moderne arkitektur. I museumsprosjektet distribuerer forfatterne, som svarer på konnotasjonene til de to temaene, dem deretter. Turkis glasert - utvendig per definisjon - overflaten blir den viktigste for et lite trekantet volum av kasser, garderober og kafeer. Det er teknisk og skjult for mausoleet av en metall "skjerm", men den har noe til felles med middelalderske kupler, selv om det er mer generalisert - det ser ut som en slags messenger, en aksent bakfra, der museumsområdet åpner opp til byen gjennom glass. Selv om man også kan se et element av dekonstruksjon av temaet her: tempelet, som består av bøyninger som søyler, er det indre av museet synlig gjennom glasset, og kuppelen er på bakken: det er mulig at denne tilnærmingen skiller en museum, per definisjon mer sekulært, fra en moske eller mausoleum, som selv om det ikke er templer, men den hellige komponenten er viktig for dem.

To høye emaljeflater-braketter møter et metallvolum ved inngangene: hvorfor begynner du å tenke at et stålspeil er en moderne versjon av emalje, ikke bare fordi det glitrer, men også fordi det reflekterer himmelen, fordi koboltene på fasader var også et tegn på himmelsk guddommelighet.

Inne foregår en slags castling. Veggene danner et bånd, i bihulene til vendingene, vises små halvlukkede medier uten dagslys. I samme vendinger er det bygget to runde trappetårn, et direkte sitat fra Mausoleet; deres indre vegger er himmelblå.

Når vi går opp trappene til andre etasje, befinner vi oss i rommet til det litterære museet, der vi beveger oss langs innsiden av båndet til hovedutstillingen, mellom den og den ytre fasaden. Her er bøyningen av veggen turkis, og ytterveggen er av metall, sitater blir brukt på den, men dette er ikke det viktigste - vi befinner oss i rommet av spekulative, ord og hellige tekster, i en sone av et slag av himmelen.

Hvor vi imidlertid kan komme oss ut, siden svingene på balkongene er forent av en oval hengslet sti, som gjør at vi kan gå mellom de store mursteinssøylene i et betinget byrom, i dagslys, og se på utstillingen ovenfra. Her, hvor det er runde murvegger, er det liv, en by, det kan være ruiner, og det kan være tenkt middelalderske Iasi, og det er mer sannsynlig sistnevnte. Bak veggen, i et kjølig metall-emaljemiljø, er tankerommet, maxim, filosofi. På noen måter er de sammenlignbare med empores, gallerier av andre nivå inne i mausoleet.

Den varme fargen på gulaktig terrakotta og den kule tonen i turkis erstatter hverandre hele tiden, så vel som mørke og solfylte rom (her husker vi ordene til Khoja Ahmed om at han ikke er verdig å se solen). Med et ord, inne i et slikt museum, ville besøkende hele tiden oppleve en slags "kontrastdusj" av følelser, farge og lys. Denne kontrasten er karakteristisk for både den første "jordiske" og den andre "himmelske" etasjen, bare i biblioteket, på minus-ett-nivået, er det fred og ro, som er riktig, tilsvarer lesens ånd.

Image

zooming

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON

Kort sagt, prosjektet - nærmere bestemt konkurransekonseptet til museet - ser ut som et etude på temaer fra middelalderens muslimske arkitektur, redusert til romslig moderne bilder som ikke tillater å snakke om direkte sammenligning med kilder eller, forby Gud, kopiering, men På den annen side er uttalelsen designet for å bli gjenkjent og følelsen av metaforer, og later til å aktivt samhandle med den besøkende. Med andre ord, et slikt museum i seg selv er en attraksjon, både ute og inne, ikke en ramme for gjenstander, selv om dette også er, men mer et museum-monument. Lite er kjent om livet til Khoja Ahmed, mest legender, enda færre autentiske gjenstander - så utstillingene er få. Derfor styrer arkitekturen aktivt den emosjonelle innvirkningen og endringen av inntrykk.

zooming

1/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

2/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

3/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

4/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

5/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

6/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

7/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

8/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

9/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

10/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

11/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

12/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

13/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

14/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON

Alternativ 2

Den samme strukturen til tre nivåer - underjordisk, midt og øvre himmel - i den andre versjonen er mer vektlagt og underordnet ideen om livets tre. Som, i likhet med sølvtreet til Gondor (bare gull her), møter besøkende ved inngangen, blir plassert i en høy spiss bue. Hele bygningen, så vel som i den første versjonen, er underordnet tett sammenslåtte ideer: "litterær" semantisk og plastisk modernist.

zooming

1/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

2/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

3/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

4/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

5/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

6/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

7/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

8/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

9/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

10/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

11/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON
zooming

12/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FOR NETTVERKSKONSTRUKSJON

I dette tilfellet har vi volum på Corbusse "ben" med en brutal betongoverflate, men de er forbundet med lansett muslimske hvelv, og danner på toppen, over den gjennomsiktige første etasje, en hvit silhuett, enten en by eller Taj Mahal (det er også et muslimsk mausoleum). På en eller annen måte etterlater det ikke en følelse av at slik kan Turkestan-museet se ut i tolkningen av Le Corbusier, i sin sene periode, i løpet av kapellet i Ronshan.

Konturene av de spisse buene ble "spionert" av arkitektene i muqarnas-ornamentet, og mønsteret av asymmetriske sekskanter som er tilstede i ornamentet til emaljedelen i den første versjonen er grunnlaget for planen, som er gruppert rundt tre lysbrønner. Arkitekturen viser seg å være mer fasettert, kantet, mens det første alternativet er helt flytende.

I begge tilfeller, som vi ser, forvandles museets prosjekt, slik det er tolket av arkitektene ATRIUM, til en fremtoning av en by, en skygge av minnet om byen som en gang var her - men, som det passer minner, likheten er "fjernet", generalisert, ikke en falsk. Forresten, ifølge arkitektene, er det planlagt en viss kopi, akkurat den samme kopien av middelalderens Yassy på torget, og utseendet er ikke ekskludert. Så: prosjektet til museet er snarere det motsatte av denne ideen - den utvikler ideen, og kloner den ikke.

Senter Nazarbayev-Kasakhstan

Dette prosjektet vant førsteplassen i nominasjonen og vil sannsynligvis bli implementert, men akk, ifølge konseptet, uten arkitekters deltakelse. Hvis museets prosjekt er fokusert på personligheten til den store læreren i sufisme, er bygningen av senteret designet, i henhold til konkurranseoppgaven, for å gjenspeile betydningen av Turkestan som et kulturhus for de tyrkiske folkene og personligheten til Nursultan Nazarbayev som leder for det post-sovjetiske Kasakhstan.

Volumet er bygget av flere kupler - symbolske yurter og tolkes som aul, figurativt legemliggjør staten. Den sentrale "yurt" -hallen, den største, er viet Nazarbayev; den har medievegger, en kostbar og spektakulær installasjon. Her, som et ekko av den første versjonen av museet, vises en balkong og en bro i andre nivå. Samtidig blir rommet opplyst av et glassokulus, som i dette tilfellet ikke appellerer til det romerske panteonet, men til røykhullet i teltet.

Fire andre "yurter" - administrasjon, kafé, museumshall - er mindre. Tre av dem får sammen med en tett gruppe i det ene hjørnet, til venstre for det innfelte glassmalerivinduet ved inngangen. Sidene av de runde "yurtene" er kuttet med glassmalerier, som viser runde volumer i et rektangel. Alt sammen er dekket med et "teppe" av himmelblå farge med overganger og med samme maskemønster - taket på bygningen gjenspeiler symbolsk landskapet i Kasakhstan, det er skåret gjennom av hovedkuppelen og den andre, museet. Taket er i bruk, det antas at besøkende vil kunne gå på det, arkitektene foreslo også å arrangere et amfi på taket for arrangementer.

Skolebarnens palass

Her observeres det samme prinsippet som i tidligere prosjekter - en appell til tradisjonen er blandet med moderne trender i utformingen av skoler og barneklubber. Fra moderne tid - et atrium med et amfiteater, åpne gallerier i stedet for korridorer, noe som betyr overflod av lys, et sammenhengende rom med offentlige områder, åpenhet, flerlagsstemning og en stemning for lek. Fra tradisjon - en sammenligning med en madrasah, en muslimsk skole, vanligvis bygget rundt en gårdsplass, hvis plass nå er okkupert av et flerfarget atrium.

Atriet forbinder tre bind med en tematisk spesialisering: kreativ, vitenskapelig og IT-shny, noe som gjenspeiles i tegningene av perforert metall på fasaden til hver blokk. Pluss en konferanse og idrettshall. En ekstra kilde for forfatterne var naturlige bilder: "den cellulære strukturen til Turkestan melon og bomull" og landskapet i Charyn-regionen, den kasakhiske Grand Canyon. Strukturen til madrasahen er lagt på tegningen av bergarter eller sprukket jord (vi husker det i planen for den andre versjonen av museumsprosjektet og i grafikken av emaljeblå), slik at den moderne geologiske tilnærmingen kombineres med en motivert historisk referanse.

***

Fire prosjekter utvikler forskjellige sider av ett tema - avlesninger, til og med manifestasjoner av tradisjon på nivå med moderne standarder, teknologier og plast. Med en slik oppgave er det viktig å ikke "falle" inn i noen av ytterpunktene, for å finne øyeblikket der historie og moderne innovasjon møtes uten konflikt. Flere eksperimentkonsepter er satt opp i en kjede knyttet sammen av en enkelt oppgave, som hver ser på fra en litt annen vinkel - det er interessant å vurdere prosjekter sammen, siden de er laget "i samme åndedrag". Det er mulig at muslimsk kultur manifesterer seg lettere i moderne arkitektur på grunn av det faktum at vi til en viss grad ser på den utenfra, kanskje med en kristen sammenheng ville det vært vanskeligere. Eller kanskje ikke, fordi den "ortodokse" konteksten lenge har ventet på en dristigere arkitektonisk tilnærming, som den har mistet på grunn av historiske traumer og mønstre. I alle fall er opplevelsen interessant, og speilmuseet er det mest slående eksemplet i denne serien av konkurransedyktige prosjekter.